這新片，我們終於沒浪費五星影帝
（本文由Sir電影原創：dushetv）
港片的燦爛星光，大概是從1993年開始寥落的。
那一年，無數港片遭外埠退貨，《侏羅紀公園》適逢其時，佔據香港本土票房冠軍。
25年後，一提到港片，聽到的都是唉聲嘆氣。
大勢固然不可挽回。
但亮點卻仍然不時閃現。
這個國慶檔就好不容易等來一部——
《無雙》
Project Gutenberg
先前Sir對這部片印象最深的只有一個鏡頭——
是發哥。
眼熟的同時，也不免警惕：「致敬」《英雄本色》？又打這種情懷牌？
所以心裡期待值暗暗降了幾分。
但實際呢，完！全！相！反！啊！
越是輕蔑《無雙》，越會被它俘虜。
Sir身邊有朋友，抱著打一顆星的期待，看完後，一衝動打了五星。
（後來冷靜一下改回四星……）
它憑什麼？
爆炸式的反轉和延伸解讀。
兩個字概括影廳亮燈後的感覺：昏厥。
你以為的真相併非真相，你以為的致敬也並非致敬，你以為的一切，最終全會逆向打臉。
這就為你慢慢道來——
面子：真品，贗品，藝術人生
無雙，即獨一。
多出來的那個，肯定是假的。
但《無雙》卻講的是一個「假的比真的還真」的故事。
吳復生（周潤發 飾），製作偽鈔的犯罪團伙老大。
新版美元發行後，他遇上了難題。變色油墨、微縮印刷、水印……每項革新，都將他的工藝甩到後頭。
直到有一天，犯罪轉角遇上了藝術。
確切說，是一個窮困潦倒的loser畫師，李問（郭富城 飾）。
他成為loser是有原因的。
畫工了得，卻沒有藝術創造力，只會臨摹大師的作品。
被畫展代理人抨擊為一文不值——
「世界上只需要一個梵高，後面第二個、第三個，都是無用的贗品。」
為了賺錢，李問放棄自我表達，專心仿製名畫。
圈子裡，這種工作根本沒有地位，就是個重複勞動力。
他幹掉了「無雙」。
造假混淆視聽，讓獨一無二的真品不再「無雙」。
如同複印機一樣的筆法，用在假鈔生意上，天衣無縫。
他也成為了「無雙」。
垃圾，都是放錯了地方的寶貝。
加入偽鈔製造團伙後，李問憑藉不可替代的核心技能，身份發生了翻天覆地的逆轉——
從可被替代的十八線畫師，變成跨國犯罪團伙中的高級工程師。
他甚至有底氣叫板吳復生：「不是你以為沒了我不行，是沒了我真的不行。」
那他最後會不會——
被「無雙」幹掉？
一山，哪裡容得下二虎。
這是贗品的取巧。
也是贗品的命。
吳復生覺得無關真假，事情做到極致就是藝術。
導演庄文強在故事創作階段，研究了大量資料，有了這樣的發現：
為什麼會有人做假鈔？真的是一種對藝術的追求大部分做假鈔的人原來都是做藝術工作的
一張假鈔（鈔票）的工藝，要經歷繪稿、制模、凹印、檢驗等十幾項工序。
第一項繪稿，就是用筆，親手把鈔票上的每一道細紋畫出來！
沒畫過吧，你可能都不知道美鈔上的富蘭克林衣領處的紋理，有一串「THE UNITED STATES OF AMERICA」縮印文字！
新版百元美鈔放大後富蘭克林領口的微縮印刷
請問這是一個美術課代表能幹的活嗎？
畫得再好，水印一驗還是暴露。
真鈔水印是在造紙時壓制進去的，而電影中採取的方法是將紙分為三層，水印紙夾在中間，上下兩張臨摹的偽鈔來壓制。
請問這是列印店能幹的活嗎？
真鈔用的什麼紙張，用的什麼油墨，找不到最純正的配方，那還是白瞎。
最後一道工序——
印刷。
鈔票印刷機，得從政府手裡購買，基本沒這個渠道。
《無雙》中，這夥人從前蘇聯解體後的東歐國家弄來一台凹版印刷機，這台印刷機，原本是要當廢鐵論斤賣的。
從頭到尾，每個環節原樣複製。
藝術家大多偏執。
李問是。
吳復生也是。
做假鈔，那可是他家族三代手藝。
原本學藝術的他，為了搞到製造假鈔必須的變色油墨，持槍搶劫。
舉槍扣下扳機，眨眼間幾條人命歸西。
你說這是殺人。
在他看來，這就是藝術的原料。
除了造假，吳復生本身也是個表演大師。
他能扮演商人，學者，甚至香港警察。
表演也是門藝術，對吧？
這傢伙，何止無雙，簡直無敵。
全片最大的反轉，就是吳復生的去向和真實身份。
Sir敢保證，最後的真相能驚得你「holy shit」。
必須要提示的是，金牌編劇庄文強做的局，複雜度和精緻度，沒話說。
但這個故事核心與靈感起源，並非庄文強導演首創。
關鍵情節的出處，其實來自一部上世紀90年代的好萊塢經典犯罪片。
片名Sir不能說，說了就劇透了。
你一定會追問，《無雙》不算原創，那它牛什麼？
這就是庄文強另一個局中局，它從電影里，走到電影外，從當前的電影，走到香港電影史。
並且，他要把這個「非原創」，做的比原創還有創意。
里子：戲謔，挑釁，自我博弈
2003年，香港電影下滑的第10個年頭。
那年，麥兆輝、庄文強憑《無間道》拿下香港金像獎最佳編劇。
從此「麥庄」成了港產警匪故事的金字招牌。
名號響了，找上門來求合作的電影人越來越多，而他們只看中「麥庄」聯手。
單獨給我一個庄文強，這戲，開不了。
看看《無間道》的演職員表，你會發現，好像做事情最多的那個，是麥兆輝。
庄，作為幕後文本的核心力量，甚至是表達的源頭，卻永遠「蝸居」在最後一位。
因為他的導演經驗為零嘛，他甚至不能全程盯在片場。
拍完《無間道》系列後，劉偉強對「麥庄」說，你們早晚要離開我，去開創自己的風格。
2005年，「麥庄」試水導演組合，拍了部無聲無響的喜劇《情義我心知》。
沒看過吧？這就對了，因為拍得不咋地。
庄文強就在這無聲響之中，半個身子跨入導演圈。
2006年《傷城》後，「麥庄」正式告別劉偉強鐵三角，去拍他們自己的《竊聽風雲》三部曲。
但是，庄文強，還是沒實力單打獨鬥。
劉偉強一哥走了，他還要掛靠麥兆輝。
直到2010年《飛砂風中轉》，庄文強終於破了單人導演的處。
難，也很簡單。
因為那是一部「懷舊」的老古惑仔喜劇，鄭伊健、陳小春主演，都比庄文強有名氣。
而《古惑仔》系列，大家都知道，劉偉強早年玩剩下的嘛。
好在庄文強還是拿下一個金像新晉導演獎，很是安慰。
官方認可了，觀眾卻不買賬。
《飛砂風中轉》在香港地區的最終票房沒過500萬，豆瓣6.3的評分掙扎在及格線。
這樣的成績，沒人會找他獨立執導電影。
大概就是從那時候，庄文強開始憋自己的「無雙」大招。
他要把所有意想不到的戲劇張力，留給自己。
他想要的不只是C位，而是「無雙」的地位。
折騰劇本。
從新聞整理到硬知識普及，再到人物編織和反轉構架，斷斷續續，寫了差不多十年。
專攻偽鈔製造與犯罪心理。
畢竟香港曾經是亞洲四小龍，港人愛錢，經濟不濟的年代，給你來一個「偽生財之道」看看。
為保證拍攝效果的真實，庄導親自帶隊試出了偽鈔的印製流程。
如果有人說，《無雙》是某部經典片的高仿作，庄導絕不避嫌。
他首先會自我戲謔，拍電影嘛，就是東抄抄，西抄抄。
先卸下了創作的包袱，再在原有的經典創意上，不斷提升思維厚度和電影內外的解讀空間。
電影內外，竟然巧妙地達到了表意的統一。
那就是——
高仿到了極限，你做到的，可能是原作自己所沒有觸摸的高度。
如何再更進一步加深「無雙」的戲劇主題呢？
兩個大將：周潤發和郭富城。
影帝雙雄斗，港片經久不衰的設定。
但發哥VS郭天王，頗有英雄遲暮的悲涼。
一個曾是港片黃金時代的符號，如今被網友調侃「晚節不保」。
一個三年前拿下金像獎影帝，之後再無叫得響的作品。
《無雙》，會是兩人的翻身仗。
飆戲是逃不了了。
但令Sir感嘆的是，周潤發和郭富城同自身的較量。
文章開頭提到，假鈔題材+經典鏡頭，總讓人覺得《無雙》在販賣發哥《英雄本色》的感情。
呵呵，後面還有更剛的。
一片濃煙中，發哥飾演的吳復生肩扛兩挺AK-47怒射，敵人全滅。
躲爆炸，一個側身滾入戰壕，騰空飛身霰彈槍連發兩槍，敵人車翻。
這分明就是，《喋血雙雄》+《辣手神探》+《英雄本色3》！！
發哥這麼演，這不是啃自己最後一口剩飯？
那你有沒有想過一個問題，為什麼發哥要在《無雙》里這樣露骨地緬懷歷史，卻不是在《澳門風雲123》或《寒戰2》里玩個大的？
除非《無雙》對於發哥也是一種「自嘲」。
《無雙》結局中的一大反轉，就是徹底顛覆吳復生這個角色，以及這個角色之前所做的一切！
（Sir又要忍住不說，好難受）
故事的編法，以及他的玩法，導演安排得極有邏輯。
想想，《英雄本色》上映時，發哥31歲。
正值壯年，拍動作戲，身體機能和顏值都是巔峰。
發哥今年63歲，年齡比飾演小馬哥時翻了一倍。
英雄遲暮是個千古難題，歷史中真正的英雄都會遇到，何況演員。
這就是發哥出此狠招的原因，甘願「消費」自己的原因。
因為他知道，當年輝煌，翻篇，你要是還在硬熬，會被人，尤其是跟隨幾十年的粉絲嫌棄。
何不主動走下台階，自我戲謔一番。
年初的《英雄本色2018》。
意圖重現經典，可惜遭到一片詬病。
不是因為演員變了，不是因為故事年代變了。
而是就連臨摹，都臨摹得那麼不走心。
像是那種第一秒就讓人察覺出手感不對的假鈔。
畢竟，就連發哥本人也不再能重現當年的他了。
現在的發哥，出門坐公交，冰箱空了自己上街買菜。颱風過境的時候，出門扶樹。
來北京宣傳《無雙》的這幾天，每天朝陽公園五點半晨跑，記者都不一定起得來。
在神與人之間切換，這是發哥的「無雙」。
再看另一位男主角——
郭天王。
早期演藝生涯，純偶像路線，四大天王里最會跳舞的那個。
眉清目秀，皮膚嫩的可以掐出水，顏值絕不輸現在的新人。
但他進軍大銀幕，靠的卻是「同組」的劉德華的提攜。
演配角。
在《九一神鵰俠侶》里演反派銀狐，在《雷洛傳2》里更是絕無僅有地演起劉德華兒子。
配角就配角唄，還演兒子，現在來看都無法想像。
十幾年後，演技才在《三岔口》和《父子》里開竅，創造了金馬獎史上罕見的影帝連莊。
他越來越堅持，在角色上，永遠不要「型男」回去。
跟著顧長衛演農民。
跟著香港新銳導演翁子光演頹態警察。
這中間，偶爾《寒戰1》《寒戰2》一下，也沒人再關注他得體的外形了。
發現沒有？郭富城一直在用「喪」，清洗自己出道累積的「精緻」。
來到《無雙》，他飾演的李問，是個徹頭徹尾的loser。
畫作得不到賞識，李問點火燒畫，隨後利落地轉身抽煙，臉上寫滿無所謂。
腹黑屌絲做出放棄的決定，不用台詞，就一個轉身。
女友阮文（張靜初 飾）的畫展上，他端著酒杯躲到一邊，拿起桌上的畫展明信片看。
動作看似無意，實則有心。
參加畫展的都是有身份的人，唯獨李問，一個窮困的畫師。
他想竭力隱藏自己，不與任何一雙目光相對。遠離人群，低頭看卡片，是緩解緊張的不錯選擇。
加入犯罪團伙後，李問經常被恐懼包圍。
有次瘋癲的吳復生脅迫他殺人。吳抓住李的手，緩緩扣動扳機。
一隻弱雞。
像個鋒芒總被壓制的配角。
發哥的影史高峰，郭天王的影史卑微，都在電影里再現。
這種再現，又被反轉頃刻推倒。
因為這種推倒，庄文強，超越了靈感原作。
這就是《無雙》的戲謔、挑釁與自我博弈。
寫劇本，不自覺就會YY人生，你會幻想一個情感上不虧欠的自己，來補完自己。
這份情感，一定要極致。
把電影拍到極致，就是大銀幕上的真實。
只要有心，假的會比真的還真。
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