美劇《瘋子》，越來越精彩，越看越精彩！
今年最受關注的美劇之一，Netflix旗下的新劇《瘋子》，終於在這個9月上線了。
這部新作集結了當下美劇領域最豪華的主創班底。《真探》導演凱瑞·福永執導了整季，而且他也是本劇的編劇之一。和他搭檔創作劇本的帕特里克·薩默維爾，此前的作品包括HBO高分神劇《守望塵世》。
劇集卡司則涵蓋了奧斯卡影后艾瑪·斯通，過小金人提名得主喬納·希爾，同樣來自《守望塵世》劇組的賈斯汀·塞洛克斯，以及在《機械姬》中給人留下深刻印象的英日混血演員水野索諾婭。
《瘋子》是一部非常神奇的作品，它給觀眾提供的觀看體驗也很特別。
劇集故事是典型的低開高走，前三集對人物和情節的緩慢鋪墊比較考驗耐心，但第四集開始玩起了腦洞，情節也就越來越飛，越玩越high。
以至於看完結局之後，很難從中完全抽離出來，總會時不時地回憶起劇情，反覆地咀嚼回味那些豐富的細節。
可以說，《瘋子》打破了傳統敘事和類型的界限，甚至針對時長的設置也很放飛。這部平均每集時長40分鐘的美劇，其中有兩集只有二十多分鐘，這麼隨意的操作或許也只有網劇才敢玩吧。
這樣一部神奇的劇集給觀眾帶來的體驗非常新鮮，甚至幾乎是在其他美劇里不曾感受過的。
在我們看來，《瘋子》絕對有資格預訂年度十佳中的一席。
當然了，很多劇迷不這麼認為，本劇在豆瓣的開分只有8.0，這和《真探》第一季的9.2分還是有很大的差距。
不過，這個數字目前已經漲到了8.3，應該有不少觀眾看過後面的情節之後，又把評分調高了吧。
所以說，一定要堅持看下去，才能體會到這部劇的精彩和樂趣啊！
《瘋子》的故事圍繞著喬納·希爾飾演的歐文和艾瑪·斯通扮演的安妮展開，這對主角因為不同的原因，參與了一項神秘藥物療法的後期試驗。
這一療法的開創者——賈斯汀·塞洛克斯演繹的詹姆斯·K·曼特勒雷博士——聲稱它能夠治癒所有的心理疾病，並且抹消一切的心理困擾。更厲害的是，這項治療不會引起任何併發症，也不會產生任何副作用。
治療分成三個階段逐次進行，測試者每個階段都要服下不同的藥物，在一台被稱為GRTA（別名Gertie）的人工智慧的輔助下，被診療、分析並治癒。
然而，這套看似先進縝密的測試，並不像想像中的那麼順利。在這個過程中，歐文和艾瑪的命運因為一連串的巧合被緊密地聯繫到了一起…
《瘋子》其實並非原創，而是改編自同名的挪威劇。不過，兩者之間的聯繫非常鬆散，凱瑞·福永和帕特里克·薩默維爾兩位編劇改變了原版的人物和故事設定，只保留了最精華的部分——對心理和精神世界的描寫。
美版《瘋子》的兩位主角歐文和安妮在進入治療後，也就開啟了顱內小劇場，他們在幻想的世界裡，經歷了一系列的獨立夢境。
就像《盜夢空間》和《暖暖內含光》一樣，《瘋子》用影像的形式，呈現出角色的心理活動。
值得一提的是，福永在改編再創作的過程中，加入了屬於他個人的怪趣味。
最厲害的是，歐文和安妮的五段幻境經歷，被玩成了不同風格的類型片。也就是說，看一部《瘋子》，相當於附帶打包看了五部微電影。
這其中，有科恩兄弟風格的黑色犯罪喜劇。
在這個幻境中，歐文和安妮變身成一對生活在80年代的夫妻，為了拯救被皮草店老闆偷走的狐猴，鬧出了一系列啼笑皆非的事。
另一個故事，類似大衛·林奇導演的奇幻片。
歐文和安妮在這裡又穿越到二三十年代的美國，他們受邀參加了一場類似《大開眼界》里描寫的貴族聚會，遇到了很多神秘詭異的事物。
還有非常《指環王》的史詩奇幻片。
安妮變成了類似精靈王子的神箭手，保護虛弱的公主找尋破除詛咒的解藥。
也有重口如昆汀的B級犯罪片，暴力血腥又帶有些許文藝氣息。
歐文在故事裡化身黑幫家族的一員，夢想能夠帶著他喜歡的女孩逃離每天砍砍殺殺的生活。
最後是反烏托邦的間諜科幻片，這段情節致敬了庫布里克的《奇愛博士》。
10集追下來，好像看了石頭姐和喬納·希爾的一場大型cosplay秀，而且還能一口氣看五部類型片，相當過癮了！
凱瑞·福永的怪趣味，還體現在劇集的世界觀上。從第一集開始，你會發現劇中歐文和安妮所在的現實，是一個架空的世界。
一方面，它非常現代，角色的服裝和我們現實生活的著裝沒有太大的區別。
其中一部分科技也很先進，比如測試中啟用的人工智慧，是我們當下還無法實現的未來技術。
還有類似VR的模擬器，能讓人在虛擬世界中發洩慾望，獲取快感。
而另一方面，劇中呈現的現實世界又是非常復古的。比如笨拙的台式電腦，
還有土掉渣的錄影帶視頻，
VR眼鏡里的虛擬世界，畫質也是渣得嚇人。
而且故事裡有一種叫做「Ad Buddy」的神奇服務，就是讓一個廣告員坐在你身邊念廣告。這其實就是一種變相惡搞，那些喋喋不休的廣告員，不就是我們在社交媒體或者網頁上屢刷不止的小廣告的實體嗎？
劇中這個時代異常模糊的世界，在福永看來，是一個與現實相對的平行世界，只不過在這個時空里，人們沒能發明出蘋果電腦和智能手機。
劇中的世界，和我們所處的基本現實，保持著一定的距離。這種差距，恰好賦予劇集一種烏托邦的荒誕性質，也給人一種不真實感。
就好像劇中反覆提到的《堂吉訶德》，這部文學巨著的主人公陷入了瘋狂的臆想，他幻想自己是中世紀的騎士，要遊走天涯，伸張正義。
與劇中的歐文和安妮一樣，堂吉訶德在主觀和客觀的現實間反覆掙扎。到底什麼是真實，什麼是虛幻，而這個界限又要如何劃分，這種曖昧性貫穿劇集的始終。
《瘋子》的主題，就是劇中艾瑪·斯通的一句台詞——「什麼才是正常？」
劇中的世界，也擁有很多荒誕的存在，那麼它可以被稱為正常嗎？
事實上，「正常」並不存在清晰的界定標準。患有精神分裂症的歐文和邊緣人格的安妮，有時甚至比所謂的正常人更加清醒。
或許，一個人正常與否並不重要。相反，更重要的是一個人能夠認識到，即使自己不那麼正常，也沒什麼大不了。
其實每一個自認為正常的普通人，都或多或少地存在著病態的成分。比如曼特勒雷博士從小受到母親的精神折磨和虐待，後來逐漸變成了一個愛無能者。
他的心理其實是非常矛盾的：一方面他強烈渴求母愛，甚至讓花費了他畢生心血的人工智慧Gertie沿用了母親的聲音以及思維方式；但同時，他在生活里與母親不相往來，對她無比憎恨、恐懼。
藥物治療小組的另一位主治醫師，Rome Kanda飾演的村元博士，也飽受心理病痛的困擾，他私底下偷偷吸食實驗藥物，結果測試剛開始就不幸掛掉了。
甚至，被注入人類思維和人類情感的人工智慧Gertie，在愛人村元博士死後，也沒能對抑鬱免疫。
似乎，人類的情感總伴隨著痛苦、抑鬱和壓力，沒有人能夠絕對的擺脫心理疾病的困擾。
這也意味著，劇中所謂的能夠解決所有苦痛，讓人一勞永逸的藥物理療，不過是場騙局罷了。
即使劇集在最後為歐文和安妮帶來了一個光明美好的結局，但這也不代表他們的心理問題已經痊癒，也無法保證他們在未來不會再次受到負面情緒的侵擾。畢竟，人生如果不到最後一刻，故事永遠是開放式的。
雖然《瘋子》無法告訴人們永遠快樂的通關密令，但至少能提供一些撫慰和出路。特別是對孤獨的人來說，這部劇本身就是一場大型的心理療愈。
劇中的角色，無一例外都生活在孤獨的陰影里。而從他們身上，都多少能找到與我們各自對照的共鳴。
安妮使用的「假裝朋友」（Friend Proxy）服務，就是極度孤獨的最佳證明。人們花錢僱人假裝成自己的好友，一同逛街、聊天，卻不願花費時間和經歷去培養認真的感情。
同時，劇中人物對科技也有著高度的依賴，曼特勒雷博士第一次亮相時，就正沉浸在模擬器所帶來的虛擬性愛中。
冷漠的人情關係下，人類只能向冰冷的機器投諸慾望和幻想。用演員賈斯汀·塞洛克斯自己的話來說，「那一刻的曼特勒雷博士，好像世界上最悲傷的人」。
《瘋子》的兩位主角，歐文和安妮，也因為不同的原因一直處於孤獨中。
家境優渥的歐文，是家族裡最格格不入的成員，一直困擾著他的孤獨感，來自於不被世界需要的挫敗：
而失去至親的安妮，則主動選擇了孤獨。
她讓自己封閉在悲傷的情緒中，不允許任何人進入叨擾，也沒有任何繼續向前的動力。
劇中藥物療法測試的最大意義，或許就是為這些孤獨的人提供了一個能夠相互接觸和交流的機會。
而真正能療愈孤獨的，在編劇帕特里克·薩默維爾看來，就是像劇中角色一樣，主動或者被動地去走出自我封閉的狀態：「我們就好像生活在一個個獨立的泡泡中，然而我們真的有必要和外部世界建立聯繫，去尋找互相依賴的支點。」
歐文和安妮就是在偶然間，走進了對方的內心世界，他們孤獨和殘缺的靈魂也因此得以維繫。正是因為對方的出現，他們不再畫地為牢，故步自封，而是彼此溫暖，互相救贖。
在藥物測試中，歐文和安妮不斷被拆散，反覆經歷著分離，卻又始終緊密聯繫在一起。這兩個「瘋子」，用最笨拙的方式，一同向那個所謂的正常世界宣戰。這也是整部劇，最令人感動和治癒的地方。
這樣的靈魂伴侶，應該是每一個孤獨的人都想遇到的吧！
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