高級！《影》的水墨風，才是張藝謀的最美表達
《影》，在某個層面上，也許是張藝謀最好的電影。
近些年來的張藝謀電影，都堅持著一件事——積極輸出中國優秀文化。從《英雄》里的絕美風光到《十面埋伏》中的竹林舞樂再到《長城》中的機關火藥……
他致力於讓中國人覺得美的、驕傲的文化同樣去感動全世界。
正如張藝謀所說：「我們不一定跟著漫威跑，跟著超人跑，還是要有中國特色的東西，中國文化永遠不能丟。」
這次，《影》做到了。
非但做到了，而且突破了，從絢爛到內斂，從文化的形到意，張藝謀完成了一次淡雅從容的自我進化，一次中國文化向世界的優雅輸出。
《影》在威尼斯展映後，海外影評人認為《影》「是張藝謀迄今最美的電影」。
多倫多電影節放映後獲現場觀眾媒體四度鼓掌，被譽為「水墨畫風絕艷」。
《影》的故事並不複雜。
權傾朝野的沛國都督子虞恥敗於敵國大將，身負重傷，不得不啟用培養多年的影子（替身）境州。
子虞需要一個健康的「自己」佇立在廟堂之上，與沛國國君周旋；
他需要一個健康的「自己」去報一刀之仇；
他需要一個健康的「自己」去收復失地，名載千秋。
於是，暗室中的操縱者、心思隱秘的傀儡、陰晴不定的國君展開了一場刀刀入肉的權力遊戲。
影片中沛國宮殿的設計有超現實的意味:殿外有水，水外重山，山水迷濛。陰謀、偽裝、權力爭奪、人性傾軋在這如畫卷幅里絞殺，潑血如潑墨。
早期的張藝謀電影，常常展現中國文化原始、蠻荒的生命力：封閉落後的染坊（《菊豆》），偏遠閉塞的村莊（《秋菊打官司》），重重緊閉的宅院（《大紅燈籠高高掛》），承載著普通人未曾消亡的人性力量。
在色彩上，紅色以及其他視覺效果強烈的色彩成了民俗、文化彰顯的符號。
也成了張藝謀電影價值觀和情感的最大載體。
於是，我們看到了《英雄》中各具象徵意義的色彩敘述；看到了《滿城盡帶黃金甲》人性的濃烈對撞；看到了《長城》里色彩斑斕的五軍鎧甲。
這些色彩那麼強烈，那麼奪人眼球，那麼意味顯著，恨不得一下子把我們所有最美的東西告訴全世界。
而這次，張藝謀展現出了一種從容的文化自信，水墨的美麗，浸染在了影片的每一幀。
色彩追求的極致，不是濃到化不開，而是淡到包羅萬象，攝人心魄。
子虞舞刀，長袍揮灑成水墨畫卷。古琴，畫屏，秀麗山河溶於一種色調，這是「形」的美。
水墨風呈現出的肅殺、內斂、暗藏殺機，完美地貼合了影片的氣質。
這些色彩表現，張藝謀之前的電影給出過優秀範例。
《影》的突破，是張藝謀色彩美學中從「形」到「意」的升華。
水墨是藝術家對物質世界的極簡表達，重意而不重形。
《英雄》中，張藝謀就做過嘗試，兩位高手的「意念」對決在水墨色調的渲染下古拙而詩意。
《影》更是做到了內容和意境的高度統一。
影子在孤獨中長大，習慣在黑暗中摸索，遊走在信任與疏離之間。
如果用一種顏色來表現影子，那麼一定是淡灰色的——存在卻不起眼。
君臣、夫妻、情人、同僚、仇敵間含而不露的愛恨情仇，以及被利益驅使的複雜人性，如果用一種顏色來表現，那麼也一定是灰色的——怎麼都看不透。
在這幅水墨色的畫卷上，不但有殺伐的慘烈故事，還有意味、格調和高級感。
在張藝謀的中國文化宇宙里，「稀釋」後的水墨書寫出了最耀眼的色彩。
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