《爆漫王》日本電影里的動漫化套路有哪些？！
許多人都喜歡日本電影，尤其是現今日本商業片。
作為離我們最近的發達國家之一，且歷史文化與我們頗有淵源，日本電影產業具有很強的吸引力。
他們的偶像文化和電影製作能力也是世界一流的。不過對於我來說，當今的日本電影作品總是有這樣那樣的俗套，那種獨特而彆扭的觀感常常讓我很難充分投入其中。
以小見大，就從去年的《爆漫王》來說說這種俗套吧。
《爆漫王》這個名字是直譯，這部電影在國內更廣為人知的譯名為《食夢者》。該片在去年票房大爆，口碑也很不錯。
影片的故事改編自同名人氣漫畫《爆漫王》，講述了兩個有心成為漫畫家的高中生，在競爭激烈的《少年Jump》雜誌上努力做連載漫畫的故事。
（造型一毛一樣！）
這是一部勵志電影，同時對日本的漫畫文化有著很好地呈現。在這些方面，影片有著足夠的質量，表現手法也很有一些特點。
日本的動漫產業比電影產業要發達的多，對外的輸出影響力也要大得多。雖然動漫產業並非日本的國民經濟支柱，但其是國家軟實力的重要組成部分。《爆漫王》向我們呈現了迷人的漫畫背後，漫畫家的辛酸和努力。
如果用個不恰當的類比的話，《爆漫王》在本質上是與《百鳥朝鳳》異曲同工的。當然，兩部電影在敘事風格和鏡頭語言上大相徑庭，前者描繪的是一個國家的朝陽產業中，初出茅廬的從業者如何奮鬥，如何面對各種危機，進而成長的事迹。後者緬懷的則是一種技藝形式瀕臨滅絕，呈現了從業者如何在飛速躍進的時代中掙扎，在逆流中勉強傳承的悲劇氣質。
但是，兩部作品在根本上，都是對手藝人的歌頌。
然而從一方面，《爆漫王》作為一個商業電影，以及一個根據漫畫改編的真人版電影，不可避免地出現了許多當下日本商業片的爛俗橋段。這種常常存在於日本電影中的現象，讓《爆漫王》等同類作品，難以成為真正值得延續下去的經典。
影片值得肯定的地方，在於通過真誠最高（佐藤健）和高木秋人（神木隆之介）兩名高中漫畫家的視角，以及對《少年Jump》編輯部的刻畫，向觀眾展示了動漫產業的一些幕後邏輯和花絮。但本片與許多日本電影一樣，在某些手法上有著一些幼稚之處。
最明顯的是對真誠最高（佐藤健）和亞豆美保（小松菜奈）的愛情處理上。先不說這條愛情線最後收的非常倉促，光是鏡頭語言就有著太過日式套路化的窠臼。每當鏡頭對準亞豆美保時，日系攝影那種逆光過曝的效果就被頻繁濫用，鏡頭轉回男主人公後，光線又會變得正常。
誰都看得出這種處理是為了突出亞豆美保在真誠最高心裡的神聖純潔的地位。但許多經典的愛情片，包括日本本土的那些愛情電影，完全不會大量使用這種不符現實，誇張膚淺的光線處理。在《爆漫王》中，這種生硬的打光給視覺上造成了嚴重的割裂感。
我們在許多其他日本電影中能看到，角色的表演方式都是極其浮誇的，甚至是有些矯揉造作的。也許是因為日本動漫太過發達，其對角色「表演」的風格化被延續到了真人電影中。比如我們頻繁能見到瞪圓眼睛，挑高眉毛的誇張演繹，用來表達角色吃驚或措手不及的神態。
還有少年漫畫里那種下定決心的場景，常常以角色緊握雙拳，高聲吶喊的狀態去表現。這些在二次元的世界中都是順其自然的，但放到現實世界裡，難免有些違和了。
臉譜化也是日本電影的一個毛病，女主角往往是純情的、害羞的。男主人公在面對愛情是也總會顯得慌張含蓄。許多日本商業片都會安插一個胖乎乎的人物，體現其笨拙的氣質。也會安插一個衣冠不整，狂傲奔放的男二號，來表現在不羈的外貌下對主人公忠貞不二的友情。
在台詞上，這種商業片也常常拿捏不好「動漫腔」與生活化對白之間的差異。角色在面對危機時總喜歡振臂高呼，喊著一些在動漫里才會有的口號。或者用升格鏡頭表現逆境中朋友間的互相助威，然後不顧一切地實現大逆襲。
在挑戰某種危險的存在時，鏡頭也時常聚焦於人物過於誇張的眼神，就差在畫面四周布滿速度線了。像這些二次元化的手法，難免顯得有些草率而不合時宜了。
不過，我們也能看出《爆漫王》試圖勾勒出二次元與三次元之間的紛繁關係。影片為了表現真誠和高木與新妻英二（染谷將太）在漫畫上的對抗，動用了一場超現實的對決戲：兩個主角以筆為槍，在漫畫分鏡鋪陳的場景中與反派對打，而反派新妻一身黑衣，面孔冷漠，背上還有一對象徵邪惡的翅膀。
這種處理方式雖然別出心裁，也試圖將兩個次元結合起來，但由於場面調度的匱乏，以及特效稍顯稚嫩（畫面中漫畫網點的效果還是比較用心），仍舊與電影本身的氛圍脫離了。相反的，在表現兩個主角於工作間創作時，那種讓紙上的線條活動起來的效果就顯得好得多。
也許是因為動漫在日本娛樂界的比重太大了，對日本人的文化生活和審美習慣都有很深的影響。因此動漫中的表現手法總是會出現在真人電影中，形成違和感。與歐美動漫，尤其指的是超級英雄漫畫的改編不同。
日本動漫要突破次元壁，改編成真人電影的話，難度更高。全因日本動漫絕大多數走的不是寫實路線，無論角色形象還是情境氛圍，都與現實世界有著較大的鴻溝。《爆漫王》講的是漫畫家的故事，相對來講還是比較好改編的。
如果去看看《進擊的巨人》和《名偵探柯南》真人版的話，想必會讓人更加崩潰。當然，也不乏零星一些改編的較為成功的真人版，比如同為佐藤健主演的《浪客劍心》和染谷將太主演的《寄生獸》。這兩部作品比較完滿地將不同次元之間的溝壑進行了接壤。
當今的日本電影，主要是商業娛樂片，很難被形容為世界一流的行列，主要原因就是這種日式套路不容易被更廣泛的大眾接受。日本電影人至今仍很難找到最佳的填補動漫與現實二者鴻溝的辦法。創作的橋樑需要一種審美紐帶被建立起來，這是真人電影急需解決的問題。
我對日本電影總是有著難以言狀的判斷標準。
一方面，黑澤明、溝口健二、小津安二郎、森田芳光、木下惠介、市川昆、大島渚等電影大師秉承了歐美各種新電影運動的精華，將日本電影在藝術上提高到了難以企及的高度。
另一方面，當下的商業娛樂作品卻捨棄了很多大師們留下的遺產，在動漫風格與現實生活之間搖擺不定，扭曲蹩腳。
也難怪黑澤明在臨終前，會寫信給北野武說：「沒有你，可能日本電影的未來會一片混沌」了。
- END -
分享轉發的人運氣總不會太差喲！
劇透，讓你更懂電影！
關注劇透社訂閱號（Jutou321）
劇透社內容插畫皆為原創
其餘配圖來自網路
歡迎註明來源的轉載 盜用者必究責
編輯：末末醬
插畫：痂禾
※處於生死存亡之秋的共享單車，真的會消失嗎？
※養育孩子不是在維護精密儀器——NO菌NO病
TAG:知識百科 |