WARM WEEKLY | Gucci 2019 春夏系列發布,Wolf Alice樂隊獲2018年水星音樂獎
在取暖，趣生活。Warm Weekly每周匯總世界各地出現在商業空間的美好設計、藝術展覽與創意活動，來看看這周都發生了什麼新鮮事吧。
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時尚
# Gucci 2019 春夏系列發布
最令人期待的的巴黎時裝周於近日終於在法國如期開展，北京時間9月25日凌晨1：30，Gucci 2019春夏系列時裝秀在巴黎Le Palace劇院舉行，作為向法國致敬三部曲的最後一站。
繼以1968年巴黎騷亂為靈感的早秋廣告和6月份在阿爾勒舉行的度假系列後， Alessandro Michele在巴黎Le Palace劇院為Gucci舉辦的2019年春夏系列發布會正式為他的「法國三部曲」畫上了休止符。
他不想在像盧浮宮那樣雄偉壯觀的空間里舉辦發布會，相反，Le Palace憑藉其悠久的戲劇實驗歷史和臭名昭著的俱樂部之夜，「
更多普通的事情發生在那裡，你來到這裡迎接新的愛情， 或者經歷永無止境的夜晚
。」
Théatre Le Palace劇院是近百年來巴黎文化與夜間生活和諧共融的代表地。
劇院曾於1920和30年代上演過醜聞諷刺劇，隨後在1970年代早期，演出過實驗性音樂、藝術、戲劇和舞蹈等節目。
更加廣為人知的是它在業界獲得了與紐約Studio 54相當的地位：不僅僅是一個社交空間，更是一個遠離社會重負的享樂空間，讓人們沉浸在迪斯科音樂和炫目的燈光中。
AT THE PALACE BAR, 1979
開秀前即以獨特的球莖邀請函帶來無限驚奇，引用19世紀美國園藝家
John Lewis Childs
的著作《Rare Flowers, Vegetables, and Fruits
》絢麗的封底畫作為包裝，別緻繁花的封面裝載著各式蔬果根莖，展現狂想與自由的複雜氣質，呈現Gucci三部曲的最終章。
整場設計元素呼應了80年代早期俱樂部文化的主題,多種不同的風格打破界限,融合各類元素,因此而誕生出新的藝術。
繽紛的霓彩色調，彷彿劇院外頭的霓虹燈，縷縷微光，帶有一絲致幻與神秘。 跨越時代的閃光，若即若離的夢幻氛圍，使人沉迷其中。
融合光彩奪目的舞台氛圍，以大膽前衛的色調演繹輕柔羽毛，優雅飄逸中卻綻放光芒，展示屬於80年代的鮮艷色彩，有著戲服般的耀眼，訴說著Gucci 那詭譎而奇妙的故事情節。
蟒蛇與豹紋，深邃刻畫內心狂野和妄想的一面，低語著無比強大的力量，表達獨立、嚮往自由的情感，有如邂逅一場力與美的獨到饗宴，給予眾人無限的想像空間。
巧玩創意的
Alessandro Michele
，這次將新奇構思注入於男性單品，將內褲直接外穿，看似詭異卻充滿趣味，卻十分符合這位翻玩經典的Gucci總監的個性，舞台張力十足。
令人感到驚奇的莫過於米老鼠立體手提包，一出場變抓住所有人的眼睛，超乎想像的將活潑卡通帶入伸展台，重新定義時尚的標準，充滿趣味。
與米老鼠作伴的藝術系學生、參加舞會的蒙面人、穿著套裝行走於蔚藍海岸的女子、Dolly Parton的忠實粉絲、堅持於白天穿上晚裝的固執小姐，每個人就像即將演出般，隨意地走上伸展台，奇異衝突卻合理存在著。
米老鼠手提包實力演繹什麼是「 提頭來見 」
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音樂
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Wolf Alice 樂隊斬獲2018年水星音樂獎
2018年英國水星音樂獎已於當地時間20日晚揭曉，來自英國倫敦的獨立搖滾樂團Wolf Alice依靠他們的第二張錄音室唱片《Visions of a Life》捧得今年的水星獎獎盃。
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從左起依次是，Joff Oddie，Ellie Rowsell，Theo Ellis和Joel Amey
一年一度的水星獎評出的是英國和愛爾蘭地區的年度最佳唱片，獲獎的音樂人將得到兩萬五千英鎊的獎金（約合人民幣225000元）。在此之前的提名名單中，獲得提名的音樂人還包括前綠洲樂隊（Oasis）吉他手諾爾-加拉格（Noel Gallagher），北極猴子樂隊（Arctic Monkeys）以及英國女歌手麗莉-艾倫（Lily Allen）等。
Wolf Alice
成立於2010年，最初由女主唱
Ellie Rowsell
和吉他手Joff Oddie
組成。2012年，鼓手Joel Amey
和貝斯手Theo Ellis
加入樂隊。他們與英國獨立唱片公司
Dirty Hit
簽約，並發行了首張專輯。他們在吉他音樂中融入了夢幻流行樂的元素，並在2017年的熱門單曲「Yuk Foo
」中加入了「硬核朋克」元素，受到廣大樂迷的喜愛。
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《Visions of a Life》，2017
在本次獲獎之前，
Wolf Alice
樂隊的處子唱片《My Love Is Cool
》在2015年也曾獲得了當年水星音樂獎的提名。
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《My Love Is Cool》，2015
「我們和唱片公司簽約之後的第一次會面是這樣的，我們走進了一個房間，一個奇怪的人對我們說，『你們看起來根本不像一支樂隊，你們是什麼風格？打算成為什麼樣？你們所有歌曲聽起來都無法定義』」
Wolf Alice
樂隊的貝斯手Theo Ellis
在頒獎禮上說，「我們從未真正弄明白這件事，但今天我們站在了這裡
。」英國水星音樂獎創建於1992年，在此之前，曾獲得這項英國和愛爾蘭最佳專輯獎的音樂人包括原始尖叫樂隊（Primal Scream），山羊皮樂隊（Suede），PJ哈維（PJ Harvey），弗朗茲-費迪南樂隊（Franz Ferdinand）和北極猴子樂隊（Arctic Monkeys）等等。
Congratulation !!!
送上女主唱美照一張
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空間/建築
# 韓國百樂達斯城 「拓印」
韓國MVRDV的「拓印」項目目前已建成，這個新的藝術娛樂綜合體緊鄰首爾仁川機場，由兩幢建築組成。其中一座建築是俱樂部，另一座建築則用作室內主題樂園。
周圍建築的立面被投射在綜合體上，如影子般垂落在這些形式簡單的廣場和建築表皮， 「拓印」成立面上的浮雕圖案。
娛樂可以成為一種藝術，建築也可以變成一種藝術。那麼，建築和藝術的區別是什麼呢？這個項目就是以此為目的而展開的，抽象性就是其中的一部分，但它必須讓人感到驚嘆、受到誘惑，並且能夠保持平靜。
金色光圈是該項目最顯眼、最引人注目的表現元素，在夜晚這種燦爛輝煌的效果通過立面的照明得到加強：雖然大部分照明光線來自立面下方，但從上方看金色光圈卻更加耀眼。
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即使在夜晚，降落在仁川機場的遊客也會感受到這束光芒散發出的熾熱的歡迎。
入口處，立面就像被掀起的劇院幕布，露出室內的鏡面天花板和玻璃多媒體地板，並且散發出一種狂歡正在發生的感覺。「反射和戲劇化因此結合在一起，」
在設計中，當夜晚的冒險結束後，白天建築物會流露出一種禪意的寂靜，一種與夜晚完全不同的感覺。
在虛幻中生長出的真實的城市
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展覽
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2018年威尼斯雙年展：澳大利亞館的人造草原
在今年的威尼斯建築雙年展澳大利亞館的展廳內，策展人Baracco、建築師Wright、藝術家Tegg共同創造了一片草原。從空間內一直延伸至空間之外，人們可踏上窄窄的小道，走進這片小小的草原。這片草原由10000株代表65個來自維多利亞西部平原草原植物群落的瀕危物種構成。
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「草地」和「天窗」作為
展覽「
Grasslands Repair
」的一部分
澳大利亞館的策展人、Baracco+Wright建築事務所和藝術家Linda Tegg深入考察了澳大利亞整個大陸的人造自由空間，他們重新發現了一個極其罕見的本土生態系統。
讓觀者體驗自然的樂趣並不是創作者們的真正目的，他們更想傳達的是，由於城市化和工業化的進程，在地球的另一邊，澳大利亞維多利亞州的草原面積已經不到十八世紀中期時的十分之一。
也許在未來，那裡的草原也將如這片草原一樣，比你的家更小
。
「天窗」是一個定製設計的照明裝置，模擬太陽的24小時能量循環。
本次展覽探索的概念在於反思建築項目的土地佔用問題，以確保未來城市發展與環境責任之間的平衡。
澳大利亞館展示了一個生動的土著草原，，它將建築融入到設計環境的積極對話中，巧妙地模擬了一個包羅萬象的全球局勢。
建築師Louise Wright（右）和
Mauro Baracco（左）和藝術家Linda Tegg（中）
通過「
Grasslands Repair
」，Baracco、Wright和Tegg希望發起一個社會話題，並與威尼斯建築雙年展(Venice Architecture Biennale)合作，在義大利開啟了一場全球性的對話。
展覽名稱： Grasslands Repair
開放日期： 2018年5月26日至11月25日
策展人： Baracco + Wright Architects，Linda Tegg
地點：Australian Pavilion, Giardini
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設計/空間
Bend Goods 開設傢具展廳
Bend Goods 是一個由 Gaurav Nanda 於2010年創立的美國線材傢具品牌，該品牌的原創傢具和配件系列在世界各地的家庭，辦公室，酒店，零售空間和貿易展覽中都能立即辨認出來。憑藉其標誌性的俏皮設計和豐富多彩的飾面，該系列可以放入任何風格的任何空間。
隨著團隊不斷成長，需要更大的發展空間。Gaurav Nanda 考慮到讓 Bend 作為一個品牌，需要一個能提供完整設計生活方式體驗的實體空間。
抱著這個想法，
Gaurav Nanda
開設了這間傢具展廳。在交通便利的街道上開一個展示廳對提高品牌知名度很有幫助，人們可以停下來，或者至少開車路過，看看他們的產品。
Gaurav Nanda
希望將陳列室打造成一個有趣、引人入勝、又充滿戲劇性的空間。
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Bend Goods的創始人Gaurav Nanda
他加入了高大的拱門設計，增加了許多建築特色。有些拱門被添加了滑動門，有時可以分開。滑動門移動的方式讓人想起了20世紀70年代設定的遊戲節目，這成為了展廳靈感的重要組成部分。
顏色，圖案，小插圖形狀都被融入了陳列室的概念。
Nanda
和他的團隊運用了鱷梨綠色和橙色等鮮明的亮色，增加了空間的俏皮感。Nanda
團隊還在展廳內創造了一個特殊裝置，叫做Cloud Room
（雲室），雲從天花板上垂下來，營造一種在仙境里的幻覺。
End
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