著名導演尹力炮轟「娘炮」、買收視率、高片酬……
談娘炮：真的不能成為這個時代的主流。是一股風，成為不了永恆！
談收視率：買收視率是這個行業當中存在的巨大黑幕！
談大花和小鮮肉的片酬問題：高片酬都是必殺無疑的！
楓葉迎紅、丹桂飄香的中秋時節，曾執導過《雲水謠》、《鐵人》、《張思德》、《雨中的樹》等影片的中國電影家協會副主席、中國電影導演協會副會長尹力導演，作為貴州梵凈山「我的鄉愁」微電影節評委會主席，在貴州銅仁萬山硃砂古鎮，接受了我們的獨家專訪。
文/賓語（微信公眾號：廉政空間 ID：Lzkj328）
少年強則中國強，少年娘則中國娘
如何看待娘炮充斥屏幕？
其實這是一個特別簡單的重複。在上世紀八十年代，我們管唐國強叫奶油小生，認為只有高倉健那樣的男人是男人。後來有一批丑的，梁天、葛優都紅了。每一個時代的審美確實代表了普通民眾的一個審美傾向，這個我覺得物質社會脂粉氣如此之濃重，真的不能成為這個時代的主流。我相信，是一股風，它成為不了永恆。
買收視率是這個行業當中
存在的巨大黑幕
前兩天郭靖宇導演關於買收視率的事兒，它不是孤立的。當時電視劇拍片是靠貼廣告來的，你拿著收視率，廣告那邊才能跟，所以做了一個諸如此類的收視率的排名。後來去買收視率，我覺得根子還是播出平台的事兒，甚至買片購片這個行業當中存在的巨大黑幕。
一個省的人想看一部電視劇，是由買片的這一兩個人決定你這個省能不能看這個片子。這個腐敗滋生是自然的，同時把他們個人的審美好惡強加給了社會。所以我覺得它是一個惡性循環。包括電影業這個票補，實際上跟這個電視買票房如出一轍的黑暗，如出一轍的不規範，如出一轍的中國特色，我覺得眾手出擊，把這種腐敗的鏈條給它打破，行行業的正氣勢在必行，否則的話整個就爛掉了。它不光是滋生腐敗，而是讓國民整體的審美趣味完全往低下里走。
大花和小鮮肉的片酬問題
電影也好，電視也好，你的片酬都給了少數幾個演員，拿出最小的一部分當成製作費了，怎麼能夠提高質量？我們老說中國電影的好萊塢，從工業化去比，我們差距巨大，你的片酬的60%都給了一兩個個人，製作上就沒錢了，你怎麼提高製作水平？我覺得這是行業之壞，根兒還是播出平台、院線他們的需求。你電視劇收片的一兩個人，非要點一兩個人他們演我才收，導致製片方無奈的舉動，沒有一個製片方說我願意出高價非請誰誰誰來演，只有播出平台說誰誰誰來了我才要，才造成了今天這種惡性循環。所以我覺得從社會分配的角度，從整治行業亂象的角度，高片酬都是必殺無疑的。
對微電影節的期待：建立
行業標準，鼓勵原創，評出最優
近幾年，無論從量也好，播出平台也好，微電影翻著跟斗快速發展。過去培養影視人才，都是要進入專業的技術院校。今天隨著數字技術的普及，影像創作的門檻兒越來越低。通過手機、掌中寶、數字攝像機，任何人都能夠成為一個影像的創作者，影像製作不再神秘了，群眾的參與度非常高。
但是，拍微電影、拍微視頻和它的評獎是兩回事。評獎應該是樹立行業標杆，建立行業標準，鼓勵原創，評出最優。微電影意味著篇幅短，資金少，播出平台簡易，平板電腦、手機屏幕，都可以作為播出平台。但是微電影也是電影，還是有專業的門檻：怎麼選擇它的敘述語言，還有構圖、色彩、角度、鏡頭的運動、剪接等等方面，微電影還是具備電影基本的元素。
尹力導演（左）在接受作者採訪。
關注自然、關注人的生存狀態
從這次微電影的初選和複評過程當中，讓人感受到微電影整體的創作是在進步的，原先短片的那種拍攝中，小我的個人情緒越來越少。人們關注自然、關注社會生活當中的人、關注人與人之間的交流與情感，在影片的表達當中越來越多。比如寫在都市當中，人的這種奮鬥、掙扎、苦惱和尋找出路的，還有作為美麗鄉愁這樣的命題。無論是劇情片還是紀錄片，包括《達瓦扎西》，還有羌族的《流浪藝人》，在今天商品高度發展的物質社會當中，這些影片表現了人們那種不忘初心、不忘鄉愁、以及渴望美麗鄉村實現一種精神家園式的理想回歸的情感。
其實作品不在於大和小，不在於長和短，不在於投資資金多還是少，保持初心，從自己最初的情感出發，記錄下生活當中毛茸茸有質感的東西。不管是微電影也好，大電影也好，都應該真正寫人，真正關注人，關注人的生存狀態，關注人的情感，這才是我們創作的希望之光。
微電影一定要發揮「微」的特點
每個電影創作者，都希望自己有宏大敘事，有宏大的場面，甚至以微電影跟院線電影去比拼。微電影不應努力往這個方向發展。微電影一定要發揮「微」的特點。微電影首先是沒有票房壓力，可以盡情地去表達自我，表達對生活的感觸，寫生活當中身邊的人和事，哪怕是你的親人，你的朋友，你的同學，甚至就是自己，給它記錄下來，和其他人做影像交流方面的分享。
另外，我們一些電影人看不起微電影的創作，覺得是普通人非專業的影像創作。很難講若干年以後，在微電影的創作隊伍當中，出現不了殿堂級的大導演。從培養興趣，到慢慢讓人們熱愛它，在沒有巨大資本壓力和成本的前提下，能夠讓更多的人去表達自我，鍛煉自己最基本的入門的門檻兒，知道它的基本功，知道它如何敘事，知道它怎麼去解構一個故事，這對於培養電影人才也有積極意義。
中國電影之問：
當後人通過這個年代的電影
了解這個時代，
我們能給他們留下什麼
中國電影快速發展，無論從銀幕數到觀眾人數，令全世界瞠目結舌。我們從3000塊銀幕到現在的5萬多塊銀幕，這個已經超過美國了。電影大國怎麼成為一個電影的強國，跟這個國家發展的歷程是一樣的，塊頭長了，肌肉足了，體量大了，但讓你受到尊重的，一定是你的靈魂，而不是你的塊頭。
中國電影過度娛樂化不是一個危險。我們可以跟好萊塢去比，好萊塢有它非常強勁的全世界推銷的爆米花電影。但是除了《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》、《變形金剛》、《超人》、《侏羅紀》，人家還有《為奴十二年》、《林肯》、《聚焦》、《華盛頓郵報》等犀利地表達現實的影片，傳達正能量和自由精神，這些影片在每年奧斯卡評獎當中，確確實實是一個風向標，沒有一個商業大片去得大獎的，我覺得它體現了電影人的良心和良知。
中國電影走過這麼多年，體量大了，觀影人數多了，銀幕數多了，為什麼還廣遭詬病，就是說我們除了賺錢以外，過50年，過100年，當後人通過影像，通過這個年代的電影要了解這個時代的話，我們給他們留下了什麼？能不能真實地記錄這種翻天覆地的變化？這些方面我覺得電影人目前是缺席的，是無語的，這不能說不是一個很大的遺憾。這遺憾跟資本市場有關，跟觀眾的觀賞習慣有關，跟培養了新一代的娛樂的觀眾有關。
我們整體的電影的一個大環境不容樂觀。特別是資本進入電影以後，它自然是往利潤方面流動的，電影業被資本綁架的結果，一定是趨利的：院線是趨利的，影院是趨利的。那種真正表達時代良心、記錄現實生活的影片能不能有觀眾看，沒觀眾看它就撤片，不斷的撤片就讓電影的從業人員沒有人去拍，這是我們的悲哀。
尹力導演說，每一部主旋律影片他都是懷著崇敬的心態拍攝的。很多好萊塢大片都在表達英雄主義等，這也是主旋律，主旋律影片並沒有隔離觀眾。作為電影導演，更應該考慮的是，怎樣以小人物的悲歡離合彈奏出歷史與人生的頌歌，提煉出平凡生活的本質，讓觀眾產生共鳴，讓觀眾更夠喜歡，更夠接受。（文/賓語 攝影/章毅）（賓語的廉政空間微信公眾號：lzkj328）
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來源：廉政空間：lzkj328編輯：夏荷 主編：賓語
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