他們喚醒我們，在心上留下腳印，而我們也就不再是原來的自己

天下 10-01

埃蒙德·杜拉克

除了畫畫，一個繪本插畫家還能做些什麼？

如果你讀完此篇，認識了埃蒙德·杜拉克，就會知曉答案。

一個愛畫會寫，能設計、擅作曲的法國人，在跌宕起伏的插畫黃金年代的命運際會與應對，以及他和詩人葉慈之間的故事......

01.

隨性少年與禮品書

埃蒙德·杜拉克（Edmond Dulac，1882-1953）出生於法國圖盧茲，獨生子女，小資家庭，天賦異稟。16歲的他已經能畫出專業水平的新藝術風格作品。但埃蒙德又是個極其隨性之人，大學時期修讀了兩年法律專業的他，因為無聊轉而學習藝術。21歲那年，他娶了一位年長自己13歲的美國女人，但很快又離了婚，只身前往英格蘭，開始追求自己的藝術生涯。因為迷戀英式文化，他還把自己的名字從「Edmond」改為「Edmund」。

19世紀90年代中期，印刷技術沒有形成統一標準，色板的生產非常昂貴，直至「色彩分離」工藝的發明，使得大規模彩色印刷成為現實。到了1905年，印刷商已經能夠生產出非常忠實原作的複製品。初到倫敦的杜拉克趕上了禮品書誕生的好時機。

一個運用了「色彩分離」技術的典型案例便是亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的經典作品《李伯大夢》（Rip Van Winkle）。那時的拉克姆已經是一位久經沙場的插畫老司機，而杜拉克還只是個四處討工作的菜鳥畫家，很難想像後來的他是如何與拉克姆肩並肩，共同稱霸了禮品書這一新興市場。

與大器晚成的亞瑟·拉克姆不同，杜拉克可謂是「一夜成名」。1905年，他接到第一份插畫委託，為勃朗特姐妹的小說創作插圖，其中就包括大名鼎鼎的《簡·愛》。

《簡·愛》

自此以後，他成為雜誌社（The Pall Ball Magazine）的專職插畫師，還加入了倫敦插畫俱樂部，結識了那時最為前衛的頂尖插畫家，也與畫廊、大型出版商陸續建立了合作關係。他接連創作了一系列彩色插圖作品，其中包括《一千零一夜》（1907）、莎士比亞的《暴風雨》（1908）、《睡美人》（1910）以及《貝朵拉公主》（1913）等。

02.

杜拉克與詩人葉慈

杜拉克交友廣泛，與詩人葉慈、英國指揮家、成立新交響樂團, 倫敦愛樂樂團和皇家愛樂樂團的湯瑪斯·比徹姆爵士是很好的朋友，三人曾一起合作過幾檔戲劇節目。1920年，杜拉克為葉慈的詩歌《鷹之井》配樂，兩人還與埃茲拉·龐德共同參演了由亞瑟·韋利的書籍《The No Plays of Japan》改編而來的舞台劇，杜拉克不僅負責該劇的配樂作曲，還承包了服裝設計、場景布置和舞台化妝等多項工作。

William Butler Yeats(1865-1939)

1933年，葉慈將《蜿蜒的階梯》一書委託於杜拉克配圖。1937年，兩人開始合作一檔BBC的電台節目——《我的詩歌》。節目里，葉慈挑選了七首自己的詩歌，五首用於朗讀，兩首用於歌唱，杜拉克負責歌曲、伴奏曲和中場音樂的配樂工作。

或許是由於製片人對於挑選表演者的干預，節目未能取得令兩人滿意的效果，葉慈認為演唱方式和伴奏歌曲都不盡人意，杜拉克則覺得葉慈才是這檔節目以失敗告終的主要因素。兩人因此起了小爭執，但很快又重歸於好。

1939年1月28日，葉慈在法國逝世，他的家人在戰後把遺體遷回了詩人的家鄉愛爾蘭，杜拉克為了紀念好友，為葉慈設計了位於洛克不羅恩的墓碑。

03.

技術，工藝美術運動與新藝術運動

與丹麥的凱·尼爾森、英國的亞瑟·拉克姆一道，埃蒙德·杜拉克被喻為插畫黃金年代的繪本三傑。儘管三人來自不同的國家，有著不同的背景，但他們都乘著時代的東風，成為了俗世意義上的成功人士。

《羅馬尼亞的女王》

印刷技術的革新，造紙成本的降低，火車通行促進了商品流通，工業革命之後物質生活水平的提升等因素推動了插畫黃金時代的到來。除了經濟與技術的發展，美學觀念的改變也是不得不提的重要力量。

「工藝與美術運動」起源於19世紀下半葉，舊稱為「工藝美術運動」，是當時最具影響力的設計改良運動。工業革命之後，大規模生產和工業化導致藝術與手工業分離，這場運動就是為了抵制批量生產所帶來的惡果而產生的。它強調藝術與製作相結合，重塑手工業的價值。工藝與美術運動直接影響了設計史的發展，與凱迪克同期的著名插畫家沃特·克蘭是主要成員之一，詩人葉慈的兩個姐妹伊麗莎白和蘇珊也曾參加過這場運動。