誰都能做的藝術，其實有著革命內涵

由懶惰所引申的那些

國慶假期的第一天，北京培訓歸來，放鬆地在床上看著綜藝（中餐廳），時間飛快流逝。看到後半段時。朋友微信約出去玩，腦海中迸出一瞬的失落，內心也有對自己放縱的恐慌。

《中餐廳》劇照

懶惰大概是一種人類的天性，輕鬆愉快的背後往往伴隨著空虛，熱鬧過後的落差難免讓人產生長久的迷失。想來藝術亦是如此的，我們總是尋求讓我們容易理解的事物，畢竟那是輕鬆的。對於看不懂的東西，我們會產生一種因無知而帶來的排斥，正如在現代的美術館裡看著那些似是莫名其妙的物件組合成的藝術品。

我關掉播放軟體，想著寫些什麼，便有了這篇東西。

—— 恐慌的情緒，總伴隨著慾望而來

一種經驗的苦痛

我們總要思考，以區分於其他一切

對於大部分接觸藝術較少的觀眾而言，看不懂的展覽及作品在當下是一個普遍情況，這個問題不僅在國內，同時也是當下世界的普遍現象。但這並不是一個多麼時代性的問題，畢竟對於看不懂的概念的劃分，每個人都是不一樣的。有的人以為認出圖像中的物品便是看懂了，或是了解繪畫中的故事便也看懂了，這都取決於個人，畢竟對於欣賞而言，僅僅讀圖帶給了觀者感受，那也可以說是懂了的。欣賞如果有一門學問，那必然是一種騙術，至少強逼人一定要依照一種邏輯去欣賞的行為，最終必然會產生詐騙這個結果。

欣賞有時同觀看並無絕對意義的差別

當然，不論從哪個領域而言，我們僅僅通過現有的個體知識體系及認知經驗，就能明白和理解的東西是符合當下時代要求的。就如同商品廣告那樣，用明確的第幾代產品，產品參數，詳細規格，功能介紹及特色強調，讓我們習慣在不斷消費的同時，喪失原有的人類天性中探索的慾望及能力。Iphone作為全球的品牌，通過不斷地軟硬體更新換代，促進著其銷量，為其股東帶去豐厚的收益。這些一定程度上都建立在這種逐漸培養的現代人的思考模式下。

手機已經逐漸綁架了我們的一切

畢竟，如果我們認知一件事物，需要了解它相關的各方面的內容，並且過程是自我探索的，尋求的，艱難的，且所獲得的結果並不符合我們當下結果主義的期望時，那麼這種形式便會被大部分人拋棄。正如我們觀看一幅文藝復興時期的繪畫，除了其畫面的內容，我們可能還會去了解那個時代的歷史，那幅繪畫的歷史，畫家的生活，那所描述的畫中人的生活，甚至是畫家與購畫者的關係與往來等。就像下面這幅《博士來拜》，我們可以僅僅只看畫面中的人物故事，我們也可以只看顏料的色彩與構圖的寧靜與沉穩。當然，我們也可以去了解波提切利的家庭出身，他與美第齊家族的關係，美第齊家族的人為什麼有許多出現在這幅畫上面，我們會去了解那個時代的社會狀況，關於銀行家，關於高利貸，我們也可以什麼都不去了解，只是單純地覺得很好看。

這些了解是讓不少人感到疲倦與不快的，尤其是在現代的生活節奏中，這是耗費時間且對生活收效甚微的（建立在機會成本的條件下）。

波提切利《博士來拜》

波普藝術與革命

從13、14世紀以來，直到20世紀的幾百年間，人們也是這麼過來的，觀畫者的身份變化了，收藏者的出身也變化了，自然的藝術也就變化了。經歷了各種主義，經歷了寫實敘事的走向抽象超然的。

畢竟「一切藝術都是無用的」

——王爾德

《L.H.0.0.Q》 杜尚在蒙娜麗莎臉上加上鬍子

打破過去觀看的前置經驗、固定藝術路線、傳統藝術邏輯的作品創作，早已是過去時代的事了，當如今似乎我們又回到了那箇舊社會的藝術觀念，我們內心是渴望一種知識的優越感的，人總是無法擺脫這種慾望。

前置經驗：

正如同前文所提的那些，觀看一幅繪畫我們會需要了解的很多，這是因為所處時代的變化，因為那個時代的必須的東西，對我們的時代而言，並不那麼被必須。正如過去都用毛筆書寫往來溝通，上個世紀我們有了簡體字，有了鋼筆，有了電報，如今我們更是有了電腦、手機，我們不再去追求過去的那些。所以書法本身是一種工具，但其形式卻具有獨特性的美感，大可不必高深神秘化。如果放到上個世紀來看，書法在其流行的時代，也是一種波普藝術。

所謂書法，實際不過一篇古人日記或者文章

固定藝術路線：

日常生活中的物品或圖像進入藝術創作，在波普藝術之前便也有了，只不過出發點還不那麼波普，最大的差別大概在於我們當下仍然堅持的一個觀點是否震懾人心即「藝術是一種自我表達」，我們今天恰恰也還是如此堅信著的觀點，在某個時間點便被當時的藝術家們拋棄了。如果我們還照舊的出發點理解藝術，那自然是不會明白，為什麼這些波普藝術家僅僅是把美元、可口可樂的瓶子、瑪麗蓮·夢露的頭像放在畫面上，就能作為藝術品出售了。

這當然受益於當時的美國崛起，美國藝術家們亟需改變過去的「晉陞」路線，即作為藝術家的他們，必須先在歐洲獲得成功，才能進行下一步。而改變這一點，便是需要一種不同於過去的藝術創作的出現。而美國的流行文化恰恰在當時的全球火熱，尤其以好萊塢的巨大成功為代表，這也不難解釋為什麼是夢露、可口可樂以及美元一類元素成為波普藝術極具代表的題材內容。一條傳統的路走不通時，那麼借道便是很好的方式，當時的波普藝術家們便也借著這道走上了成功之路。放到今天而言，便是國內不紅不火的藝術家們希望有明星、遊戲等火熱的內容來跨界帶活自己那不為人知的藝術創作一般，這並不可恥，歷史上早有先例了。

安迪沃霍爾的夢露們

掃描這個二維碼，了解更多波普藝術的內容

傳統藝術邏輯

與其說是傳統藝術邏輯，不如說是藝術多樣性的自然分類，畢竟我們也不能說喬托以來的敘事性線路有任何的錯誤，不同的時代有著不同的藝術，但「利用藝術鼓舞人心，啟蒙大眾」這種原則與邏輯，正如德拉克洛瓦的《自由引導人民》一般，那種特定時代的特定產物，有著獨特的歷史意義和價值，但是在波普的時代卻逐漸被藝術家們拒絕。而「擁抱世俗，歌頌普通人的生活」更適合於在消費主義的時代深入人心，畢竟這個時代的世界觀已經不同以往了。

中世紀及文藝復興時期的世界觀是由諸如基督和聖徒的生平這樣的敘事來定義的，而到了20世紀乃至於當下，普通人的生活更多是由商品和名人來定義的。這種變化，不難改變藝術家們創作時說需要關注的，畢竟消費者的需求用於是需要生產者來滿足的。我們當然可以不用經濟學的那套理論來評估藝術的發展，然而我們也可以選擇用，尤其在特定時間，它得以適用的情況下，如波普藝術就是很好的例子。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

或歸神壇，難復寧靜

波普藝術家們是勇敢而大膽的，他們為了在舊的藝術體制下闖出一片新的天地而努力，當然，我們依然可以說這是一種如同商業自救的社會進程，但卻不可否認其存在的歷史價值，至少如今看來，受到其影響的絕不僅僅是藝術界。

波普藝術在20世紀60年代達到高峰，那源自一場反藝術的運動，但這場運動在後來的博物館、策展人以及批評家們的協助下卻取得了另一種意義的巨大成功。

羅伊·利希滕斯坦的火熱

從商業角度上來說，羅伊·利希滕斯坦可謂取得了最大的成功，到20世紀90年代中葉，他的大型油畫在未乾透前就已經以200萬英鎊的價格售出，同時，他還被委託在很多公共及專業空間創作大型壁畫，如公司總部大堂或地鐵站的牆面。

但對於一場先鋒運動而言，沒有什麼比體制化更為致命。當屠龍的勇士最終成為了惡龍，這一歷史的車輪總是方方面面碾壓著人類的文明。這些成功的波普藝術家們逐漸變成了之前他們自己所要反抗的權威，並且開始修改過去自己在波普藝術革命時期的主題。

波普藝術過去把人們生活中司空見慣的物件帶到了藝術的殿堂，而當波普藝術本身也成為了一種司空見慣的存在，充斥於人們生活的空間時，這種革命性的行為與意義便也就消逝而弱化了。

而這種在高雅藝術中借用低俗文化的圖像成為了一種藝術的慣例時，波普藝術便也成為了將來另外一種藝術和一群藝術群體們需要抵抗和反對的存在了。

安迪沃霍爾的

對於追求可複製性的波普藝術而言，誰創作了作品可能並不那麼重要，畢竟藝術在波普們那裡，就可以是對生活中任意題材和形式的使用，而並非對於歷史上藝術風格的一種追溯。

傑夫昆斯用商業物品組成了自己的藝術時代

當然，我們可以肯定的是，醜陋藝術的觀念如同先前反藝術一樣永遠不具有普適性或能被廣泛接受。畢竟，當我們購買一件需要讀一本厚厚的說明書的產品時，那本說明書總歸會變得多餘。

儘管那是波普的時代，卻依然同時存在著耕耘在傳統藝術道路上的藝術家們，他們圍繞著「神壇上的藝術」這個美學範疇繼續承襲前人的風格與理念，但卻難以避免地受到波普潮流的襲擊。

藝術從未完全離開神壇，但它卻再也不能於神壇上穩如泰山了。

——文夏

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