長成這樣，憑什麼同時被兩個男人追？

今年十一檔，開心麻花不意外地又來了。

像是延續了《羞羞的鐵拳》的「性別錯位」風，這次乾脆是黃才倫一人「分飾兩角」，變成女裝大佬假扮了一位富可敵國的姑媽。

明明身材走樣，說話沒什麼底蘊，還被兩個看起來像成功人士的老男人追。

所以《李茶的姑媽》講的是個什麼故事？

比艾迪生還做作的「反串」角色出現了？

單預告片，黃才倫飾演的黃滄海假扮貴婦莫妮卡，還挺不好混的。

李茶的訂婚宴上，他被油膩中年男強行交杯酒，椰子充當的假胸被擠掉，這位先生沒感覺肘感有點怪嗎？

椰子胸被擠掉還不得善終，讓waiter一腳踩爛了。

他問服務生要新椰殼的時候，一時忘自己的身份，暴露了男聲，隔壁李茶猛掐黃滄海臀部提醒，他立馬調了頻道，還不忘撥弄一下頭髮假裝嫵媚。

C位的同學請控制一下表情

雖然電影叫《李茶的姑媽》，但故事的主角卻不是李茶和他姑媽，而是男扮女裝的假姑媽黃滄海。

也就是上面那位白衣「女士」

故事涉及到王安迪、梁友德兩家，以及李茶和真假姑媽等眾人。此處應有貼心人物關係圖：

這些人除了真姑媽莫妮卡，有一個共同點：全部在覬覦女富豪姑媽的財產和權利。

有生之年只見過姑媽兩次的窮小子李茶知道，訂婚儀式上姑媽不出現，王安迪就不會把小女兒露露嫁給他。

傑瑞想幫親爹追到姑媽，用姑媽的錢拯救自家破產的公司。

艾倫以為這次他終於成了顏值擔當

但姑媽本尊沒有「光明正大」地露面，反而黃滄海被歪打誤撞錯認為莫妮卡姑媽。

於是在傑瑞和李茶的掩護下，為了升職加薪的黃滄海開啟了喪心病狂的名媛模式，被王安迪和梁友德兩個老男人瘋狂追求……

開心麻花喜歡用不同的演員做主角的習慣大家都熟悉，可提了半天的黃才倫感覺有點陌生？

《夏洛特煩惱》裡帶夏洛兜風的司機。

《羞羞的鐵拳》里買假拳的經紀人。

《西虹市首富》里一本正經胡說八道的解說員。

都是他。這次客串演員終於喜提上位機會，而且還拿到了一個女裝大佬的角色。

《羞羞的鐵拳》里有艾倫學女生挨打，模仿女生的眼神和小動作。

《李茶的姑媽》黃才倫想超過艾倫只能更拼。

模仿女生聲音，必須尖著嗓子說話，雖然不怎麼好聽但也夠費力的，到後面因為嗓子不舒服直接說吐了。

多半場戲都要穿高跟鞋，前期崴腳是家常便飯。

跑戲最多的一天還是帶病上場，隨時切換男女兩種狀態。

而看完黃才倫演的穿恨天高跑酷的姑媽只想說，目前麻花反串過的男士們，你們都輸了。

其實黃才倫也是在開心麻花13年的功勛演員

為了做女裝大佬，你們理由可真多……

男演員反串或者男扮女裝，在開心麻花的作品裡也算是一大特色，畢竟「麻花五美」的稱號不是憑空來的。

認得出這是哪兩美嗎？

沈騰、艾倫、常遠、黃才倫和宋陽，在開心麻花的作品裡沒少以女裝大佬的身份露面。

《歡樂喜劇人》就曾經出現過很多次，這裡祭出一隻旗袍丁當倫

根據一般影視劇套路，女扮男裝都是順手拈來的事。

尤其古裝劇里，溜出市集玩的富家小姐、江湖裡風裡來雨里去的女俠，只要戴個發套換件長衫立刻化身俊俏公子，英氣逼人，從路人到男主，只要不是意外被男主胸襲，都不會有人發現你的女兒家身份。

現代劇的劇本，默認路人沒古人這麼瞎，人物特質上就要多花點心思了。

女扮男裝通常都需要「女漢子」 本人的加持，例如《金枝玉葉》里張國榮的搭檔袁詠儀，劇中飾演一名偶像男新人林子穎，直接把哥哥給帥彎。

《家有喜事》常騷的無雙「表姑媽」何止英氣逼人，一言不合就飆車，指著常騷罵「八婆」，簡直男性荷爾蒙爆炸。

也是哥哥在現實里pick的對象

女扮男裝的劇情不一定是喜劇，祝英台和花木蘭的故事就有悲情成份。但是說到女裝大佬，尤其經典角色，倒是幾乎清一色的喜劇。

看圖猜片名*1

星爺的喜劇里就出現過不少男扮女裝的角色，不過比起他親自下場穿女裝，他一手捧出來的如花小仙女也是大家的"童年陰影"了。

雖說現在男生穿裙子留長發也是時尚元素之一，但刻板印象里如果男性穿上正兒八經的女裝，還是會出現一種反差萌的效果。

所以這也是喜劇類型片裡面比較常用的元素。

也有這種男裝妖艷jian貨的例外……

試想讓一個彪形大漢翹起蘭花指，分分鐘金剛芭比既視感就來了。

男演員的反串情節，往往劇情沒女扮男裝來得這麼「順理成章」，所以編劇們為了讓男演員好好穿上女裝，可是想出了五花八門的理由……

在「麻花五美」身上，我們能總結出三大規律。

心計型:有秘密任務或陰謀要完成

《西虹市首富》里沈騰，為了謀生存，披個假髮就踢起女足，那句「往這邊一牛牛」不能更做作了。

平時沒少看女足吧

《李茶的姑媽》黃才倫為了升職加薪，放棄節操，甘願假扮姑媽被兩個油膩中年男子揩油。

《唐仁街探案》里，在醫院裡穿上護士裝查案的昊然弟弟也是貌美膚白，驚艷時光。

水逆型：觸發玄幻開關，不知怎麼就靈魂換了

這種情況下，通常都是以男女主的大型水逆開篇，因為機玄巧觸發玄幻開關，一個驚天雷下來就實現了「你中有我，我中有你」。

《羞羞的鐵拳》里艾倫和馬麗靈魂互換，明明是彪形漢子風的艾倫，在拳擊場上表現出來的委委屈屈和和一次見男性身體的一驚一乍，深得小女生精髓。

說到「男女靈魂互換」這種梗，ＴＶＢ兒童我本人還有一套私藏經典《先生貴性》。

羅嘉良飾演的新界圍圍村長炳權，原本是一個五大三粗、惡聲惡氣的糙漢子，因為和陳慧珊飾演的思晴一起遭遇伏擊受傷，他慶幸保命，思晴卻香消玉殞。

本來也是冤家

死不瞑目的思晴藉助炳權的肉身，喬裝成海外歸僑Diana，以女強人姿態潛伏公司查找真相。

因為身型高大經常被嘲「山東女子足球隊」

別看羅嘉良一臉典型的天地男兒輪廓，反串起女角來那種說話輕輕柔柔的腔調也是別有一番嫵媚，絕對有「女鬼上身」的說服力。

還記得Diana的首本名曲嗎？

《父女七日變》里的關係更是複雜。代溝深重的父女二人意外互換了性別，還互換了身份。

於是，劇里不僅出現了「大叔范」的新垣結衣，少女范的中年古板社畜大叔也是萌壞。

任性型：我就是我，不一樣的煙火

除了以上兩大類的，《夏洛特煩惱》里常遠的角色應該屬於第三大類，他不是女生，但是比女生還要妖嬈。

算下來常遠應該算是五美里穿女裝次數前三名的，但女人味最濃的肯定還是孟特嬌。

還有最辣眼睛的「宋陽女士」。

只能說都長成這樣了，扮不像女生真不是你的錯呀……

這種任性型的反串，基本不用劇本給湊個前因後果，就是義無反顧地基於「我樂意」。

這或許是天生的「個人喜好」，例如《公公出宮》里溫柔的細雞。

還記得他「做自己」金句嗎？

還有《巴不得媽媽》里的蘇基，專註演流氓三十年的古明華，忽然畫起眼線，翹起蘭花指，卻依然保留鬍子拉碴的類型，巨大的反差萌讓他意外走紅了。

Laughing哥謝天華在「扮女人」這方面也很有潛質。

《師奶兵團》里他飾演的方彥祖，因為日常朝九晚五的工作壓力太大，下班後就穿起女裝到酒吧跳舞發泄，從包租婆到壞女孩、女僕，幾乎每晚都要換一個形象。

因為「扮女人」，他被太太懷疑患上易服癖還被公司同事嫌棄，不過依然忠於舞台，其實「扮女人」也好，「扮鬼扮馬」也好，對他來說只是一種娛己娛人的舞台效果，最緊要自己開心和大家開心。

想到了在綜藝節目里以「扮女人」打出名堂的王祖藍和他的福祿壽兄弟們。

可是即使真的有「易服癖」或喜歡扮女人又如何呢？國外的電影對這部份反串角色包容度更高更任性。

在《沙漠妖姬》里，「異裝皇后」們穿起誇張至極的服裝，濃妝艷抹招搖過市，雖然也曾遭遇嘲笑和排斥，但他們依然堅持所愛，一路載歌載舞，在他們的世界裡瀟洒自由。

1994年的電影有這樣跨越性別和性向，關注到少數群體的電影，可以說是很超前了。

畢竟我們也是到這幾年，才從海量的「女裝大佬」中予以理解和喜愛。

表情包＆段子手，誰能成為喜劇里的「流量擔當」

只看國產喜劇的反串或者男扮女裝的角色，也是在一步步打怪升級。

90年代的《神龍賭聖之旗開得勝》里演梁朝偉奶媽的曾志偉，還有之後的如花，《百變星君》的黃老太，古早一批追求的是用誇張妝容來造笑料。

越往後演變，反串角色或者男扮女裝的扮相居然越來越自然了。為了不讓觀眾看到很辣眼睛的視覺衝擊畫面，演員必須真把自己當大姑娘。

艾倫反串的馬小可以說是比大多女生都嬌羞了。

我要用小拳拳捶你胸口，大壞蛋，打死你~

黃才倫的難度要高更高一些，因為他需要從聲音到體態隨時在男女之間切換。化妝是必須要學的。

畫眼線戳到眼睛的操作很真實了

穿高跟鞋狂奔也必須要親自上。

最重要的是貴婦形象要維持好。

商務尬笑

《李茶的姑媽》還是有一點好笑的，而這其實很大一部分因素得益於包括艾倫和黃才倫在內的這群演員，在各種人設里自由切換。

這些喜劇演員也能明顯分成兩個派別：表情包派＆段子手派。

表情包派代表是電影里的抓馬擔當，一般都有自帶喜感的長相，表演相對要更浮誇。比如再次復活的秀念師兄。

段子手派大都靠語言取勝，一部部作品下來非常有記憶點的台詞，以至於現在看到他們即使不怎麼說話站在那裡，也能讓觀眾笑到抽搐。

兩派喜劇演員在喜劇片里地位的換位，也能窺探出觀眾對喜劇的需求在改變。

古早國產喜劇中，常常是以表情包派為中心。

港式喜劇周星馳的「無厘頭」能佔據幾乎整片江山，很大程度上依賴浮誇的妝容和演法。

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起初大家很吃這一套，每次看都會被略奇葩的造型戳中笑點。國產喜劇順勢扎堆到賣丑的演法里。

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不過看得喜劇多了，賣丑的演法再也玩不出新花樣，觀眾也像松子的爸爸一樣，看多了鬼臉不再覺得有意思，笑得越來越敷衍。

同時更多人開始留意到歐美喜劇，它們同樣有表情包式演員做主角，代表人物有回憶殺系列的卓別林。

最初我們也是只看到他表情包式的誇張表演，但多看幾遍之後會察覺到「笑裡藏刀」對現實的諷刺。

我們再回來看周星馳，才明白周星馳喜劇里的悲劇內核。所以在一大波無厘頭的惡搞喜劇角色裡面，讓我們記住最多的也是周星馳的角色。

這時我們看喜劇的標準已經從「笑笑就夠了」變成「笑笑還想記住點什麼」。

之後的國產喜劇片里的角色越來越收斂，表情包派喜劇演員逐漸退居二線打輔助，段子手派逐漸佔據了C位。

他們的台詞幾乎兩句里就有一個梗，破梗的時候就能拆解一個道理。

開心麻花的電影出現之後一直好感度比較高，一定程度上是因為它吸收了港式喜劇裡面無厘頭的元素，沒有一味消費表情包派演員。

也學習到了海外喜劇外殼下的諷刺和批判，用段子手派輕描淡寫地講小人物的喜劇。

像《李茶的姑媽》笑點最集中的地方，就在黃滄海過山車式的「職場沉浮記」。

假扮姑媽的黃滄海隨口說了句「海鮮不新鮮」使得黃滄海本尊丟了工作，又打了個電話說「到姑媽這來干」就成功讓王安迪升黃滄海為成科長。

可笑的是沒人知道莫妮卡到底長什麼樣

簡單的幾句台詞里，能聽出對權勢、金錢和地位的諷刺。

結語

之前開心麻花的《驢得水》，舞台劇里不能呈現的內容通過電影的鏡頭來表達，充滿舞台感的電影能放大黑色幽默里的荒誕。《羞羞的鐵拳》一些想像或不切實際的畫面，用舞台劇的形式來拍，也不會有什麼違和感。

但我隱隱感覺這次《李茶的姑媽》有點用力過猛，它的傳統元素都在，只是「舞台感」這個作為特色的存在有些搶戲了。

能看出他們有平衡舞台感和電影感兩種元素，而故事大背景就註定是鬧劇下的悲劇，話劇里一些無法放進電影的情節，總會讓我感覺笑了之後缺點什麼。

《李茶的姑媽》中的不足或許讓一些人有點小失望，但這能說明它不好嗎？

很多經典喜劇里都有「男扮女裝」或者直接反串的角色出現，可並不能因為這樣就強制認為它是在消費女性。喜劇中之所以有這個設定出現，純粹是為了利用性別反差來製造誇張的喜劇效果，不然朱碧石為什麼能成為人氣趕超羅志祥的存在？

很多經典喜劇里也都有尺度大的成分，可並不能因為這樣就被劃分為「低俗」。周星馳的作品最初的確是以低俗取勝的，後來我們能發現，他的所謂「低俗」其實來自小人物的悲劇。

以前我們看喜劇大家都是哈哈哈哈笑過了就散場，但現在比起符號化的喜劇，我們更願意聽拔掉皮囊還有骨肉支撐的有內涵的段子。也就是說，雖然我們追求「不帶腦子進影院」的放鬆感，但最終留在印象里的還是一部喜劇作品在爆笑之後可以回味的內容。

開心麻花的電影里一直不缺少對內容深度的思考。所以我依然會對麻花的電影保持期待。

這裡也想問問已經看過《李茶的姑媽》的閨蜜們，對這部麻花電影，你們滿意嗎？

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-今天頭條の主筆-

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