藝術浮力 | 三宅一生合作藝術家用熱感應攝影原理，記錄了一塊地板的生命肌理

時尚 10-01

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早年在東京慶應大學學習時，Kenji Hirasawa輔修了一門遙感課程，透過熱像儀的鏡頭，他看見了人類生活環境的另一世界，但它同時源自生活，這令他十分著迷。後來便開始了一系列的創作，並延伸為主要視覺展示方向。

普通的光學相機拍攝更接近於我們的肉眼，多數情況在它的成像中，燈光和拍攝對象是其主要影響因素。但透過熱像儀鏡頭拍攝，這些都取決於拍攝的對象。有時候，Kenji會嘗試在黑暗中拍攝，熱像儀依舊能完整詮釋生命的存在。所以這項技術應該是即使在黑暗中也能顯現人類生命的灼爍吧。

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「感物是個相當尊重自然生命的品牌。在日本，人們同樣以尊重和真誠讚賞的態度來對待生命。正是這一相同的觀念，讓我和感物有了這次合作機會。」

- Kenji Hirasawa

談起與Ugan concept感物的合作，感物作為一個木地板品牌帶給Kenji的最大感受是自然、溫度和生命。

於是在創作中，Kenji選用了動物作為尋求美學靈感的源泉。木身上留有年輪和樟節，動物身上帶有皮膚的肌理和毛髮。它們都承載著生命的跡象，讓我們感受生命的溫暖。

不同的動物、不同的部位在熱感應相機下所呈現的顏色都是不同的。顏色越偏紅代表溫度越高，反之越偏藍溫度越低。

「即便是同一個動物的同一個部位，它是靜止的，或在覓食、在奔跑，那麼最後所呈現出來的畫面都會有明顯的區分。所以每次我在按下快門前只能有個大概的感知，卻無法準確預判最終我會得到的是什麼樣的，也恰恰是這種不確定性讓我更加期待每一次的呈現。」Kenji Hirasawa說。

? Nature·Temperature·Life ?

Kenji Hirasawa使用熱像儀捕捉生命的溫暖，將攝影帶入超越表面現象的作品，在攝影對象前勾勒肉眼視角看不見的生命徵兆。這組作品取名為「Nature·Temperature·Life」，意為「自然·溫度·生命」。

「山峰·陸地

·海洋

」基本形成了人類及其他生命體的生活空間。Kenji在表現生命體與自然特徵之間關係時刻意放大它們的局部，通過熱感應的鏡頭融合在一起——山峰形象來自駱駝，

陸地來自於大象，

海洋來自水牛。

Mountain / 山峰

Land / 陸地

Ocean / 海洋

藝術的感知憑藉直覺，從Kenji Hirasawa作品中看不到死氣沉沉的平面感。作品中的每一顆細小像素都在記錄著生命體的特定溫度，隨著每一幀作品的呈現，引發人們對攝影對象的無數互動：猜想，趣味，分析，不安分感，概念......如同感物對空間與地板關係的隱喻——他們都在以看似靜態的形式試圖與生命產生互動，人們可以從作品直接明確感知到「生命」的信息，而不是感知生命概念。

*Scheme & Design by 702design

? 關於藝術家 ?

平澤賢治Kenji Hirasawa（b.1982年，東京），駐倫敦的日本攝影師。

他於2006年畢業於東京慶應大學環境信息學院。平澤自2008年以來一直生活在倫敦，曾經與SHOWstudio合作，畢業於英國皇家藝術學院純藝術攝影碩士學位，並且多次參加東京和倫敦舉辦的展覽。2011年在倫敦的前衛展廳KK Outlet舉辦了名為「Celebrity」的個展，由Bemojake出版了同名攝影書籍。這本書籍斬獲了國際攝影書籍獎，並且入選次年的巴黎攝影之窗攝影獎。2013年，平澤在日本B畫廊舉辦了自己的第一個巡迴展「Portraits」。2016年，平澤與 ISSEY MIYAKE MEN 合作，於2016年秋冬的「Horse」系列中展出。

? 作品回顧 ?

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