《影》堪稱張藝謀影史最佳，鏡頭克制情感張揚戲眼全在關曉彤

馬慶雲/文

張藝謀導演的電影，大致上可以分為兩個類別。一個類別是《我的父親母親》、《活著》、《歸來》式的，老謀子追求一種情感式的張揚，但在具體的表達內容上，則是以現實為依照的。而另一類，則是情感系統上更加張揚恣肆，現實已經無法寄託，需要假借到一種超現實劇情上面去，並且，在這些劇情人物當中，大家都是權謀的代名詞，唯獨又要塑造至情至善的角色，作為驚鴻一瞥。《英雄》、《十面埋伏》和《影》等電影，便是這類。

張藝謀電影的情緒感非常強烈，他喜歡追求極致環境中的極致人物個性。而追求的方式，則是宏大加歷史的。徐克極致人物，走的是武俠路線。這兩位導演，在電影情感上都有非常強烈的表達慾望。而老謀子善於運用宏大的鏡頭，來實現對自我情緒的言志。因此，張藝謀也被帶上國師的頭銜。

不過，這部《影》卻選擇了鏡頭更加克制內斂，而不是張狂無度。一位導演的藝術命脈，很類似大河奔流，藝術早起，必然涓涓細流，帶到青壯年，遭遇山谷阻擊，便是汪洋恣肆，等待大起大落來到平原，則開始表面風平浪靜，實則暗潮洶湧。《影》當屬於張藝謀這條大河進入平原期之後的作品，鏡頭克制到不能再克制，而內在情感卻又張揚到不能再張揚。《影》裡邊有一種凝視深淵的力量。

凝視者，是張藝謀自己。他通過這部《影》到底想凝視什麼呢？表面的凝視，是歷史中出現的人物權謀。可以說，在《影》中，基本上每一個成年角色，都帶著自己的權謀色彩。鄭凱飾演的沛王，人如其名。沛公者，劉邦是也。可以說，《影》中的沛王，帶著劉邦能成大業的氣度。表面看這個沛王，昏庸無道，更是沉迷酒色，沒有匡扶大業的企圖。而實際上，攻破境州，坐擁成果，他才是真正的幕後運籌帷幄。

鄧超飾演的都督子虞，也是雙面的權謀角色，他要實現的，則是影子替自己去死，而自己攻破境州，成就功名大業，最終問鼎沛國，成為君王。與之相對的，則是影子，他要回家。要回家，必須破境州。乃至這個人物，最終戰勝歸來，也被裹挾到了權謀爭鬥體系當中，並且憑藉勇武，最終反倒最終坐擁果實。

王千源飾演的田戰，有沒有權謀？當然有，他覬覦沛國都督的位置，所以勇武殺伐。孫儷飾演的小艾呢？當然可以算是一抹亮色，但她愛的影子，不過是提供了比都督更康健的一種青年「色相」罷了。這還是權謀層面的愛戀。

如此錯綜複雜的權謀局面，老謀子則選擇了非常克制的表達方式，在鏡頭上，極盡舒緩。這正是中國美學的重要特徵，以慢制動，以不動呈現萬動。這也是導演的「大河平流期」的表現，體現到劇情的上面，必然是波瀾不驚的，但劇情之下的情感，則是洶湧澎湃的。在具體的電影語言表達上，張藝謀再次開創了中國美學對中國電影的一次「拯救」。

如果說《英雄》、《長城》等開宏大鏡頭敘事，那麼，《影》則重新開一種太極陰陽的內斂。我們可以在《影》裡邊看到很多符號化的場景，比如，戰鬥用的太極圖。比如，沛王做的《太平賦》屏風等等。同時，在具體的戰鬥場面中，老謀子也帶來了陰柔與陽剛的對抗。鐵傘取其陰柔，楊蒼的大刀則是取其陽剛。但是，到了具體的戰鬥中，楊蒼依舊可以退而求其次，可以脫刀再取，以退為進。

這都是中國人的哲學智慧。中國傳統文化中，文史哲不分家。文學藝術，便是歷史文化，更是哲學精神。所以，老謀子要把中國美學呈現清楚，必須要依託一段架空的中國歷史，在這段戰境州的歷史中，實現對人物的歷史凝視。老謀子才是《影》的最大主角，他以不在場的方式，多次強調自己的暗流涌動。

老謀子克制的真正高明橋段，在最後部分。鄧超飾演的境州殺掉沛王與都督，自己走出宮殿，宣布沛王遇害，自己已經殺死刺客。此時，鏡頭轉回來，給了倉皇逃跑的小艾。小艾只有最後一瞬的絕望，不再做任何鏡頭上的表達。張藝謀如此乾淨地瓦解掉了觀眾可能認為的愛情。小艾最終也是權謀的一部分，也是歷史的施暴者與受害人。那麼，《影》裡邊，都是這樣的權謀者嗎？沒有乾淨人嗎？顯然不是。

張藝謀也故意塑造了一些直正。而直正當中，關曉彤飾演的青萍則堪稱全劇的戲眼。她被和親給楊蒼兒子楊平，遭遇小妾式的羞辱。最終這個青萍也成為潛入境州的敢死隊，用鮮血證明了自己的人格不能被侮辱。青萍在《影》中問，那什麼才是真的？老謀子《影》的各款預告片全部剪輯進去。張藝謀太清楚自己的戲眼了。最大的權謀，當是直正。藉此，《影》只用黑白，黑白才是最大的色彩，黑白可見萬物。

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