龐茂琨：賦格與重置 他是突破傳統界限的藝術哲人

希臘神話中的美少年納西索斯帶著AR眼鏡，趴在水邊對著自己的倒影呼喚；達·芬奇筆下抱貂的女人對你眨了下眼；伊甸園裡的亞當和夏娃擁有了機器人般的身體，各色的電線裸露在關節外，就連善惡樹上的蘋果都換成了高科技藍。當古典藝術作品添上了現代生活的元素，是諷刺還是新的探索？

納西索斯的新世界 布面油畫 Narcissus"s New World oil on canvas ，2017

每個藝術家心裡都有一座殿堂級的美術館，融匯世界藝術的精華為自己所用，而藝術家龐茂琨便是把歷史經典當作參照和原點，逐步建構屬於自己的藝術王國，這是他在多年的藝術實踐中始終堅持的創作路徑。

龐茂琨

1963年在重慶出生的藝術家龐茂琨，從1978年開始在四川美術學院附中就讀，到1988年獲得四川美術學院油畫系專業碩士學位，再到現在作為四川美術學院院長，多年來，他一直堅持探索古典油畫語言在當代文化情境的表達與呈現，他將個人的藝術創作熔鑄在了當下的社會現實之中，他總是以凝視的視角來描述現實本身，原本靜穆的古典畫風也被他賦予了一種別樣於日常的陌生感和距離感，而這樣的藝術氣質不僅僅代表著個人化風格的建構與完整，也由此衍生出油畫藝術在當代藝術中的價值和意義。

朵萊多遊記 布面油畫 Toledo"s Travel Notes oil on canvas ， 2017

「凝視與被凝視」、「經典與古典化」、「挪用與重置」是龐茂琨創作中的關鍵詞。他的藝術語言源於古典，又疏離於經典繪畫本身。有人說「從某種角度上講，龐茂琨更像是一位內向反思型的藝術哲人。」

古典No.10 紙上鉛筆色粉 Reclassic No.10 pencil and toner on paper，2017

他打破了人們對傳統藝術固有的模式界限，將繪畫語言的偶然性、過程性以及不確定性和模糊性，以一種自由表達的圖像和直接真誠的方式呈現出來，這是藝術家在探索顛覆過程中與自我內心的對話和詰問，也是一次對傳統藝術的反思及重構，而這本身就是一種具有當代意義的創作個案，也是藝術創造的高級階段。

再古典No.11 紙上鉛筆色粉 Reclassic No.11 pencil and toner on paper ，2017

是策展人也是評論家的黃篤說：「龐茂琨的圖像源於經典繪畫，又疏離於經典繪畫。他對經典繪畫的「修改」旨在打破古典秩序和疆域，產生的隱喻蘊含著不斷言說和再編碼的空間。」

「在肖像畫的創作理念上，他沒有走模擬經典繪畫相似視覺的舊路，而是對它們進行延異的主觀處理，即採用的是對古典繪畫的同化而不是對古典繪畫的反對的策略來建構個人的繪畫語言。這是一種「融超經驗」的理念，即一種融合/超越的過程。」黃篤這樣說道。

拿蘋果的女孩 布面油畫 The Girl Holding a Apple in Hand oil on canvas ，2014

當代中國藝術評論家，西方美術史研究學者王端廷評論說：「龐茂琨的作品表達的不是他對西方古典主義繪畫的嘲諷和蔑視，而是他通過這種幽默和戲謔的方式對西方古典繪畫大師們表達的虔誠敬意。」

抱貂的女人 布面油畫 Lady with an Ermine oil on canvas， 2017

「龐茂琨的藝術作品始終呈現的是主觀化的現實，在他建造的藝術舞台上一直上演的是心理的戲劇，這場戲劇隨著時代和社會的變遷不斷變換著劇情和場景，但主角始終是他本人的心靈世界。如果一定要找一個概念來概述龐茂琨藝術的這種一以貫之的內在特性，我認為「心理寫實主義」這個詞是合適的。」

王端廷說「作為藝術家的龐茂琨還有一種始終不變的東西，那就是他那顆年輕而敏感的心，而這正是他的藝術不斷前行、不斷出新的力量源泉。」

摺疊的伊甸園 布面油畫 Fold-away Eden oil on canvas ， 2017

「賦格與重置——龐茂琨作品展」即將在深圳海上世界文化藝術中心舉辦。此次展覽不僅是對龐茂琨近兩年關於創作的一次集中呈現，也是對藝術家個人藝術觀念的梳理與重新品讀，共展出包括《委拉斯貴茲的客廳》 《抱貂的女人》等在內的代表性作品計40餘件。而對於這次展出的作品，藝術家龐茂琨也聊了聊自己的想法。

龐茂琨

YT：您這次展出作品的創作特點是什麼呢？

龐茂琨：這次展出的是2017年創作的作品。這些作品是在經典古典繪畫裡面，如何進行一種對話和介入的一個作品。有些人說這是關於美術史的作品，而對於我個人而言，我覺得是近期一種很重要的一個嘗試。它是回溯我這輩子，一直以來的一些追求、變化，而這實際上都是圍繞對傳統藝術的一種，要麼對立，要麼反思，要麼就是突破。

YT：為什麼會進行這一系列的創作呢？

龐茂琨：今天這批新作我覺得更多的是回到原點，回到古典主義這個原點，在它的內部尋求一種可能性。這個可能性我覺得就是體現在把經典作品用我自己的一種角度，和我的今天這個坐標點的一種思考，和它進行一種對接，或者說是介入。所以他出來的東西應該是不局限於一個什麼傳統或者是當代的問題，它應該是打破這種詞，是創造本身的一種可能性。

委拉斯貴茲的客廳 布面油畫 The Living Room of Diego Velazquez ，2017

我覺得西方美術史實際上是一個線性的發展，到了今天好多東西就分的很清楚了，什麼是傳統，什麼是當代，從現代主義一直到今天后現代主義、當代藝術，我覺得這個線索實際上是大家約定俗成的一個公認的線性發展脈絡。那我這個作品呢我就是想把這些東西結構，無所謂什麼去創造一種新的東西。我在這個問題上有一種想法和敏感我就去做，所以這批作品出來以後其實大家的反應其實還是比較好的，覺得既把我以前的一些積累用得上，又還剛好找到一個對應點，來尋求它的一些突破和改變。我覺得這是一個收穫吧。

直播現場，布面油畫，2017

YT：您如何看待東方文化與西方文化，古典藝術與當代藝術？

龐茂琨：我不喜歡那種非要把它分類，好像是向西方學習了以後應該要尋找本民族的東西，就應該放棄什麼西方以前的東西，其實這些東西都是我覺得是過分在糾纏它的一些界限或者是區別。我覺得應該退出來看這個問題。其實不管是西方的美術史還是東方的美術史，其實都是一種資源，一種我們可以利用的資源，而不要去把它分類，分的太死。應該以一種開闊的胸懷，或者是退開來看這個問題。

對應的肖像 Corresponding Portraits oil on canvas，2017

而且我覺得時空也是這樣的，為什麼非要把很多東西歸成一個時間的不斷發展，其實有些東西可以，特別是精神層面的東西，它可以衝破這些局限。應該是為我所用，調動各種時間也好，空間也好，或者是區域也好，地獄也好這些概念，首先應該是打破這些東西，如果過分的去背一個包袱的話反而會做的非常拘束，非常做作，我覺得應該是有感而發。其實我前段時間很多作品也是這樣，都是有一種衝動，或者是根據以前自己做的事情發現一些不一樣的東西，就這樣自然地去做，像這次也是這樣，希望回到傳統藝術本身來進行改變，所以以這種對話的方式，參與式的、介入式的一種方式進行創作，它又會成為一種新的作品，所以對創新的理解，應該是更放鬆的去打破一些固有的觀念和界限。

賦格與重置——龐茂琨作品展

2018.9.29－2018.10.15

深圳海上世界文化藝術中心

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