這可能是張藝謀迄今為止最令人驚艷的電影
今年的國慶檔競爭依舊激烈，但表姐最期待的電影還是《影》。
原因只有一個：
國師張藝謀。
早在之前的威尼斯電影節首映上，這部電影就已經收穫了諸多好評。
爛番茄新鮮度至今高達90%，被美國著名媒體《綜藝》雜誌評為2018年最值得期待的20部影片之一。
甚至有媒體盛讚說：
這可能是張藝謀迄今為止最令人驚艷的電影。
一時間，影迷紛紛感嘆著，老謀子終於要重回巔峰了嗎？
影 Shadow
劇本三年，攝製一年，後期一年。
作為華語電影第一人張藝謀導演五年磨一劍的新作，他把《影》形容為自己「最想拍的故事」。
片名就道出了影片的方向，這是一個關於「影子」的故事。
所謂的影子，也就是正主的替身。替身的傳奇自古有之，有刺殺，就有影子。
向來崇敬日本導演黑澤明的張藝謀，借鑒了黑澤明的名作《影子武士》的概念，拍了一部關於替身的電影。
作為替身的影子，是有其悲劇宿命的。
他的主要職責和使命就是幫主人躲避刺殺的危機，只要主人遇到危難，影子就必須挺身而出，替主人搏回一命。
在旁人眼中，影子又必須與主人互為一體，像孿生兄弟一樣讓人真假難辨；但作為替身，卻永遠不可能取代主人，必要的時候，替身只能成為犧牲品。
用張藝謀自己的話說：
我對替身的故事一直比較有興趣，四十年前看黑澤明導演的《影子武士》，我當時就想，這樣的替身故事，在中國過去歷史中應該有很多吧，想著有一天我也想拍一個這樣的故事 。
對於替身的宿命感的好奇，牽引著張藝謀的創作，直到他看到朱蘇進的小說《三國·荊州》。
三國里的故事在國內可謂家喻戶曉，但到了向來求新求變的張藝謀的手中，《影》變成了一部「以三國故事作為一個源頭」的半架空虛構作品。
影片的主角有兩位，一是狡黠腹黑的沛國都督子虞（鄧超 飾）。
子虞因為在戰鬥中身受重傷，不得已他藏身於斗室之中，逐漸變得形容枯槁，瘦骨嶙峋。
為了不讓別人發現他身體上的問題，他找來了一個樣貌與自己酷似的「影子」在朝堂之上替代他。
這個「影子」就是境州（鄧超 飾），他一襲白衣手持墨傘，身姿瀟洒不凡。
可他卻只是個替身，從八歲起就被子虞的叔父帶回府中，秘密訓練，成為了今天的影子。
而知曉替身的秘密的人，除了子虞之外，就只有他的妻子小艾（孫儷 飾）。
身處男權鬥爭的混戰圈子，他不得不幫助丈夫假意和替身一起生活，既無法掌控自己的命運，但她又被賦予了清醒的一面。
事實上，隨著相處，小艾似乎更傾心於境州，而不是她真正的丈夫子虞。
但作為權力體系下的傀儡，她也面臨著愛情和婚姻之間的抉擇。某種意義上，她和境州一樣，都是在帝王將相權謀的夾縫中掙扎求生的「影子」。
電影中的主人子虞和影子境州都是由演員鄧超飾演，一人分飾兩角，而且造型性格反差極大，相當具有挑戰性。
從接下這部電影開始，鄧超就開始瘋狂健身增重，從72公斤增長到83多公斤，以保持肌肉時刻處於一個完美狀態。
用他自己的話來說：
境州在前面等我，當那些肌肉填充到自己身體里的時候，表演就已經開始了。
更虐的是在境州的戲拍完後，鄧超必須要在短短兩個月內將自己從83公斤的壯漢餓到了63公斤的病態形象，以符合「子虞」那瘦骨嶙峋的人物形象。
當他分別以壯碩飽滿和瘦骨嶙峋的形象出現在銀幕中的時候，造成了接近於奇觀的強烈反差感，以至於這種拚命三郎式的演出，獲得了國外媒體眾口一詞的好評。
回歸到電影本身來說，表面上看《影》是講述了一個替身和真身之間的故事，鄧超所飾演的兩個角色曲折的命運發展是影片的主要核心。
但歸根究底，電影的母題是關注「人性困境」和「自我覺醒」。
作為替身的境州始終活在真身子虞的陰影里，經常會陷入自我懷疑：
我到底是誰？
而作為高高在上的權力操控者的子虞，看似享有一切，可當他把替身作為工具的同時，卻同樣也將自己與替身的命運綁在了一起。
就像「影子」一樣，它依附於人體，因日光照射而生，無處不在卻又如影隨形，象徵著電影中每個角色不為人知的陰暗面。
明處做人還是暗處做鬼，誰又是棋局中的棋子，將成為影片之中最大的懸念。
電影中的兩位主角，無論子虞亦或境州，各自在肉體和靈魂上都有著缺陷。
子虞站在權力頂峰，卻因為傷病被迫成為困獸，只能利用替身來執行自己的意志和行動，子虞和沛國在政治上才能保持穩定。
而境州在生理上看似更像是一個正常人，但作為替身，他沒有自己的意志和情感，只能如同機器一般的執行主人的命令。
所以境州想要擁有自己的未來和人生，就必須拿回屬於自己的身份，他和子虞之間必然面臨一場生死抉擇。
子虞和境州，真身與影子，一黑一白，一靜一動。
如同太極圖中的陰陽兩面，相剋而又相生，才構成了最完整的人性兩面。
這種陰陽對立的電影美學表達，幾乎涵蓋了《影》這部電影的方方面面。
除了人物設定上的對立，電影中幾乎隨處可見各種傳統東方陰陽哲學的表現——
從子虞和境州對決時所站太極圖，到電影中隨處可見的黑白圍棋、水墨畫式的寫意灰暗色調，再到電影中故事當中的正邪較量、文武對峙。
這些極具形式感的東方美學表達，讓這部《影》成為只有中國人才能拍出來的古裝武俠大片。
電影的每一幀畫面都像極了一幅別具中國韻味的水墨畫卷，再加上留白寫意的構圖形式，飄逸出塵的人物形象，肅殺內斂的美學風格，讓影片達到了形式與內容的高度統一。
就連影片的動作戲設計，也不再是追求傳統武俠片凌厲快速的剪輯，而是講究寫意與柔美。
張藝謀甚至專門在影片中設計了一種名為「沛傘」的武器，來展現影片中以柔克剛的動作美學。
張藝謀曾在訪談中透露說：
這部電影並非一部全黑白影像的作品，而是選擇控制色彩，用對物質的控制代替後期的褪色處理。所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。
當遊俠策馬蓑衣昂然立身山水之間，當儒士潑墨揮毫遊走廟堂之內，當戰士馬革裹屍馳騁於沙場之上。
影片的野心昭然若揭，顯然張藝謀是想——
打造一部最為純粹的東方美學武俠電影。
確實，《影》獨特的水墨畫風雖然看起來很不「張藝謀」。
但倘若我們回顧張藝謀三十多年的導演生涯，就會發現，作為導演的張藝謀一直在講述中國人自己的故事，並試圖將自己最擅長的東方美學傳遞給世界。
作為第五代導演的領軍人物，張藝謀在中國影壇擁有著重要的地位。
他的作品經常集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體，加上強烈張揚的的美學風格，因而呈現出一種獨特的藝術境界。
然而這些年的老謀子其實屢屢陷入爭議，尤其是新世紀以來，張藝謀和他的同輩們一度在資本的裹挾下，義無反顧似的殺入了商業大片的市場。
曾經活躍在歐洲三大電影節的張藝謀，在這些年裡交出了《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》這樣的屢屢陷入爭議的商業大片，在票房突飛猛進的同時，口碑卻一路滑坡。
雖然間或穿插拍攝了《金陵十三釵》、《山楂樹之戀》和《歸來》等文藝片，但功力顯然大不如前，更不用說《長城》這樣套著中國風外殼的好萊塢B級片所遭遇的水土不服了。
但公允地說，已經68歲的張藝謀始終是中國電影圈的探索者，他沒有安於自己當年的一點成績，仍舊在不斷的嘗試各種類型。
即使像《長城》這樣的試錯，但他也樂觀地表示：
中國導演在好萊塢拍一部使用中國資本的商業大片，這本身就是一次極具價值的嘗試。
所以表姐在《影》中，看到的是張藝謀的一種突破自我的決心。
他放棄了以往作品中最為人稱道的大紅大艷的色彩美學，反而選擇了看似樸實無華的黑白色調。
這種極簡的畫風，也恰恰映射了影片的主題——
人性的複雜，在於它不是非黑即白的。
就像電影中多次出現的水墨場景一樣，中間部分那個流動的暈染開的豐富層次，就是人內心中複雜的東西。
張藝謀曾經在採訪中解釋過拍攝此片的初衷：
外國人看到這種類型的中國電影，就把它歸到動作電影或者武俠電影上。
其實我覺得這個電影講的是人性，它只是用這樣的方式來包裝。我自己也喜歡討論人性的故事。
泰戈爾在《飛鳥集》中寫道：
你看不到真實的自己，看到的只是自己的影子。
我們每個人的人生，都是一場漫長的電影。在這場戲中，我們往往會戴一副面具，別人看不清我們的臉，自己也看不清自我的內心。
我們帶著面具生活，說著言不由衷的話，做一些自己不喜歡甚至討厭的事情，每天日復一日的是機械生活，這時候，我們不是在做自己，而是在演自己。
不做自己的影子，回歸真實的興趣。
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