《李茶的姑媽》成開心麻花歷史最差，笑點太少，盧靖姍不足以救場

文/馬慶雲

影迷對開心麻花的電影，只有一個期待，那就是笑。《夏洛特煩惱》作為其首部大屏幕作品，顯然五步一梗十步一笑的包袱設計，讓影迷大呼過癮。而《羞羞的鐵拳》雖然笑點密集程度次之，但也算是基本滿足影迷預期。等到開心麻花的《西紅市首富》，基本上算是強弩之末了，對原作的發揮不算出彩。

而這部《李茶的姑媽》，謹從笑點數量來論，確實不足以讓入場的觀眾爆笑。影迷對開心麻花的電影只有一個期待，那就是開心。但《李茶的姑媽》笑點製造方式過分爛俗化，都是平常鬧劇用爛的包袱梗，已經不足以讓影迷開心，甚至會有不少橋段鬧心。

當然，我們可以說，這部《李茶的姑媽》核心價值沒有問題，旗幟鮮明地反對金錢崇拜，通過劇情的方式對所有膜拜金錢的人進行辛辣嘲諷。從這個角度來論，《李茶的姑媽》不能算是鬧劇，至少它的內核是正確的。然而，便是因為開心麻花前幾部作品都是尋開心，造就缺少想看核心好壞的影迷。

對於《李茶的姑媽》來講，雖然內核不差，卻面對具體的橋段實現方式上，缺少了真實的基礎。一切喜劇，尤其是諷刺喜劇，必須建立在真實或者說現實主義的基礎之上，缺少了這種與現實進行牽扯的紐帶，諷刺必然變得非常虛空，甚至毫無價值，隔靴搔癢。因此，魯迅先生做《阿Q正傳》，取的是現實中典型歷史環境與典型歷史人物。

《李茶的姑媽》，想要諷刺某些人群錯誤的金錢至上觀念，卻將典型地域設置在一個海島，已經面對缺少與現實社會基本聯繫的尷尬。外加上，人物在海島上的各種作為，不像智商正常的人群。男主角男扮女裝，略有智商的人，都可以一眼發現。可島上這群活寶，就是被這個裝扮騙的團團轉。這些爛俗喜劇梗的出現，讓《李茶的姑媽》不再是喜劇，而是鬧劇。

如何在真實的基礎上做喜劇，成為所有喜劇電影的緊箍圈。包袱的俚俗放大，沒有問題，問題在於，人物的智商過分低齡化，用不合情理的包袱來拼湊笑點，就讓電影本身在真實性上完全喪失了。沒有真實性，那諷刺虛空，也就缺少任何力度可言了。

基於此，我們便會發現，對於開心麻花出品的電影而言，如何取得一個優秀的劇本，依舊是困擾他們的難題。努力推出幾個喜劇演員，努力打造一個喜劇品牌，努力多賺一些票房，都是短時間可以實現的。但，如何持續地供應五步一笑十步一梗的劇本，則根本不是時間金錢可以完成的，它需要更高的編劇的腦力智慧。

因此，開心麻花的掣肘之處，即將體現在編劇方面。依靠多年的舞台劇演出，積累了不少的較為不錯的舞台劇腳本，進行電影化改編，短期內，不缺改編式的作品，但接下來，就面對演員不少，劇本沒有的尷尬了。

因為包袱太少，所以開心麻花的電影也越來越走美女路線了。在《李茶的姑媽》當中，我們甚至於看到了「速度與激情」式的美女大party，而且佔據了大量的時長。這些對喜劇包袱無效的內容，只能勾兌喜劇電影，讓笑點更加反密集化。看明白這一點，再來看盧靖姍在《李茶的姑媽》中的出現，便輕鬆明確了。

盧靖姍首先只是起到花瓶的作用，讓大家看著好看罷了。所以，在電影中，這位姑媽憑藉膚白和腿長，穿上了非常好看的白色晚禮服，看似迷倒眾人，實則對笑點製造沒有任何有用價值，逐漸像王晶的美女爛俗片靠攏。

盧靖姍本人也並未帶來喜劇包袱。這才是癥結所在。喜劇演員需要有自己獨特的訓練方式，斷然不是幾句搞笑的台詞便可以生效的。開心麻花自己的馬麗等人，也是舞台劇逐漸磨練出來的獨特喜劇表演方式。反觀盧靖姍，不足以擔當喜劇重任。舉個例子。

盧靖姍與黃才倫有一段對手戲，兩個人都喝醉了，黃才倫出於好心，將盧靖姍捆綁在床上，防止她做壞事。第二天醒來，盧靖姍讓黃才倫揭開布條的表演，是過分平常化的。這都是普通演員的表演，沒有任何笑點可言。但是，如果給馬麗等喜劇演員，她便可以在劇本台詞無笑點的前提下，自己通過表演，加入更多的包袱。這就是喜劇演員的再創作。可惜，盧靖姍，只負責膚白腿長，喜劇表演，她差之千里。

能讓人發笑，是一件非常高級的事情，需要很高級的智慧才行。顯然，這部《李茶的姑媽》，輕視了影迷的智慧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！