油膩的李誕，我喜歡！
《奇葩說》第五季出來後，新奇葩沒火。
新導師李誕倒是再火了一回。
講真，他在《奇葩說》現身就挺讓人意外。
畢竟，人家是《奇葩說》史上第一大黑粉。
《吐槽大會》上，直接開懟《奇葩說》。
又在《十三邀》里給《奇葩說》三位元老劃分「水平線」。
高曉松最高，馬東其次，蔡康永墊底。
全場都等著看笑話。
李誕先是趴在地上佯裝找了一下地縫。
然後說他那不是水平線，是性格線。
蔡康永溫柔，馬東體貼，高曉松他最鬧騰。
被得罪的那個人，剛好不在。
這梗接的，全場為他打call。
即便我們心知肚明，他是見風使舵，但也覺得機靈討喜。
熟悉李誕的人，都知道他的那句「人間不值得」。
至今成為不少人的座右銘。
李誕有一股「遊戲人間」的勁兒。
他很「俗」。
許知遠問到李誕上學的時候，李誕就表現出普通人的俗。
還表示，那是他最大的遺憾。
高中三年不該看米蘭·昆德拉，而該看語文數學，好好地考個北大。
明明喜歡哲學卻選擇社會學，也是為了活著。
從《今晚80後脫口秀》到《吐槽大會》，李誕是圓滑世故，沒皮沒臉的。
李誕明白社會運行的邏輯，但不會憤怒和對抗，而是予以利用。
世界就是這樣運行的，那你就趕緊也運行起來吧，還等什麼，要順應這個社會。
他自己也說，只是為了活著。
既然活著，手段方式就沒那麼重要了。
別人想樂呵他就讓別人樂呵唄。
李誕又是很矛盾的。
他很「道」。
舉世混濁唯我獨清，眾人皆醉唯我獨醒。
李誕是內蒙人，好酒。
看他微博，幾乎都跟酒有關。
他的文字，也透著酒氣，通透豁達。
這種酒氣，跟嗜酒的竹林七賢有幾分相似。
一種嬉笑怒罵皆隨我，不管世人笑瘋癲的架勢。
竹林七賢，尤其是阮籍，崇奉老莊之學，擺著一副不涉是非的姿態。
或者閉門讀書，或者登山臨水，或者酣醉不醒，或者緘口不言。
不相似的是，阮籍避世，李誕則是在入世中出世。
或者與民同樂，或者詩中獨醉，或者嬉笑打哈，或者自嘲自諷。
他又很「佛」。
有作家身份的李誕，代表作品《笑場》、《扯經》、《宇宙超級指南》。
《扯經》的靈感，來自佛經。
一個寺廟，四個人，空舟禪師和師娘，小和尚澈丹和大方丈的女兒小北。
生活中的點點滴滴，都能成為佛家偈語。
「師父，好大風雨。」
「澈丹，少做感慨。」
「師父，落葉了，秋天了。」
「說反了。」
「傻孩子，能吐出來的就不是酒了。」
「師父，你說我是不醉了?」
《笑場》的書名，取自他以前的一句話，
未曾開言我先笑場，笑場完了聽我訴一訴衷腸。
這本書的開篇就是《扯經》。
《宇宙超度指南》，講的，還是佛祖的故事。
空舟澈丹師徒，乘坐自己的奈何船，超度各式各樣的死者。
他們，被稱為度魂僧。
在《十三邀》里，我們看到的李誕也是一個「佛」系青年。
他用了一句話定義自己，
在佛祖的價值體系里，同時是放棄，同時也是相同的，這就是我。
他放棄文藝青年的自尊自矜，好好賺錢，好好活著。
旁人都覺得他很無所謂，他卻跟許知遠說，
只有了幾個億後，才能真正做到對一切無所謂。
李誕身上的矛盾，脫離不開時代的干係。
他跟蔣方舟一樣，都是89年出生的「90後」。
89年，是一個極其尷尬的年齡段，處在80後和90後的邊緣。
網上對他們這一群體，稱為「泛90後」。
這一代人，夾雜在一個中間的時代，集體主義幾近消亡，個人主義尚未完全興起。
李誕說，他們那一代的文青都死了。
他們無力跟現實對抗，但他們沒有80後的心態，又跟不上90後的節奏。
一覺醒來，發現自己沒房沒車，身旁空無一物，心裡莫名覺得恐慌。
當00後出現，90後都開始喊老了，進一步加深了他們的緊迫感。
曾經的李誕，也算是一個正經的文藝青年。
高中的時候，他叛逆，不想念書。
第一年高考，以失敗告終。
第二年，出於遠離父母的心理，上了華南農業大學。
到了大學，李誕仍死性不改。
他每天不想上課，抱著本外國作家寫的書，聽著搖滾，跟周圍的同學格格不入。
整個人都很憤怒，覺得全世界都是傻缺，每天醒來就想把自己灌醉過去。
跟現在很多在校或剛出校的年輕人一樣，對世界迷惘又不屑。
大二開始寫段子，廣告商找上門來，自己瞧不上。
畢業之後，去《南方人物周刊》實習，李誕也是滿懷理想。
結果，李誕在春節去搶票等電梯的當口，無意間聽到一「黑幕」。
跑春運口的記者可以輕鬆搞定車票。
南方報業一直是媒體人的道德表率，這段插曲雖小，卻讓李誕的價值觀崩塌。
李誕再次覺得「沒意思」。
我們堅持的理想、道德，只不過是一個臆想出來的烏托邦。
追求那些於社會規則相悖的東西，在旁人看來，不僅不值得，還可笑。
就像我們一直在看許知遠的笑話。
我們愛死了李誕的俗氣，但接受不了許知遠的清高。
突然頓悟的李誕，開始讓自己成為一個淺薄的人。
他的淺薄，不是降低自己的思想層次，而是改變自己的處世態度。
他開始寫《今晚80後脫口秀》的段子。
拿到第一筆稿費，7000塊錢的時候，他開始覺得「有點意思了」。
在《十三邀》上，他也直言，做脫口秀就是為了賺錢。
沒有初衷，初衷是想掙錢，不要談情懷，太尷尬了。
這個時代的規則是，
越娛樂，越輕鬆，越淺薄，越快樂。
越思考越抑鬱，越深刻越累。
《今晚80後脫口秀》，因為資金不到位，效果並不好。
李誕還是一副雲淡風輕，覺得開心就好。
我覺得自己跟自己較勁沒什麼意思，跟世界較勁更沒勁。
《吐槽大會》的定位，李誕講到，
我們做節目最終的是好笑，讓觀眾開心，而不是突破尺度。
它低俗，八卦，沒有什麼營養，但觀眾就喜歡看，因為好笑。
這也是為什麼我們經常會質疑：這個時代怎麼了？
除了娛樂還是娛樂，看緋聞、聊八卦，分手離婚永遠霸頭條。
喜劇片輕輕鬆鬆破億，有點藝術追求的只能等著撲街。
《1942》上映時，票房慘敗，馮小剛指責觀眾沒品味。
人家觀眾怎麼回應的？
你拍得好又怎樣，我去影院是找樂子，不是找不自在。
因為大家不想思考了，他們只想輕鬆地開懷大笑。
希臘哲學裡有一個命題：你願意做一個痛苦的思考者還是一隻快樂的豬？
李誕願意選擇做一隻「豬」，站在李誕身後的就是大眾。
快樂往往比痛苦難獲取多了，把觀眾逗笑比把他們弄哭要難。
宋丹丹在《演員的誕生》中說過，演悲劇的演員不一定是好演員，但把他們逗笑的一定是好演員。
作為二人轉演員，宋丹丹知道在台上讓觀眾笑有多麼難。
花很長的時間去想一個包袱，只為逗笑觀眾。
一旦這包袱用完，就不能再用了，因為觀眾們也喜歡新鮮感。
外人經常說，搞喜劇的人一般都是悲涼的。
喜劇演員羅賓·威廉姆斯，患抑鬱症自殺。
脫口秀演員路易C.K，拍《百年酒館》，悲傷、困惑又混亂。
李誕並不否認自己是悲觀主義者，但他認為「悲涼」與「做喜劇」無關，與「敏感」有關。
敏感的人在感受快樂時，能比普通人獲得的更多。
同樣的，當敏感的人體會悲涼時，他也會比普通人體會到的更悲涼。
李誕經常會冒出一句：沒勁，我覺得什麼都沒勁。
也因為如此，他一直在強調那句：開心就好。
李誕對這個世界的覺察是很敏感的，所以才有了一套適應這個社會的生存之道。
人就是社會動物，就是為別人而活的。
我不想改變世界。
不要挑戰大多數人。
不要在大眾面前說真話。
當許知遠提到最想要的死法是「死在女人身上」時，李誕好心勸誡他，「女人這個詞，油膩。」
李誕能夠洞悉觀眾的想法，他能教許知遠怎麼不被罵。
我覺得我會死在女人身上，可是我覺得，我可能是被打死的。
很多人喜歡的，就是李誕身上的這種對社會規則的應對自如。
《奇葩說》一上台就被被馬東「攻擊」，換作尋常人，肯定尷尬又憤怒。
李誕的化解，於自己，於旁人，都透著機智通透。
他說了自己的話，也說了別人愛聽的話。
這種應對不是完全的諂媚，能看出他性格上的堅持——無所謂。
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