這個世界永遠不缺愛動腦子的人——改變世界的網紅團隊Teamlab來了｜日本·藝術

時尚 09-29

成立於2001年的Teamlab可以說是藝術界跨領域的佼佼者，作為一個日本科技藝術團體，所展現的美輪美奐、五彩斑斕的沉浸式作品絕對是近幾年來令人驚艷的科技之光。

那麼大家一定會好奇這些驚艷世人的作品背後究竟是一個什麼樣的團隊在運行？每個人的分工又如何？一群各領域專家又是如何做決定的？

Teamlab現已擴大至500人左右，致力於超越、模糊藝術、設計與科學、科技的邊界，其中成員除了藝術家，還有程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師、編輯、網頁和平面設計師。他們將自己稱為「終極技術專家」（Ultra-technologists）。

那麼這些專家又是如何看待自己的工作任務呢？接下來就讓我們聽一聽這10位團隊骨幹的「從業心得」。

被未知藝術體驗，將靈感視覺化。

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井上慧

（造型設計師）：負責作品的造型、廣告、網路、展示標誌等的設計。同時，也執行Teamlab作品展示需要的海報照片、視頻、編輯。「其實，通過團隊集體，更能意識到製作精良是多麼重要。在美術館展出現場，不管是整體性的理念設計還是美術館的LOGO、宣傳標語都是由團隊集體完成的。這是可以體驗新藝術形式的美術館項目，秉承「無境界的藝術」理念更希望大家得到身臨其境的體驗方式。」

人機對話的架構就交給我吧！

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加藤哲朗

（機械學、人工智慧工程師）：利用機械學、信息處理、自然語言處理等技術解決各類問題的科研人員兼工程師。「我其實主要負責的領域是圖像識別技術領域。在這個美術館展覽中幾乎所有作品都與censing（遙感）相關。Censing指感知人的位置、觸摸，檢索特定物體的新技術。現如今，我們可運用多種技術手段進行實時操作，而團隊成員也會積極利用自己掌握的技術提出相應的建議，各種靈感也在碰撞中擦出新的火花。」

智能變化的視覺效果需要技術支持。

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大石啟明

（人機對話工程師）：主要負責製作實時處理性、人機對話智能性較高的作品，對表現力、技術能力有著較高要求。對於人類行為的反應程序主要靠涉及機械學、圖像處理領域的工程師和計算機動畫設計師一併開發。展場上的作品分布各處，卻可以利用一套裝置進行統一操控。現如今高清大屏畫面的要求在科技的進步下基本得以解決，但這次的規模又必須有所超越，所以現場難免有心驚膽戰的時候。

有些相互合作的展品需要用3D技術將畫面呈現得更美輪美奐。

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寺尾實

（計算機動畫設計師）：主要負責3D計算機動畫的影像製作，偶爾也會參與電視節目開播、演唱會影像製作。Teamlab的作品全部依靠3D技術完成，最近這次也不例外。為了使作品與展館內各個角度得以完美融合，需要進行多次調試和設計。

希望創造一個大家從未見過的世界。

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平田良太

（硬體配置）：負責光色變化的效果製作以及控制程序的開發。為了達成目標設計，會利用電子設備先進行模型測試，保證後期的量產。個體與量產在程序設計上完全不同，在展出圖中也會臨時添加一些預設的靈感效果。

為了加強展出效果，我就負責「觸媒催化」一角。

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金澤真

（觸媒）：在Teamlab有觸媒這個職業種類，具體來說就是參與國內外各種藝術展覽中的企劃、提案、製作、營業等整體業務流程。職業要求就是得與各種專業技術大神保持交流，讓整個團隊發揮最大的作用。大多時候屬於遠程操控，時而會跑現場。在Teamlab幾乎不存在一個人單獨思考一個問題，多半是團隊內或是與另一個團隊合作商議。作為團隊的一員也深刻意識到一個適合思考創造的團隊氛圍是多麼重要。

與各種職業的人打交道同時完成客戶的要求。

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吉田民瞳

（觸媒/移動APP）:Teamlab的藝術作品非常受關注，而客戶要求的項目也涉及教育、金融、交通等各種領域。我們團隊在與設計師、工程師以及客戶、合作夥伴的關係構築上一直保持著密切的聯繫，在此基礎上根據客戶的要求呈現高質量的作品效果。在美術館，我們會設計著重體驗感的APP程序。具體來說就是當你買完門票進入展覽會場的整一套流程都是可以人機互動、全身心參與作品的，這樣對展覽的理解也會更加深刻。

硬體與軟體的結合基礎上制定作品規劃。

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村上達郎

（觸媒/機械設計）：Teamlab的展品展出必須依靠硬體（電腦、數字機械）和軟體的技術支撐，當然設計過程中要與負責人、工程師、製造商商量妥當。如果有需要也會參與圖紙設計、現場運營、研究開發等。展場項目中所有器械的操控都依賴於網路程序的設計與搭建。尤其是將各種作品分隔呈現在同一屏幕上的效果難度最高，在沒有先例參考的情況下，我們公司依靠自主研發才得以完美呈現。

讓觀眾真正投入到展品與空間布局中。

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竹內正人

（觸媒/展品設計）：主要負責展品設計，同時也會在國內外展場參與營業擔當。近幾年有關藝術空間的展品設計訂單逐漸增多。其實，Teamlab展品設計的特徵就在於運用空間整體，讓參觀者能夠全身心投入其中。如果所做的作品都能讓參觀者心生體驗與感動，那麼堅持下去也是令人開心的一件事。

最常被看到的空間設計。

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河田將吾

（建築設計）：Teamlab的作品大多涉及空間製作。為了達成好的效果就需要和其他團隊合作。Teamlab在初試大規模展品時也是花了超過2年的時間進行設計與經營。像是展場空間內機械擺設的問題，還有參觀者對整體空間感受的興趣問題都需要進行反覆的實驗操作。當然，除了藝術展覽，對於新時代都市與自然、人文、建築群的相互關係也需要我們團隊一邊摸索一邊創造。

Teamlab東京總部一覽

隨處可見的藝術作品

附有記錄功能的「筆記桌」，團隊商議創作的氛圍濃厚

工作室內自行試驗硬體操作部分

每日辛勤勞作的高性能3D印表機

各類題材中可窺見的創作熱情？！

那些栩栩如生的面面都是由畫師利用電子化設備進行創作

的

。

Teamlab能讓我們看到一個集團的創造力有多麼強大與豐富。而如此大規模的團隊其內部也需要分門別類的細心經營。Teamlab一分為三的經營重點或許可以為一些想要創業的小夥伴提供參考。第一、團體制下只有充分發揮每個人的能力才能有效推動整體向前發展；第二、無管理化=不妥協，沒有管理系統的壓制正是團體成員「共有」集體意識的養成；三、獨特的管理以及最新的科技運用；哈佛大學甚至派遣學生到Teamlab進行實習。

花之森林，迷失、沉浸與重生

TeamLab，2017，互動數字裝置，無限變化，聲音：高橋英明

TeamLab的作品不是簡單地追求酷炫和互動，幾乎每一個項目，都有自己的精神內核。更奇妙的地方在於，TeamLab在某種程度上是反常規藝術的。常規的藝術作品會因為人太多而導致欣賞和參與體驗大打折扣，但TeamLab卻會因為人的參與而越來越豐富，觀展人成為作品的一部分，作品因人而變化，人與人之間的關係也被拉近了——在互聯網時代，這件事顯得特別有價值。