李嘯｜楷書創作的追求與思考

李嘯，1967年生。現任江蘇省書法院院長、江蘇省書法家協會副主席、中國書法家協會理事、中國書法家協會楷書委員會秘書長、中國書法家協會評審委員、中國書法家協會書法名城聯誼會副會長、文化部全國青聯委員、中國滄浪書社社員、江蘇省文聯書畫考級委員會副主任、江蘇省文聯委員、江蘇省美術館展覽資格評審專家、國家一級美術師。

當代書法創作經過多年發展，目前已經走向多元局面。個人的個性化創作正是創作多元化的本質保證。相對於行草書較為豐富的創作局面，楷書創作因其書體要求、個性約束等方面因素，形式還較為單一，同時也存在一定的問題。在書法的實用功能逐漸淡出視野，楷書純粹藝術化的轉型過程中，如何依託傳統，把握楷書創作的內在規律，尋找楷書藝術發展的嶄新空間？本文擬帶著這樣的問題，結合本人的創作實踐進行一些思考，力求為當代楷書的發展，盡綿薄之力。

長期以來，相對於楷書創作以典雅、秀美、溫潤為主流的風格，我則更傾心於楷書創作中擁有壯美內質。從對書法史的觀照中可以看出，楷書，作為正書的主要組成部分，它從產生伊始，就肩負著更多的社會責任。無論是商周時期祭祀大器的鐘鼎銘文，還是秦統一以後「書同文」的小篆，還是在後來的歷史進程中發展形成的廟堂隸書、楷書，它們都是「覽天地之心，推聖人之情」的重要載體。相對於行草書的個體性，規範楷書因其承擔的文化義務，形式要求更加具備社會性，擁有博大的廟堂氣象、擔當精神。在楷書逐漸發展的過程中，形式和精神完全吻合的壯美書法至今仍然擁有重要的參考意義。

我國隨著改革開放30年來的經濟快速發展，現在已經進入了一個文化大發展、大繁榮的時代，作為當代書法家，其追求絕不僅僅局限於單純的藝術追求。一個書法家首先是一個社會人，對於國家、對於時代負有切實的社會責任和人文關懷，這應當成為藝術家的自覺訴求。楷書創作的壯美內質，正是和自身內心的社會責任感相匹配、相適應的和諧組成，所以對於楷書創作中壯美內質的追求，實際上也是這個大時代有責任感的書法家自身的內心需要。

楷書創作，強調的是其中的壯美內質，而非簡單地從形式上進行劃分。所謂壯美內質，在楷書發展過程中的兩個重要時期——魏書階段和唐楷階段，有其不同的表現方式。康有為在其《廣藝舟雙楫》中評說魏書「一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。是十美者,唯魏碑、南碑有之。」其辭雖有溢美之處，但確實說出了魏書的豐富之美。在魏書豐富的面貌之下，是創作者較為一致的審美趨向：在楷體書法從不成熟走向成熟的這個過程中，它上承漢人遺風，用筆古厚含蓄；而其氣質，則籠罩於魏晉風度之中，追求簡凈、自由、豐厚，字法頗矯健多姿，飽含著藝術從自發走向自覺狀態時，被激發了的創造中的喜悅和自信，顯得元氣淋漓。這種元氣淋漓，就是魏書的壯美內質。所以梁啟超說：北魏楷書「諸體雜出而皆軌於正」。

結合自己的審美，我最青睞一些無名的魏書墓誌，它們的作者往往是出生低微，為人役使的小官吏，由於具體歷史條件的限制，這些墓誌很多並未書丹，以刀代筆，直接鐫刻於石料之上。相對於成熟的楷書創作，其書法風格天真、自然、率性。走刀軌跡清晰可辨，因而在楷書的共性美外，更有率真之中的個性美。在以刀代筆的急就過程中，書法的流動感得到了很好的體現。劉熙載《藝概》中說「書凡兩種，篆、分、正為一種，皆詳而靜者也；行、草為一種，皆簡而動者也」。而這些墓誌，於簡單劃分的動、靜之外，形成了自身動中有靜，靜中有動的動態平衡，其書法雖然大多未臻成熟，卻也正因此為楷書今天的發展提供了新的空間。這個空間就是在楷書的創作中，同樣可以體現平面結構之美而外的節奏之美、動態之美。

唐人尚法，唐人楷法曾經是後世宗法的不二經典，成為學書的首選門徑。直到清代中期，碑學大興，唐人楷法轉而被批判和懷疑。在當代，隨著電腦的普及應用，楷書已逐漸弱化了其實用功能，書寫目的在於彰顯藝術個性，對於過於注重法度，從而泯滅了藝術天真的唐楷也持冷漠態度。

但是客觀公允地評析唐人楷法，其創作者所從屬的主流語境,其書寫過程中的宏大敘事感,以及其作品建立於如此基礎上所表達出來的方正、博大、厚重的藝術感受，都還是當代楷書創作值得借鑒的重要成份。而且唐人經典楷書亦面貌繁多：歐陽詢楷書於法度森嚴中自見其險峻高遠；虞世南楷書於法度森嚴中自見其溫潤含蓄；褚遂良楷書於法度森嚴中自見其流動婀娜；顏真卿楷書於法度森嚴中自見其寬博厚重。所以後世善學者得其神理，不善學者以一種實用思維模式去簡單總結其中的筆墨規律，從而將整體的，完整的唐人楷法簡單化、公式化，也就難以把握唐人的磅礴氣象、壯美內質。這與其說是唐楷的弊病，不如說是後世學習過程中的誤區。

我在對唐楷的取法過程中，結合自己的審美取向和藝術追求，將學習的重點落在褚遂良的楷書上。褚遂良《雁塔聖教序》，秦文錦評曰：「此碑尤婉媚遒逸，波拂如遊絲。能將轉折微妙處一一傳出，摩勒之精，為有唐各碑之冠。」在褚遂良的楷書創作中，動態之美不是無意之舉，而是明確的藝術追求。而《大字陰符經》，無論其是否為褚氏真跡，作為褚遂良書法體系中的成功創作，一方面筆墨流走，富於節律之美；另一方面構字、筆法中，暗合隸意，從而和魏書、隋人書法，均有順承結合之處，是我心目中楷書創作的重要可消化元素。

當代楷書創作，依託經典進行考量，存在一些誤區。這種誤區表現在碑學範疇楷書的創作中，往往在於誤將筆墨的粗野、字型的過度誇張變型當作碑學體系雄強之美的表達方式，其背後所隱藏的，是缺少對書法本體的細微體察。對於雄強之美的碑學體系楷法缺少本質認識。魏書固然有神彩飛揚之作，但其本質，無不落實於天真渾厚，內質沉靜艱深，如前所敘，是在動靜之間尋求一種動態的平衡。而當代某些此類創作，一味張揚個性的背後，恰恰是底氣不足，缺乏真實的個性。作為楷書，當其完全喪失詳、靜之美，實際上也就喪失了楷書存在的深厚社會文化背景。皮之不存，毛將焉附？

而純粹帖學體系的楷書，往往局限於一家一體，追求小情調，小趣味，以陰柔的審美趨向為主要特徵，其筆調過於流走，其形態多過於秀美。作為個人的逸興閑情，歷史亦不乏其人，但如若從歷史的角度，從一個書法創作者的歷史責任進行考量，則該類楷書創作則缺少藝術創作的本質元素：創新元素。在這樣一個文化大發展、大繁榮的時代，藝術創作者必須承擔應有的文化責任，所以對於此類楷書創作也應當保持清醒的認識，這可以是創作的起點，但決不應該成為創作的終極目標。

基於以上認識，我的楷書創作試圖打破簡單的形式局限，以保有楷書創作中的審美核心——壯美內質為根本目標，希圖實現楷書創作中的內在融合。魏書變化豐富，開合較大，富有激情。我重視其在不拘手法的創造中形成的效果；而對這種現實效果的筆法進行改造從本質上來說就是嶄新的過程。舉例來說，魏書橫劃中，有一種削筆而下起頭的方法，這其實是直接鐫刻上石形成的「切刀」的筆勢效果。但這種筆勢爽利乾淨，富於速度感，我在楷書創作中通過自身探索以狼毫切筆之法創作出如此筆法。而基於對楷書廟堂性質宏大敘事狀態的認同，我從結體上較多放棄了魏書以外的飛揚恣肆，而是借鑒其生動率性之處，從一些精巧的方面，以唐楷為基礎，以魏書為創新因素，進行細緻含蓄的融合改造，從而構建屬於自我楷書創作的空間語言。

孫過庭《書譜》中說：「真以點畫為形質，使轉為性情。」如果說筆法結構改造是形質的改造，那麼，選擇較為動態，使轉明晰的學習對象則是創造楷書「時序」之美的客觀要求：「這種時序之美，最能體現作者的情性，表現著創作中的激情與個性」（李剛田語）。唐楷法度森嚴，即便於動態使轉中亦求筆筆到位，而在當代書法純粹藝術化的追求中，筆筆到位，則實多虛少，缺乏藝術創作和審美中的思維空間，故參照於魏書：寫中一些不完善成份，對於唐楷的筆筆到位進行改造。例如有些筆劃，我在書寫過程中求遽爾收停，一方面更加突出了楷書創作中的速度感，彰顯創作的情緒性和隨機性，另一方面也因此尋求整體創作的虛實相生，凸顯當代楷書創作的藝術性。

總體而言，我的楷書創作首先經歷了從魏書到唐楷，又從唐楷回歸魏書的學習過程。而根植於我對楷書壯美內質的追求，對於當代楷書立足傳統，尋求創新的信念，選擇適合自我性情的古代碑帖，以壯美內質為融合的主要準繩，以唐楷、魏書相互改造，從而尋找屬於自我，呼應時代的正大楷書。而我基於如此觀念創作的楷書冊頁《董其昌畫禪室隨筆節抄》在2006年榮幸獲得第二屆中國書法蘭亭獎創作獎，是當代書壇對我楷書創作的鼓勵與肯定。激發了我對自己楷書風格的永恆追求。我認為，對於具有壯美內質楷書風氣的呼喚是時代精神的要求，是民族文化復興的要求。而自我創作中相關於此的現實探索，則希望對於當代的楷書創作者具備一定的參考意義。

丁亥歲末大雪李嘯於金陵

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