中外大師名畫里的金秋，美醉了！

秋已濃，味更深。

深秋總有著一種生命的味道，

金黃的、飽滿的、永恆的，

激起了人們不同的想像。

今日，不妨與小編一起

在中外大師名畫里，品位那深秋的味道！

中國古代名畫里的深秋！

五代 巨然 《秋山問道圖》

縱165.2厘米，橫77.2厘米 絹本墨筆

台北故宮博物院藏

《秋山問道圖》主峰居中

顯示出五代宋初的典型構圖法。

圖中山峰氣勢溫和厚重，石少而土多。

中部是山間谷地，

密林之中露出茅屋數間，

一條小路自柴門蜿蜒通往深谷。

茅屋中一人依稀可見，

大約就是問道者。

畫面下部畫有曲折的坡岸，

坡岸上樹木叢生，皆偃仰多姿，

水邊蒲草正隨風輕搖，

一派秋高氣爽之意。

作者用淡墨長披麻皴，顯出土石渾厚的質感。

山頭處用水墨烘染塊塊卵石，

以焦黑點苔，沉著利落，

使整個大山更具有靈動之感。

整個畫面氣勢空靈，生機蕩漾。

宋 馬遠《月下把杯圖》

《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，

一輪圓月高掛空中，

照的天地是那麼的明亮。

在這「每逢佳節倍思親」的美景月下，

恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，

這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，

立即增添了極大的精神歡樂。

有詩句曰：

「得好友來如對月，有奇書讀勝觀花」，

似乎正是這個意境。

畫面上的主人，

體態輕盈，舉止文雅，面如春風，

手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。

旁有四童僕，

一侍立待呼，一侍果備用，

另一侍酒小童，

正在回望另一侍琴上台階的半隱文童。

整幅畫面雖只寫主僕六人，

然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。

月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，

然而月色中，

依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。

元 倪瓚《秋亭嘉樹圖 》

《秋亭嘉樹圖》為雲林晚年所作，

用筆略硬而顯方折，

顯然含荊、關遺意。

畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。

山石用折帶皴，橫筆點苔。

畫樹取疏鬆之態，筆簡意賅。

風格天真幽淡，意境荒寒，

反映了作者人畫俱老，淡泊自守的情懷。

「一水兩岸的三段式構圖」，

倪瓚獨創的構圖方式，

把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。

畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。

單看意境，

就讓人頓生寒意，天涼好個秋！

元 王蒙《秋山草堂圖 》

畫面只題小篆書「秋山草堂」四字，

可謂妙哉。

王蒙和黃公望是一個時期的，

他的繪畫成就僅次於黃公望。

王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。

王蒙所畫的是江南的秋天，

水潤中帶點秀氣、潮氣。

高山曲水，茂樹清淡，

近景處山腳草堂臨水，並不見山寂蕭條，

反而有一種淡淡的清幽。

詩畫意更濃，

仿若住在這裡的主人，

寫寫詩作作畫，聽聽鳥鳴，

觀光秋色，怡然自得！

元 趙孟頫《鵲華秋色圖》

這幅圖實在沒辦法，

各種章、跋、題，比原作還豐富，

這裡截取畫作部分。

趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》

畫的應該是北方之秋，

初看甚是平淡、干淡之筆，簡率的墨色，

似乎是追求一種

清潤、秀美和樸拙的格調，

表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。

明董其昌評此畫說：

「兼右丞、北苑二家畫法。」

此卷畫為齊州名山華不注和鵲山的秋天景色，

畫中平川洲渚，

紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。

綠蔭叢中，兩山突起，

山勢峻峭，遙遙相對。

作者用寫意筆法畫山石樹木，

脫去精勾密皴之習，

而參以董源筆意，

樹榦只作簡略的雙鉤，

枝葉用墨點草草而成。

山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，

然後用淡彩，水墨渾染，

使之顯得濕潤融，草木華滋。

明　仇英 秋江待渡圖

立軸，絹本設色，縱155.4厘米，橫133.4厘米，

中國台北故宮博物院藏

《秋江待渡圖》繪青松紅樹，崇山環抱。山中白雲繚繞，變幻莫測。

江中輕舟數葉，徐徐緩行。彼岸數人似焦急如焚，等待渡船，點出主題。

圖中筆墨精工而富有士氣，設色妍麗。構圖平中求險，靜中寓動，為仇氏畫中的精品。

更為重要的是這幅畫展現出如詩一般的意境：

一汪茫茫的秋水，遠岸的山巒畫得很實，由雲段相隔，白雲下面的茅舍、樹林畫得精工細小，將白雲上的山推得很遠。近岸的山巒很高，村落相當精細，拉大空間距離。

畫面境界開闊，有咫尺千里之妙，同時還畫出了秋天無限寥廓的季節特色。有別於某些文人畫家中流露出的那種寥寂、孤高、遁世的格調。

《秋江待渡圖》屬於院體畫一類，造型嚴謹，用筆不苟，設色溫和清秀，並不艷俗，人物雖小，刻畫精微，確屬雅俗共賞之作。

明 藍瑛《秋色梧桐圖》

藍瑛喜歡畫秋天的景色，

畫面飄灑自然，

直抒胸臆，秋色梧桐，簡單成大美。

梧桐秋雨，總是讓人倍感秋意涼。

但他行書用筆暢快，

讓人感覺秋到並不是那麼的冷寂，

反而有一種暢快盎然的生機。

清 董邦達《平湖秋月·西湖八景》

平湖秋月，意境深遠。

這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。

這樣的表達方式也只有古人才會有吧，

畫如詩一樣，

讓人如痴如醉，如夢如幻。

清 惲冰《蒲塘秋艷圖》

荷，是南方最常見的水生植物，

以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。

作者以寫實的手法，

成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：

碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。

荷花在荷葉的襯托下，

以含苞、初綻、怒放的三種生命形態

展示著自然美。

整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，

萍藻以色彩直接點就，

顯現出靈秀生動的物性。

荷花以粉紅色點染花尖，

旋即以清水迅速暈開，

色階層次豐富，色調深淺過度自然，

真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花

「出淤泥而不染，

濯清漣而不妖」的內在神韻。

清 趙之謙《枝頭秋色圖軸》

枝頭秋色，淡雅凝香。

過了六月的芬芳，枝頭依舊芳香，

沉澱了夏季的美好。

髡殘《溪山秋雨圖》

髡殘習慣取景普通的平凡景象，髡殘溪山秋雨圖是以一處普通溪水流淌于山間而畫，在深山之間坐落著幾處人家。

髡殘為人嚴謹自律，在自我作畫的過程中，尋找與繪畫達成人畫合一的精神境界。

從而達成人格的完善。從他的作品之中不難看出他的為人品行。

在這幅髡殘溪山秋雨圖中，山體滑坡運用了濕筆描繪，流暢滋潤的筆墨令山巒顯得渾厚。

而樹木松林運用焦墨進行勾點繪畫。

畫中山水構圖十分飽滿有力，重山復水，看似繁密但又疏靈髡殘溪山秋雨圖畫出的意境奇僻深幽，用乾擦畫法的樹木顯得蒼勁有力並且透露著一股豐潤秀逸之感。髡殘溪山秋雨圖雖然只是一處再普通不過的風景，但因為髡殘溪對此處的解讀融入了自己的禪意，讓這幅畫透露出強大的氣韻。

清 吳歷《夕陽秋影圖》

畫中山巒起伏，

高樹成林，草亭傍水，

有一種倪瓚的影子。

有人說這張畫是仿倪瓚的畫作，

但是其筆墨純熟沉穩，

頗見功底，詩畫相融，意蘊非凡。

秋之景象躍然紙上，令觀者躊躇滿懷。

國外大師名畫中的金秋！

《秋天的風景》文森特·梵高，1885年

梵高繪於1885年的《秋天的風景》，

儼然就是屠格涅夫詩句中的樹林，

有著白雲漂浮的藍天，

樹葉黃了，給林梢與大地都染上了金黃。

這是梵高早期的作品，

畫中沒有蚯蚓一樣彎曲的色塊，

也沒有那種狂躁激動，

有的只是寧靜和細膩，

這樣的秋天如此讓人沉醉，

置身其中，彷彿永遠不會到冬天。

《麥田與收割者》文森特·梵高，1889年

這幅畫是梵高在法國的

一個精神病療養院里創作的，

那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，

也有少數自己的創作，

這便是其中的一副。

太陽像個大的鹹蛋黃，

天空有點發綠，

山丘卻是藍色的，

從低到高，拉成一條斜線，

稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，

大面積金黃的麥田，

麥浪隨風翻滾著，

是個豐收的秋天吧？

可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，

是想告訴我們什麼呢？

你眼裡的世界如此美好，

可是卻只有你一人在欣賞？

這幅畫很能代表梵谷抽象派的畫法，

筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，

那收割者甚至有點醜陋，

可是色彩卻如此濃烈，

金色的麥浪好漂亮，

藍色的山丘綿延著，

太陽在最上端跟麥田呼應著，

有一種凄楚的美。

《拾穗者》 讓·弗朗索瓦·米勒，1857年

《拾穗者》它沒有表現任何戲劇性的場面，

只是秋季收穫後，

人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。

畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，

背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。

這三人與遠處的人群形成對比，

她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，

談不上美麗，更不好說優雅，

只是謙卑地躬下身子，

在大地里尋找零散、剩餘的糧食。

然而，這幅內容樸實的畫作

卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。

《拾麥穗的女人》 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 1891年

這幅畫描繪的是收割之後，

田裡落下零星的散穗。

拾麥穗的女人大清早就起來，

跨著一個竹籃，

額頭上的汗珠在驕陽下閃爍，

她慢慢挪動著步子，四方巡視，

遺落在田野里的麥穗越來越少，

像小鳥一樣找著自己的希望，

而她一天揀回的麥穗沒有多少。

《克里斯蒂娜的世界》安德魯·懷斯，1948年

這幅畫被譽為20世紀中期美國最知名的作品。

主體非常簡單：

一位女子斜倚在一片

沒有樹木的、荒蕪的褐色草坪上。

她往上張望，

並努力挪動自己的身軀，

目的地是地平線上的房子，

房屋連接著牲口棚，

旁邊還有排車和狗屋，

地平線之外邊是藍天。

一般認為克里斯蒂娜被令人窒息的壓抑籠罩，

畫面寂寞悲涼。

人們看不見她的眼睛，

但期望她的眼中有草地、茅屋、小路，有亮色的秋天，

還有那不屈不撓、堅韌不拔的精神。

《篩著麥的女子》谷斯塔夫·庫爾貝 ，1853-1854年

紅衣婦人的頭向前微俯著，

裸露出潔凈修長的頸項，

緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，

手臂圓潤而結實。

她那正在篩麥優美的姿態，

充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，

可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。

可愛的秋天是那火紅的顏色，

秋天是飽滿的麥粒和汗水。

《金色的秋天》列維坦，1895年

《金色的秋天》列維坦，1895年

秋天的白樺樹在藍天的襯托下，

葉片發出金箔般的悉悉聲，

田野間所有的植物，

全都染上了一片金黃，

小河的水倒映著秋高氣爽的藍天，

它的色彩與黃色形成了強烈的對比，

使金黃的色調更加打動人。

近處斑駁的肌理效果更加強了真實感。

這幅畫是一首秋天的頌歌，

秋高氣爽，令觀者心曠神怡。

《乾草車》約翰·康斯太勃爾 1821年

《乾草車》是英國著名畫家約翰·康斯太勃爾

田園風景畫的代表作。

該油畫描繪了英國薩福克郡阿爾河畔

一個小村莊的優美風景。

畫上的景色，

被稱為典型英國式的農村風景。

《秋葉》約翰·埃弗里特·米萊斯，1856年

《秋葉》創作於1856年。

畫面上四個少女圍在一堆落葉前。

兩位黑衣少女手拿收集落葉的籮筐，

一位少女拄著掃帚眼帘低垂，

而最右邊的小女孩手中拿著蘋果望著落葉發獃。

儘管四個人物情態各異，

可是她們面前的那堆枯葉更吸引眼球，

一般來說，

落葉總讓人想到枯萎、蕭瑟，

可是在這裡，

卻並不哀傷，反倒有種收穫的喜悅，

那一片葉子充滿歡欣，

彷彿飄落是給它們功德圓滿一生

划上一個漂亮的句號。

《秋》朱塞佩·阿爾欽博托，1573年

這幅作品名字叫《秋》，

作者是文藝復興時期義大利藝術家朱塞佩·阿爾欽博托。

在這幅畫中，

「秋先生」的臉上長滿了各種各樣的食材：

他的頭髮是葡萄、

帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、

耳環是熟透的無花果、

臉蛋是蘋果、鼻子是梨、

下巴是石榴、脖子是蘿蔔……

豐收的秋天啊！

《秋天的樹林》溫斯洛·霍默，1877年

溫斯洛·霍默，

一位擅長肖像畫的藝術家，

《秋天的森林》中描繪了一位婀娜的少女，

少女輕扶樹榦，

漫山的紅葉、黃葉

給畫面增添了無限生趣，

短髮女性完美地融入絢爛的秋景，

景與人相互映襯。

《皇后和她的兒子》詹姆斯·提索，1878年

普通人的歡樂在帝王之家也有，

秋色沒有什麼不同。

1878年，

詹姆斯·提索畫過一幅《皇后和她的兒子》。

暮年的歐仁妮皇后和王子在花園裡，

攜手依偎，一派和睦安寧。

《吶喊》愛德華·蒙克，1893年

秋天裡，也有人感到鬱悶煩躁。

《吶喊》就是畫的秋天，

秋日的太陽開始西下，晚霞如火似血，

他恐懼的是什麼呢？

無非是「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎」，

唯有尖叫才能排遣他心中的焦慮。

《靈魂之詩——太陽之光》弗朗索瓦·路易，創作年代不詳

一群美麗的女郎手拉手在跳舞，

她們用舞蹈表達她們對秋天的喜愛，

秋天讓她們感到欣喜若狂，無拘無束。

《抱著南瓜的女孩》浮士托·佐那羅，1889年

畫中女孩一身白色衣裙，

雙手將大南瓜抱在腰間，

赤著腳走在小徑上，

一臉滿足安詳。

一隻南瓜為何讓女孩如此滿足，

抱著南瓜的時候，她想到的是什麼？

是灰姑娘的南瓜車？

萬聖節的寵物？

還古老傳說中那引導善良人亡靈的南瓜燈籠？

《秋日》尼古拉·波茲德涅夫，1961年

少婦坐在公園的長椅上，四周落英繽紛，身邊躺著的嬰兒猶如這深秋般寂靜安詳，人生還有什麼比欣賞這樣的秋天更美的了呢？

郁達夫說：「秋之於人，何嘗有國別」。到了秋天，每個人都有一份深情，每個人心中都有一個秋天。你呢？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！