被HIPHOP洗腦的時代，不如聽聽來自日本的天籟！

時尚 09-28

關於日本潮流文化，每個人都可以或多或少的侃侃而談一會兒，假若你恰巧是一個深入了解日本潮流文化的人，你一定知道Hiroshi Fujiwara（藤原浩）除了Designer身份之外更是一名聲名大噪的DJ，而ShinsukeTakizawa(瀧澤伸介)是知名的朋克發燒友，在成立NEIGHBORHOOD之前更是就職於Major Force唱片公司，負責設計 CD 封面！這一切並不是巧合，而是因為日本國民對於音樂的熱愛使得音樂早已成為日常生活的一部分。

演出中的Hiroshi Fujiwara

在日本人的歌單里，爵士絕對佔據著重要的位置。這或許讓你稍許感到意外，畢竟作為同屬東亞範疇的中國，我們的爵士樂依然十分小眾，但是相信你得知爵士樂的三大起源之一是18世紀美國黑人的宗教和勞動歌曲之後你就恍然大悟了！終究日本是一個十分推崇美式文化的國度。爵士在月在日本或許可以直接等同於生活，每一個日本人對於爵士樂都有自己的理解，來自日本的Undercover單以爵士樂就完成了2017春夏季的設計，足以可見日本國民對於爵士樂理解之深刻！

著名爵士音樂家Louis Armstrong

日本爵士樂的萌芽出現在20世紀初期。日本由於「脫亞入歐」，很快就接受了來自美國的爵士樂。而當時的爵士樂正處於高速發展的黃金時期，這個時期的標誌是爵士樂成為白人中產階級的時尚，在舞廳、酒館、以及當時的重要媒體收音機，全部都被動聽的爵士樂佔據！

知名爵士喫茶店DGU

此時的日本也全面效仿了美國，仿照美國的舞廳、咖啡廳比比皆是。正因為日本引進爵士樂之時正值「爵士時代」，層出不群的優秀作品使得爵士樂在日本擁有了廣泛受眾基礎與歷史根源。也為它成為「爵士樂第二大國」奠定了基礎。

在1930年左右的時候，爵士樂已然成為日本的國民音樂。那是的東京，不管是繁華喧鬧的銀座，還是偏僻不知名的沿街小鋪都能聽到美妙動聽的爵士樂。談及30年代的東京，爵士樂應該就是最合適的背景音樂！

二戰前夕，日本為了與歐美來一次徹徹底底的東西方大決戰,於是日本天皇發布政令「禁止舞廳文化、歐美音樂以及任何帶有歐美元素的東西在日本傳播，一旦發現按照軍法處置。」但經過20年的發展，爵士樂的音符可以說是刺入了日本人的筋骨，這一紙政令也並未能阻絕日本爵士樂的發展！或許這也從側面印證了爵士的「自由性」！自由的聲音永遠不會被環境所囚禁，因為這是一種自由是每個人都不願被剝奪的天性！

二戰後日本世界性的爵士音樂家秋吉敏子

二戰戰敗後，佔領日本的美國人將自己的爵士樂文化更深層次的傳入了日本，在接受更加豐富爵士樂文化的同時，得益於日本爵士樂廣泛的群眾基礎，一些國外的音樂家及樂團也到日本訪問演奏，而1952年更是被定為「爵士音樂發展年」。

這個時期的爵士樂作品風格需要有高超的演奏水準配合，正因為此這一時期的日本爵士樂至今仍備受推崇，至今仍不乏擁躉!這一時期的作品也被很多爵士樂愛好者視為「正統爵士樂」的頂峰。而超高的演奏水準也被不少後繼音樂家視為不可逾越的高峰，因此他們開始另闢蹊徑，開始突破傳統的爵士結構！

1960年代1960年代，更為激進和複雜的前衛爵士、自由爵士開始在日本發展起來。前衛爵士的目的是使即興演奏自然地成為編曲部分的延伸和發展，使其遊戲化，而自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。也正因為這兩種流派「離經叛道」的革新，使其成為了正統爵土樂批評的對象。在我看來這一時期的作品毫無章法可言，不按牌理出牌，聽起來甚至有點刺耳！當然也有很多人被它們的趣味性所吸引，但是我只能把它們當作調味品！

1990年之後的日本爵士樂在表面上似乎是衰落了，但實際上在很多其他音樂類型的作品中仍能明顯感覺到爵士的影子。在我看來，這或許是爵士樂藉由其他音樂類型展現其風骨！畢竟講究即興的爵士樂本就不能為框架所束縛，使用其他音樂類型展現爵士魅力不正符合爵士最初的自由宗旨嗎？

其次回顧爵士樂的發展史，我們可以直觀的發現爵士樂始終沒有一種固定的風格，它所使用的元素也一直在反覆融合和運用，有許多作品甚至很難界定是哪一種風格，因為一些作品會同時涉獵多種風格；同時一些爵士樂大師在對於作品細節的處理上會有自己獨特的理解，形成自己特有的風格，因此在爵士樂內部都尚未明確所謂的規則，我們這些愛好者又何必去爭吵呢？難道我們最初不正是被爵士樂慵懶的氣質所吸引嗎？