周潤發這部最「狂」新片，太好看了！
「盡皆過火，儘是癲狂。」
大衛·波德萊爾曾如此評價黃金時代的香港電影。
而在院長看來，港式警匪（犯罪）片最得這八字精髓。
劇情跌宕起伏，人物鮮明生動，還有滿足視覺感官的動作戲和大場面，催生出不少經典作品。
只可惜，近年來港片萎靡，水準之上的類型片屈指可數。
這顯得國慶檔上映的《無雙》尤為令人期待。
「狂」，是我對《無雙》的最深印象。
畢竟片名就夠狂了……
當然，它從創作班底、演員陣容到整體質感，也確實撐得起這份霸氣。
導演兼編劇庄文強，當年攜手麥兆輝拍攝「救市之作」《無間道》，一時風頭無兩。
而後執導的《竊聽風雲》系列，又豎立起近年香港警匪片的一個標杆。
作為創作者，庄文強十分擅長於燒腦劇情中融入多層面人性，讓觀眾看得過癮之餘，還能有所思考。
同時，「雙雄」元素也是庄氏作品的一個烙印。
《無間道》《傷城》《關雲長》《頭文字D》……
雙男主亦敵亦友的關係，與腎上腺素飆升的動作場面相得益彰，看來格外刺激。
更刺激的是，這次在《無雙》中「相愛相殺」的兩位男主是周潤發和郭富城！！
無需多介紹，只需壓抑尖叫。
論演技，論顏值，論國民度，二位都是妥妥的男神級。
不誇張地說，光看他倆飆戲就值回票價。
班底夠強硬，但還不夠。
《無雙》更狂的地方在於故事和人物背景設定——
如宣傳中所言，這是一部「鈔級大騙」。
兩位男主，一是犯罪天才，一是造假天才。
兩人攜手共進，在某項「事業」上一路攀至頂峰，名利雙收，令人咋舌。
什麼事業？
製造偽鈔。
犯罪題材看的多，涉及偽鈔的情節也不少，但像《無雙》這樣聚焦揭秘偽鈔製造的作品，還是獨一份。
有人可能會覺得，手機支付時代，使用現金的頻率越來越少，這題材不再現實？
科科，錯了。
隨手一搜新聞就會發現相關報道並不見少。
之前還有罪犯鬧出一條「沙雕新聞」上了熱搜。
對偽鈔犯罪題材，庄文強已經潛心研究了十年。
越深入了解，越覺得驚心。
一在體量——
「九十年代，（世界上）每一天流動的美金，四十多萬個億，裡面的大概0.05%是假鈔！」
二是動機——
庄文強調查發現，有很多做偽鈔的人原本竟從事藝術工作。
那他們犯罪是為了什麼？
錢是一方面，還有一方面，是出於「對藝術的追求」。
這真不是往罪犯臉上貼金，要知道，許多藝術家對製造出頂尖業界都真假難辨的作品，有著狂熱追求。
這作品可以是畫，也可以是鈔票。
形式不再重要，重要的是，造假讓他們達到了某種程度上的成就感。
看，這工作環境，是不是像另類畫室？
就像郭富城飾演的李問——
本是繪畫天才，對複製美金這種事不屑一顧。
但在「畫家」周潤發的誘導下，他內心深處的慾望被挖掘出來，甘願淪為「大山深處的制鈔匠」。
潛意識裡他甚至並不覺得自己在犯罪，而是認為，自己在把某件事情做到極致。
路是邪的，偏偏人的心態很「正」。
這樣一來，人性的真實與矛盾就出來了，劇情也顯得更為厚重。
庄文強說，做偽鈔和拍電影有一點很像。
「我們都是在做假，而且我們追求的是，怎麼樣做假做到非常真。」
為了拍出真實感，劇組下足功夫，戲裡戲外都進行了「實操」。
繪稿、制模、凹印、檢驗……
一張合格的鈔票要經過十多項工序才能面世。
庄文強找來美元的紙、日本的墨、東歐的印刷機，「除了那部印刷機內部的一個部件以外，其餘全部是真的」，真真展示了一把製造偽鈔全過程。
這份細膩與大膽，真是「美術系看了會流淚，金融系看了會沉默」。
這邊，偽鈔製造畫面為觀眾打開新世界的大門；那邊，大量打鬥、槍戰和爆破戲碼又帶來一場場視覺奇觀。
值得一提的是，《無雙》中的動作場面並非為燃而燃，而是服務劇情，因此能夠充分調動觀眾情緒，使得影片張弛有度。
不盲目堆砌，只把錢砸在刀刃上，這要具有相當經驗的好導演才能做到。
當然，豐富經驗是一個優勢，而跳出傳統經驗進行更辛辣大膽的嘗試，也許會獲得更驚艷的效果。
這正是《無雙》最狂的地方——人物設定。
庄文強打趣說，他請來四個人（周潤發、郭富城、張靜初、馮文娟），演了八個角色。
其實戲裡更複雜也更有趣。
就像我前面介紹的，兩位男主，一是犯罪天才，一是造假天才。
這個「雙反派」設定，本質上就能激起人的好奇心。
更何況，他倆之間的關係還特別耐人尋味——
既和諧又矛盾，既默契又孤獨，既相輔相成又相愛相殺。
落魄畫家李問，在事業和愛情都走投無路之時，遇到了偽鈔團隊首領「畫家」。
他是惜才愛才？還是只想找個傀儡搏命賺錢？
都不是，又皆有之。
畫家一手挖掘李問的天賦，懂他、鼓勵他，給他展示的空間。
某種程度上，他就像領李問進門的師父，可親可敬。
可同時，他亦是利用李問的弱點去誘惑他、改變他、進而一點點把他拉進深淵的人。
隨著李問的成長，這種不對等的關係會發生怎樣的轉圜？
這是影片最好看也最耐人深思的地方。
人，本身就是集天使與魔鬼於一體的物種。
李問與畫家，正如一體兩面。
是善改變惡，還是惡吞噬善？
到了多重反轉一一揭示時，再去回味那些細節，你會忍不住拍大腿贊一句「妙」。
院長不多劇透，只能說，影片留白的結局很高級。
因為，站在各種角度去考慮都會細思極恐。
各具魅力的雙反派設定，在當下華語電影市場實屬稀缺。
周潤發和郭富城的表演也為角色增色不少。
郭富城飾演的李問頗具成長性，因此有許多前後反差的表現。
他在眼神等微表情的把控極為到位。
一開始唯唯諾諾膽小貪生：
事業得意心態佔上風之後，整個人氣質都變了。
再感受一下他被捕時的神態和肢體語言：
眼神茫然向下看，身形也是向下塌著的，流露瑟縮絕望的氣息。
明明是罪犯，你竟然忍不住覺得他有點...可憐？
呵，會演戲的男人！
周潤髮飾演的「畫家」，更是讓我多次感慨寶刀未老，帥到想為他打call。
一出場，他的大佬形象便極具說服力。
儒雅而霸氣，多情卻果決。
他能和敵人相逢一笑，面對後輩循循善誘，而在有人打破行規時——即使那是他多年至交，他也會在痛苦糾結之後狠下殺手。
這是一個極其複雜多面的角色。
因為複雜，所以讓人猜不透；因為猜不透，才更顯魅力。
就拿「錢」來說——
他看到李問他們製造出幾可亂真的偽鈔時，會流露超常的得意與興奮。
也會慣性利用錢去收買人心。
但不意間，你又能感受到他對金錢的不屑，彷彿那只是成就他、完滿他的某種武器或手段。
他的思想本質上已經離俗世很遠，高尚又卑鄙，榮光又落魄。
感受下這個眼神：
野心太盛。
電影里有多場戲體現畫家情緒的陰晴不定，瞬間轉變。
前一秒還笑意盈盈，下一秒就溢滿殺氣。
發哥把節奏、力度、層次，都做到了極致。
即使一個眼神或者一張側臉，都能看得人膽戰心驚。
這才叫真演員啊！
庄文強坦承，自己是為了周潤發拍的這部電影。
「我要讓大家知道『周潤發』這三個字意味著什麼。」
於是，片中出現許多致敬經典周潤發作品的橋段。
墨鏡、風衣、槍戰、江湖義氣、兒女情長……
畫家用鈔票點煙的這一幕，更是讓人走進時間隧道，重溫了當年觀看《英雄本色》時的豪情與心動。
從意氣風發的小馬哥到正邪難辨的畫家，30年過去，周潤發依然是銀幕上拿槍最帥的男人，沒有之一。
看電影之前，你可能覺得片名有點狂。
但在看完之後，相信我，你一定會發現《無雙》這個片名再合適不過——
於戲里，它明示真鈔無法複製，又暗喻人物關係；
於戲外，它充分體現了優秀演員和創作班底的無可取代。
與其說庄文強在致敬周潤發，不如說，這是一部致敬香港電影黃金時代的作品。
它的真與狂，已經超越電影本身，能從細節和氣質里散發，輕易勾起觀眾對港片的情懷與期待。
都說經典難再造，為何不更大膽一點，在不忘經典之時拍出新的生命力？
《無雙》做到了。
作為一個港片迷，作為發哥粉，希望《無雙》能夠在國慶檔狂出一番成績。
