感受難民逃生，提前登上火星，這些你都可以體驗
「洗澡時，肥皂自手中滑落,皮膚上留下的氣息，輕輕叩開你對祖母浴室的回憶。」
僅僅31個字就能做到最先進的虛擬現實技術始終不能做到的一點：讓你感覺到自己穿越了時空，彷彿能觸摸到並不在眼前的事物，聞到他們的氣味，而這些全都被你的個人記憶激發出來。
那麼虛擬現實到底有什麼好的呢？這是上周日在英國謝爾菲德D0C/FEST紀錄片藝術節上一些世界知名的藝術家在考慮的問題。他們大多數對虛擬現實持懷疑態度，但是此次活動上虛擬現實技術所帶來的讓人身臨其境的沉浸式體驗卻改變了他們的看法，並且向參觀者展示，在探尋科技與心靈聯繫方式的過程中，人類是如何一步步與各種各樣的藝術媒體融合在一起的。
藝術節上，國家大劇院沉浸式敘事工作室帶來作品《家：阿米爾》，Surround Vision和Room One共同製作。《家：阿米爾》將一系列360度影像展示在一副頭戴式顯示器上，並加入旁白來講述蘇丹難民想要逃到英國的這段旅程。
沉浸式的《家：阿米爾》能讓你環顧加萊的「叢林」集中營
通過六個捆綁在一起的小型GoPro攝像機，作品的創作者記錄了阿米爾在法國加萊一個被稱作「叢林」的非官方難民集中營中的故事，以及他在其他逃亡階段的可怕經歷。倫敦國家大劇院戲劇家改寫了阿米爾的自述，並由一個配音演員詮釋阿米爾的心聲。
這部作品並沒有提供任何可以讓我直接互動的渠道，卻能使我自由地如身臨其境般感受難民集中營的狀況，在聆聽阿米爾的自述時，同時流連於那些吸引我的其他細節中。
很容易想像，一部由類似影像和文字構成的傳統2D電影，但那樣就只能看到電影製作者通過他們的鏡頭，展現給我們的固定的畫面、組合和順序。相比之下，全息攝影能給予我更自由、即時和自然的觀看視角。
有限的現實感
對我來說，此次藝術節上最有野心的，且排隊等待人數最多的兩部作品反而是最不成功的。兩者都將觀看者置於高清動畫中，為他們穿上虛擬航空服，並讓他們能通過遙控按鍵抓住虛擬物品。當然，這種可用的互動是非常有限的。
與美國國家航天局合作製作的 《火星2030》， 允許參與者瀏覽根據真實場景模擬出來的火星景觀。但是如果你想要在「火星」上邁出一小步，必須使用手柄操作而不是自己用腿跨出。
當我發現可以穿過一個宇航員的身體時，我的胃裡一陣抽搐，虛擬現實所營造的現實感瞬間被擊垮了。當我駕駛宇宙飛船不顧後果地俯衝下懸崖，這種感覺再次襲來。但是當我再試圖衝上峭壁時，我的胃已經沒有什麼太大的感覺了。
第二部太空史詩是英國廣播公司製作的 《家--一次身臨其境的太空漫步》。這部作品將觀看者帶入國際空間站。在這裡，你可以像長臂猿一樣在虛擬把手之間搖擺，得到比《火星2030》更加真實的體驗。
利用像火星空間一樣的模擬程序，虛擬現實技術製作的國際空間站在創造教育性體驗方面更勝一籌。但我還是覺得閱讀宇航員的自述--比如詳細描述眩暈、迷失方向和失去胃口的感覺——可以帶給體驗者對微重力狀態更豐富的感受，而這些都不是當前科技可以複製的。
字面上的「虛擬現實」可以追溯到幾千年以前，並在名為「虛擬現實：讓我們更加人性化的機器？」的討論中得到確認。換句話說，這些沉浸式的新媒體是否可以通過使我們於虛擬空間中感覺身臨其境，而使我們變得更能感同身受么?
討論專家組對這種陳述提出了很多質疑。紐約非盈利組織和諧研究院的Clint Beharry專門研究這一現象，他指出已經存在了一個世紀的廣播技術也可以創造深刻的沉浸式體驗。除此之外，書籍也能製造這樣的體驗，以至於他經常因為讀書而坐地鐵坐過站。
心理學家兼謝菲爾德機器人研究中心負責人Tony Prescott則更進一步表示：生活本身便是身臨其境的，只是我們忘記了絕大部分生活的沉浸式體驗。如此看來，為什麼我們還需要沉浸式科技來改變我們的生活呢？
未來的戲劇
虛擬現實的未來發展之路，在兩部關於家的作品的相似之處體現出來：那就是戲劇。《家：阿米爾》是國家大劇院製作的，而太空漫步的聯合導演Tom Burton也有體驗式劇場的工作經歷，這種戲劇表演模式往往模糊了空間、布景、演員以及 觀眾間的界限。
謝菲爾德藝術節的演講嘉賓十分贊同這種混合性的專業技能—不僅僅是科技創新能力--在實現虛擬現實發展過程中的重要性。
例如，360度影像中，最大的挑戰之一就是將觀者的注意力引導到你想讓他看到的內容上去。 Burton的答案是參考已有幾個世紀歷史的戲劇和魔術表演，以及心理學研究發現，從而了解如何讓觀眾看到事物背後的東西，而不是看到事物的本身。
蝌蚪君編譯自newscientist，譯者 Sissi，轉載須授權
※怎樣挑選適合自己的益生菌產品？
※女生給你臉色，如何機智神回復？
TAG:知識百科 |