古董做道具，秋獮南巡皆實景，《如懿傳》這麼做值嗎？

近日《如懿傳》在網上的評分，也從當初的6.5到了7.3，果然熬過了前三集一切都明媚了起來。

《如懿傳》的故事情節想必大家都知道，霍建華飾演的乾隆，和周迅飾演的如懿，有著青梅竹馬的情誼。

兩個人一開始感情挺好的，但是當如懿登上了後位之後，卻因種種現實的無奈與波折，讓兩個人最終形同陌路。

這部劇還有一個非常大的特點，這太「貴」了。

這就像女孩子們買貴婦化妝品一樣，好不好用另說，貴的一定就是好的。

首先來說說服飾方面，單就是如懿封后大典上的朝服，就是花重金打造，根據歷史上皇后朝服的規格96.666%復刻。

最用心的地方是，劇組還根據史料準備了夏朝冠和冬朝冠兩種，真的是太完美主義了。

除了這套朝服之外，為了符合場合的需求，造型師們還準備了不同形制的衣服。

日常穿著的便服、出席重要場合所穿的吉服、參加重大典禮時的朝服等等……

而這些衣服，大部分都是根據故宮舊藏來複原。

不過如懿傳的服裝設計理念並不是完全的還原，而是在尊重清朝服飾文化的前提之下，融合現在審美理念，把清朝300年的服飾文化用在不同人物的不同時期。

戲劇服裝一直都是舞台表演的重要組成部分，是表現角色的身份、年齡、性格的輔助手段，當然放在電視劇中也一樣如此。

只有讓對的人穿著對的衣服，才不會讓觀眾產生尷尬之感。

而這些衣服上都用的老綉片，綉娘要經過一個上午的時間，才能綉出衣服上的一片花。

《如懿傳》中服裝種類，所耗費的人力物力自然不用多說。

不過對於女人來說，衣服再貴也比不過幾套珠寶首飾啊！

順便分享幾個劇中超級喜歡的點翠古董，雖然現在市面上有很多仿點翠的首飾，但是不管大飄小飄都仿不出翠鳥羽毛的色彩和光澤。

就比如這些鎏金點翠簪，可以看到因為年代久遠，羽毛有些殘缺。

這個銀絲點翠墜南紅珠耳環也很小巧精緻。

印象最深的就是皇上和如懿扮平民夫妻出遊的時候，如懿的裝扮雖然沒有在宮中那樣華麗，可是這一頭的清代老銀掐絲點翠簪，我等真正的平民也只能在劇里看一看了。

聽說如懿進冷宮換的這對景泰藍護甲，也是張叔平特意尋來的老物件。

不過真古董畢竟還是有限，也不能每個人都戴。

但即使其他人戴不了真的，也要仿的像真的。

就比如恪嬪頭上的這個簪子，原型便是乾隆年間的金鑲珠石點翠簪。

不過劇中看著，應該是用燒藍仿的，但是也很像就對了。

還有純貴妃的這個鎏金蝴蝶點翠簪，仿的也很傳神了。

就連一閃而過的妝奩，也絲毫沒有馬虎，這個看著不大起眼的九連環簪，也是根據故宮典藏一比一仿製的。

不過對於很多人來說，穿的差點無所謂，主要是得吃好。

厲害的來了，《如懿傳》中的人，不僅穿的貴，吃得還無比講究！

想當年《甄嬛傳》中的飯菜就已經夠誘人了吧，但是因為拍戲耗時太長，如果用真菜色澤就變了，所以劇中食物多為道具。

「安陵容」的扮演者陶昕然透露，「有一場戲，是我夾一點菜給皇上吃，當時道具師給的提示不太明確，那個蝦特別逼真，我夾了一隻給陳建斌，他往嘴裡一咬，馬上往旁邊一放。下來後他說牙都差點磕壞了，那蝦是塑膠的。」

但是《如懿傳》中的菜都是真實可吃的，每次看到《如懿傳》中的那些糕點吃食，網友都不禁感嘆：這個劇組的人都是什麼家庭啊？玉盤珍饈每日不斷。

劇中所有的菜都由劇組的道具師孫師傅親手所做，並且在每天9點半之前送到片場。

因為有的戲無法一條過，所以很多時候，他一份菜得準備多份。

而且孫師傅在拿到劇本後，還根據菜品去翻閱了不少典籍，並請教了許多老師父。

所以劇中的許多菜色，都是有典可依的。

比如琵琶精懷孕時的這道松鼠鱖魚，清代《調鼎集》中就有記載：「取鮪魚肚皮，去骨，拖蛋黃炸黃，作松鼠式。油、醬油燒」。鯚魚，即鱖魚，也叫鯚花魚，南方人多稱其為桂魚，取蟾宮折掛之意。

再比如太后最愛的藕粉桂糖糕，《本草綱目拾遺》中也寫明了做法：「冬日掘取老藕，搗汁澄粉，干之，以刀削片，潔白如鶴羽，入食品。先以冷水少許調勻，次以滾水沖入，即凝結如膠，色如紅玉可愛，加白糖霜摻食，大能營胃生津。」

大到烤全羊，小到宋高宗所食鵪子水晶膾、袁枚所記載的魚茸花糕、唐宋時期盛行的杏仁露……

那些古籍上記載的美食，都通過現代化的表現手法，再次出現在人們的視野當中。

不過要說起講究二字，《如懿傳》中高低冥迷、雅緻壯觀的宮殿就不得不拿出來遛一遛了。

劇中每個人的住所，不僅置景講究，更厲害的是都為人物的性格背景做了鋪墊。

比如，如懿所居住的翊坤宮使用了立體雕竹元素，英國學者李約瑟曾說：「東亞文明乃是"竹子文明』。中國文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生長特徵賦予人格化的高雅、純潔、虛心、有節、剛直等精神文化象徵」。

所以「竹」的意象與如懿的性格特徵很是相符，即便身處宮中爾虞我詐的權力中心，她也一直不改初心。

舒妃的寢宮，以木色調為主，桌上多為詩文墨寶，質樸簡約，也符合她飽讀詩書、嫻靜溫和的形象。

白蕊姬的永和宮，則擺了琵琶和戲服等，符合她南府琵琶樂伎的出身，也表現出她那自卑又不安分的性子。

除了各宮的整體布局之外，最難得的是劇組還把功夫下到了日常生活中。

比如這幅南宋馬遠的《孔子像》，也是現存最早的絹本孔子像。孔子身著長袍，拱手而立，神情肅穆。僅寥寥數筆，便神形兼備。

再比如這幅清代江香女史馬荃的畫，設色妍雅，恣態靜逸。

不禁讓人聯想到乾隆初期，江蘇巡撫君繼善獻了一副惲冰的畫給孝聖太后，乾隆很是喜歡，還題詩嘉獎。

惲冰以沒骨名，而這位馬荃則擅勾染，兩個人合稱為清代女性畫壇雙絕。

所以劇中乾隆掛著這幅馬荃的畫，是最合適不過了，可見道具組的用心和其文化底蘊。

但是最感人的還是下面這個，郎世寧給帝後畫像的時候，畫館裡擺的這幅畫，是歷史上郎世寧親手所繪的《聚瑞圖》，現收藏於上海博物館，今年天津博物館舉辦「清代中期繪畫特展」時，還借出展覽過。

平常各宮的陳設就不用多說了，景泰藍、玉雕、雕漆等擺件各有來頭，就連一閃而過的人蔘都是長白山野山參。

某寶找了個比之稍小的看了下價格，只能感嘆一下嘉妃的母族可真富貴。

不過上面這些東西雖然貴，但一眼望過去很可能就忽略了，可謂是深藏功與名。

要說劇中最豪華、最燒錢的場面，那就非木蘭秋獮和南巡莫屬了。

先說說木蘭秋獮，為了短短的幾秒鏡頭，真是下足了血本，這個中心對稱的構圖讓不少強迫症患者的網友一本滿足。

清代皇帝每年秋天都會到木蘭圍場巡視習武，行圍狩獵，不過倒不是單純地為了娛樂。

康熙設置木蘭圍場時，正值平定漠北蒙古之際，秋獮的作用更多的是希望八旗官兵不要忘了滿族驍勇善戰的本色，不能因為驕奢淫逸荒廢了祖宗基業。

所以，木蘭秋獮的戲份，對於整部劇的劇情走向和人物關係的推動來說或許無足輕重，但是它的存在，讓整部戲有了厚度和質感。

烏蘭布統景區的實景拍攝，每一幀都宛若風光大片，也讓屏幕之外的觀眾，對於康乾盛世有了更大的想像空間。

除了這些大場面耗資不菲之外，還有各種小細節，也是捨得下功夫。

不僅圍場上的熊、馬、鷹都是真實的動物，就連乾隆鍾愛的鹿角椅都還原了。

 故宮博物院藏 【鹿角椅】

鹿角椅就算了，畢竟是權力的象徵，知道的人也比較多，但是連乾隆的獵犬都沒有「放過」，是否也太細節控了？

和木蘭秋獮一樣，皇帝南巡也是清朝全國性的大事件。

在清軍入關時，曾對頑強抵抗的江南人民進行過大規模的屠殺，因此江南地區的反清情緒異常高漲。

從康熙皇帝開始，清朝的統治者就採取了各種方法，籠絡江南地區的文人士大夫。

康熙就曾六次南巡，乾隆為效仿祖父，也有過六次南巡。

所以《如懿傳》中，乾隆南巡的龍舟也是花了大價錢。據製作部門的工作人員所說，由於船的式樣和用途不同，置景組動用各類工匠近百名，製作及安裝歷時125天。

而且龍舟內設有每個妃子獨立的卧室、行宮，還要便於皇帝遊走，同時又要兼顧皇帝與妃子的私人空間。

因此對船的每一處細節都要求特別嚴格。船身、船內都採用雕刻、彩繪工藝，每一條紋路深淺、走勢都清晰可見。

以上種種都足見《如懿傳》的劇組壕無人性！家中有礦或可匹敵。

不過《如懿傳》的大製作，不止是體現在場景布置之上，更多的還是大製作所傳達出來的文化底蘊，以及對歷史的尊重和傳播。

創作者能做的，只有在尊重歷史的情況下，以嚴肅認真的態度，來對待歷史。這也是為什麼許多觀眾十分欣喜的原因，《如懿傳》讓大家看到了，中國電視人的風骨。

最近幾年，粗製濫造、誇張雷劇盛行，很多觀眾都對國產劇失去了信心，似乎國產劇這三個字就象徵了低俗與荒唐。

但是隨著一部部良心之作的出現，製作團隊對精益求精的信念感，換回了觀眾的駐足凝眸。

相信在不久的將來，會有越來越多帶著謙卑和虔誠的良心之作出現。

那些在時間中累積的經驗，迎著奇思妙想，終將迸發出驚異的浪花。

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