用7場雨寫盡鄧超一生？張藝謀《影》驚艷亮相，含蓄內斂惹人喜！

文/楊過

所謂影子，便是替身。

《影》這部電影，主要講述一名替身小人物的悲歡榮辱。

男主角境州因為跟一名貴胄子弟長得很像，被養作替身備用，從八歲被囚禁到大，終於有天可以派上用場，得見天日。但代價是替真身上殺場，沒有勝算，幾乎是送死。

影片中，鄧超一人分飾兩角：都督（子虞）與影子（境州）。子虞矢志收復失城、奪位稱王，奈何身受重傷、幾近殘廢，於是安排境州出面周旋於權謀場中，自己則藏在暗室里運籌帷幄。

全片的時間跨度僅有七天，七日連雨，隨老謀子的鏡頭走進雨幕，你會看到，七日已然寫盡了影子境州這一生。

本質上來說，影子只是一種工具。雖然以真身的名義行事，但影子並不擁有真身的榮譽，反而要負擔真身的風險。許多東西，都不是影子有資格觸碰的，比如子虞的夫人——小艾。

境州與小艾有兩次涉及琴瑟和鳴的場景。

第一次，主公沛良（鄭愷飾）逼迫境州與小艾合奏，然而境州抵死不從，當面斷髮明義，才能安全離開。究其原因，琴瑟和鳴，意味著夫妻之間情篤和好，境州深知自己不過是一介替身，與小艾合奏只會是對她的一種侮辱。

第二次，兩人關係漸近，彼時小艾近身為境州調弦，境州端坐其後，任由小艾的髮絲擦過身前，鼻尖所聞都是她發間的馨香。面上平靜，情愫暗生。

實際上，兩人的親密接觸並不少見，子虞不是不擔心——每每小艾替境州換藥，他都會觀察境州的神情表現；多次稱讚境州心志堅定，實則也是提醒和警告。

境州深知自己的本分，可是作為一名替身，自己就只能恪守本分，安心做一個工具，被利用完之後再被拋棄嗎？

看完電影后，許多人都會想到決戰前夕，鄧超與孫儷一場激情戲，同時鄧超又在一旁偷窺一幕。如果只是把這一幕當成一個大噱頭，不免可惜。為什麼？境州越界了，且是首次越界！這場歡好是境州個人意識的深刻覺醒，是他作為影子第一次真正意義上窺伺並品嘗不屬於自己的東西，命運的重大轉折就此展開，也為子虞與境州反目埋下伏筆。

當境州開始疑問「我是誰？」他的個人意識已然萌芽。第六日歡好發生，他再也無法回到以前的角色。然而想要真正衝破枷鎖，困難重重。

鄧超飾演的境州，是怎樣一個悲劇角色？八歲與母親失散，被子虞的叔父找到，囚於密室，不見天日。片中境州自述，常常要摸到牆壁上的縫隙，才能感到自己依然活著。被這樣對待，且持續十幾年，很難說境州對子虞的忠誠背後沒有幾分恐懼在作祟。

作為工具，被子虞訓練得武力優秀是一方面，但另一方面，境州能戰勝恐懼，真正下定決心對抗子虞嗎？顯然也是不能。相反，他還對子虞的承諾抱有一份期待，期待戰爭結束，失城奪回時，自己能與母親團聚。

因此，也只有等所有的希望落空，境州才能意識到，這些玩弄權術的人都不可信，所有感情不過也是一種手段；當自己把命運選擇權交到別人的手裡，註定只會被玩弄。

老謀子的電影向來形式感、藝術性充足，這是老謀子一貫的風格。《長城》過後，觀《影》之前，看客心中其實都有疑問——老謀子還能回到最初的水準，讓形式感妥善契合影片本身的氣質嗎？

《影》交出了一份出色的答卷。這是一部克制的的影片，剔除了濃墨重彩，於水墨畫中寫一絲故事的血腥；黑白灰三色的變化，又寫意了總是隱在暗處的影子的形象特點；片中無一日是晴天，很難說這沒有暗示主角的性格與心境；貫穿始終的八卦圖，顯示著陰陽兩極，也是個人意識與封建權力的二元對立……片中細節豐富，盡皆指向影片的主題——想要找回個人存在意義的影子。

充滿想像力的戰爭與武打情節都不夠看？老謀子故意的。這次他想好好講一個故事，講一個悲劇的角色，這是老謀子深深的人文關懷。在歷史上其實有很多影子的存在，但是很少有影片是關於他們的，這次老謀子精準地把焦點對準了這樣一個小人物，叩問他的隱忍與勇氣。當境州抵住子虞的攻擊，把劍插入子虞的胸膛，他真正完成了一次人物弧線的轉變。

主要角色的表現可圈可點，與劇情發展相得益彰，戲瘋子的稱號真不是白叫的，一個鄧超演出截然不同的兩個角色，單憑肉眼幾乎看不出是同一個人。最讓人擔心的流量小鮮肉關曉彤與吳磊在片中沉穩不少，進步顯著，將一份少年感表現得淋漓盡致。

《影》所帶來的現實意義也值得反思。儘管是架空的朝代，虛構的人物與故事情節，但在小人物的命運里，每個觀眾都能或多或少地找到共鳴。前有優柔寡斷的哈姆雷特、極度樂觀的阿Q、一生受壓迫的駱駝祥子……今有被剝奪自我的境州，奮起一刺。飛速進步的現代科技，人人都被生存焦慮裹挾，在職業角色面具下壓抑自我的今天，如何戰勝恐懼獲得自我成長，是每個人都要面對的人生課題。

《影》內斂嚴肅，如境州其人，於無聲處聽驚雷，水墨入畫的素色畫面反襯出人性的繁華一面。影像體系渾然一體，故事情節張弛有度，觀看過後再回味，眼前總會浮現出那空山湖面撲面而來的水汽，人物行止處履帶飄香的模樣。這樣一部氣韻悠長的電影，閱之幸甚。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！