張藝謀《影》：愛而不得，輾轉反側

文/敏敏特穆爾

備受矚目的張藝謀新作——《影》，陸陸續續開了媒體點映場，說實在的，水墨畫是太普遍的一個中國元素了，但真正用精用細用妙的，還得是張藝謀的《影》。

所謂大氣磅礴，大抵如此。

整場看下來，除了被孫儷的演技驚艷到以外，就是影片的色彩了，張藝謀說「這不是一部黑白電影，他是有色彩的」，是啊，黑白不也是一種色彩么，縱觀整部電影最多的元素就是中國的水墨畫了，人物的服裝，布景的安排，武打的設計都加入了水墨畫，印象最深的鏡頭就是真假都督第一次比武，兩人分別站在太極的兩端，雨就那樣下著，像是細軟綿長的綢緞洋洋洒洒，此處的鏡頭就像是一首詩，在兵戈碰撞處娓娓道來。

大氣的場景，柔和的表達

故事的背景是在戰國時期的沛國在無數次卑躬屈膝下決定奪回被敵國佔領的境州城，但此時的沛國內部正在醞釀著一場大變故，沛國大都督子虞，被敵國戰將楊蒼擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州，為他行走在朝堂和戰場之間。同時沛王和子虞之間也正進行著一場權謀的較量，而這時子虞的內心正受著巨大的煎熬，夫人的不忠，身體的老化，還有鐵面人的追殺，這一切，都像一張網一樣慢慢鋪開……

主角是「影」，他是都督自己也是他的心魔。為了戰勝楊蒼，他養了一隻影子，在必要時替自己站在沛國最重要的位置，勢要讓影子幫他一雪前恥，於是訓練他跟自己一模一樣，還讓影跟自己練刀法學兵法。影片里的打鬥場景非常宏大，但是表達的都很柔和，明明是緊張的練劍場景，加上孫儷的舞步，又陰柔的不像話。

用光線講故事，用鏡頭訴衷腸

電影的光線是小編最喜歡的，可能跟喜歡下雨天有關，整部電影的故事線是在7日的連綿陰雨天下展開，除了親情愛情還有兒女情長，散射光佔據了電影的大半的光線構造，從光學角度來說，散射光其實非常不利於情緒表達，但是導演愣是用散射光打開了一條別樣的路，不管是孫儷，鄧超，關曉彤，鄭愷，這些演員在電影里的臉幾乎是沒有什麼光暗區分的，在子虞和沛王朝堂對峙那場戲的時候，光線明顯更暗了，反而更利於人物傾斜陰鬱和壓抑。

鏡頭的運用也非常考究，大量的遠景空鏡頭完全將中國的水墨，武俠展現出來，鏡頭的銜接也非常緊密，武打有武打的節奏，感情戲有感情戲的節奏，就連關曉彤跟鄭愷兩個之前沒什麼交集的演員，在戲裡的表現都讓人潸然淚下，竟然希望看到更多倆人私下的互動，還覺得有點小可愛。

故事線有條不紊

整個電影的故事線非常龐大，基本看到電影中間才能慢慢體會他的意味兒，故事從君臣，講到仇恨，講到愛情，再講到忠誠和貪婪，似乎每一個名詞在電影里都能找到恰如其分的表達，愛情是這部電影的催化劑，催化著每一部分的遞進，視是愛情促使「影」決定做自己，但也有人因為愛情丟了自己，這是個閉環，是人性的齟齬，張藝謀用他自己的方式，用結實的邏輯結構和飽滿的故事脈絡層層遞進，講述一個「得」與「失」的故事。

好演員才能拍出好電影

不得不說，孫儷的臉太好看了，每個角度，都有種說不出來的大氣，就連偷情都偷得那麼禁慾，情而不色。

一部好電影是離不開好演員的，孫儷那種敬業隔著屏幕都能看到，國產劇看多了，大家早就已經不追求演員表演樂器時動作能合上音樂了，慢慢口味被養的越來越低，看到孫儷和鄧超的「神合拍」簡直要拍腦門兒尖叫「動作和音樂竟然合上了？！」，其實這才是正確的態度，電影精良跟製作細節的把控是離不開的，從合上音樂的手指來看就是下了功夫的，而且鄧超為了演角色顯示增肌，然後在20天里減了40斤，只為將角色詮釋的更好，這才是好演員。

這是一部後勁兒非常大的電影，看完免不了的傷春悲秋，感嘆人生，好電影就是會讓人輾轉反側恨不能一同經歷啊。

你們想去看嗎？

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