噪音同樣可入樂：聲音設計的可能性

設計 10-02

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「藝術與設計」

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過去，老式電話一種是常用的通訊工具，撥打國際長途時，電話線路會發出喀噠、嗞嗞和其他雜音，表示正在接線中。通過不同的雜音，打電話的人可以獲知目前的進程。工程師稱這些雜音為安撫雜音（comfortnoise），一種提供信息而不會破壞心情的聲音。

> 展覽現場

近年來，「聲音設計」一詞重新受到各界關注，一些博物館開始以它作為展覽主題。2017年6月，位於以色列的霍隆設計博物館（DesignMuseum Holon)舉辦了「設計中的聲音和物質」（Soundand Matter in Design）主題展覽，從聲音與物質、空間和環境三個方面的關係出發，探索聲音作為設計的基礎「原材料」之一，是如何型塑著人們的日常經驗和周遭環境。展覽前言寫道：「聲音幫助我們，定義所處空間並確定我們所處位置；因為聲音來源於震動，它也會激發聽者心理的和情感的反應。」

聲音設計如何在心理與情感層面對受眾產生影響？如果沒有聲音，一件產品的功能會如何大打折扣？這些問題，是紐約的庫珀·休伊特國家設計博物館（Cooper HewittNational Design Museum)當前展覽「聽，看，玩：用設計來設計」（HEAR,SEE, PLAY: DESIGNING WITH SOUND）想要探索的。

> 格雷夫斯創作的「小鳥煮水」茶壺

隨著數位技術的發展，各類電子設備和產品逐漸成為現代人的「生活必需品」。它們發出的各種聲音，告訴使用者「新消息來了」、「下載完成了」或者「恭喜你，已經跑了八公里！」......大部分時候，我們的角色是聲音的被動接收者，而在「聽，看，玩：用設計來設計」展覽現場，觀眾會收到邀請，成為街道保潔機器人TrashBot的聲音設計師。在這裡，聲音設計師的任務是「使用旋律、環境音和特效來進行溝通」。觀眾創作的每個聲音，都會融入TrashBot的動作，表現它的性格和情感；這些即興的、獨一無二的聲音會引導使用者與TrashBot的互動，一個匿名的機器由此變成「一種富於吸引力的、類似人類的存在」。

聲音設計的歷史

比起平面設計、室內設計、景觀設計這些設計領域的「顯學」，「聲音設計」這一概念還十分年輕。直到1979年，在電影《現代啟示錄》（ApocalypseNow）的字幕中，導演弗朗西斯·科波拉（Francis FordCoppola）頭一回使用「聲音設計師」（SoundDesigner）這一稱謂。負責影片聲音創作的沃爾特·默奇（Walter Murch)，因此成為好萊塢第一位真正意義上的聲音設計師。在這之前，負責電影聲音的工作者通常被稱為聲音剪輯指導（Supervisingsound editor）或混錄師（Re-recordingmixer）——即便他們的工作內容有時也包括聲音設計，「聲音剪輯指導」更多時候會被視為劇組中一個純技術性的角色。

科波拉說：「默奇是劇組創意團隊的一名核心成員，他的工作提升了影片的藝術性和整體創意。同時，像常規意義上的聲音剪輯指導那樣，默奇也負責監督影片整體的聲音部分（對話、聲音效果、擬音、混音等）。」

> 展覽現場

回顧參與《現代啟示錄》的製作經歷時，默奇常提及當時的自由——導演科波拉將影片的聲音「空間」留給他，任憑他去填充有趣的內容。身為資深剪輯師的默奇，頭一次有機會像藝術家一樣來設計電影的聲音。剪輯前，他畫了一張包含兩條並行時間線的電影場景主圖，混音時，它會顯示何時音效該是單聲道音樂是立體聲，或何時將音效轉換為立體聲而音樂保持單聲道。「這就像一名壁畫創作者，先將整體的作畫版面分割成無數細小的獨立網格，接著一次在一個網格內工作；因為事先將其具象化分解了，你知道應該何時做何事，要拿什麼來填充空白網格。」默奇說。

在沒有數字化混響設備的上世紀70年代，默奇用這種分割網格的方式來進行混音，讓電影聲音從影片的從屬地位變成與畫面同等重要的元素。貫穿全片的直升機聲音是《現代啟示錄》的亮點之一：

直升機掠過空中時，觀眾會聽到機身各個部位對應發出不同聲音，飛機引擎的聲音，渦輪的聲音，尾槳的旋轉聲……它們時而獨立存在，時而混雜出現。「經處理後的直升機的聲音就好比是經過稜鏡發散的白光，看似簡潔，實則包含了多重元素,」默奇覺得，這種設計聲音的方法就像搭建樂高積木。

幾十年來，聲音剪輯設備不斷更新，「聲音設計」成為電影製作中愈發重要的部分。2003年，第73屆設立於40年前的奧斯卡獎聲音獎項開始被劃分為「最佳音響效果」（BestSound Effects）和「最佳聲音混錄」（BestSound Mixing）。雖然還沒有「最佳聲音設計師」獎項，聲音獎項的細分已經能體現齣電影業對聲音設計的重視。

日常用品中的聲音設計

或許因為電影是「聲音與畫面的藝術」，聲音設計在這一行業發展得比較早。而在產品設計領域，聲音設計似乎仍處在比較邊緣的位置——從各類電器近似噪音的提示音里，不難推出這一結論。不過，也有一些人考慮到使用者的「聽覺體驗」，設計出帶有悅耳聲音的產品。上世紀八十年代，義大利的高端家居與廚房用品品牌阿萊西（Alessi）的兩款水壺，巧妙地將聲音與信息結合在一起。

誕生於1983年，編號9091的阿萊西水壺出自德國工業設計大師理查德·薩帕（Richard Sapper）之手。接到阿萊西總裁Alberto Alessi為該公司設計水壺的邀請後，薩帕接收邀約，並對這位義大利「設計教父」說：「我會為你設計一款水壺，不過對我而言一個漂亮的水壺還遠遠不夠，我想要設計一個多感測器的（multi-sensorial）水壺——不僅為眼睛，也為耳朵。」

> Hiroshi Ishii的作品「音樂瓶子」系列

為了實現這一構想，薩帕遭遇了很多困難。直到他的姐姐在德國黑森林發現一位製作定音哨(pitch pipe，義大利語為coristi)的工匠，水壺的構想才開始明朗。與這名工匠多次協商後，他才同意為薩帕定製兩款不同的定音哨：一個在E和弦，另一個在C和弦。

薩帕從這兩款定音哨出發，設計出一款「自鳴壺」（和弦調整為B調和E調）。當壺中水溫升高，水蒸氣衝出壺口，聲音隨之自然地變化，到最後聲音越發尖銳急促，熱水沸騰，茶壺開始發出持續穩定且悅耳的聲音。在壺口安上定音哨後，它們會自動發出「Mi」或「Ti」的聲音，提示「水開了」，而不需要人造的電子聲音來發出信號。

在《設計心理學3：情感化設計》一書中，DonaldArthur Norman的以薩帕的「自鳴壺」為例，論述在設計中恰當地運用自然信號（naturalsignals)的意義——「建立一種更有效、同時不太擾人的自然互動系統。」如今，大多數人擁有多個設備，每個設備有多重信號系統，Norman推斷，未來的家居中可能聽到一連串不間斷的警訊；這些同時存在的不和諧信號會讓人分心，不悅，甚至導致潛在危險。而自然的聲音能夠告訴人們事物的豐富圖像，如物體的空間位置、材質組成（樹葉、枝幹、金屬、玻璃...）和活動（跌落、滑動、打開、碰撞），「它們是自然的，同時提供持續不斷的覺察。自然的聲音、色彩和互動也是最舒服的。」

在多年後介紹9091款水壺時，Alessi也指出它的一項缺陷，定音哨的聲音取決於用戶所在地和水的類型。一段時間後，水壺上的定音哨可能生鏽，不再「唱歌」；當然，它的燒水功能不會受到任何干擾。不過，在薩帕和Alessi看來，「唱歌」才是這款水壺的核心功能——審美的、情感的和詩意的功能。為了水壺唱得久一些，售出的每個「9091水壺」盒子里都會放置兩個備用定音哨，如果原來的壞了，更換起來也很容易。

兩年後，Alessi找到後現代主義代表性建築設計師邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves），請他設計水壺。

誕生於二戰之後的後現代主義以反對現代主義崇尚理性、節制的美學觀念為己任。後現代主義代表性設計師之一，格雷夫斯對Alessi說，「好玩的、後現代的設計應該是可接受的，我想採用一種全新的混雜的語言，而不是非常純粹的語言，比如說，薩帕式的設計。」

從外形和功能來看，格雷夫斯很可能是以薩帕的「自鳴壺」為基礎，創作出「小鳥煮水」茶壺。他在壺嘴上設計了類似小鳥形狀的哨子，水開的時候，蒸汽噴出壺口，會發出鳥鳴的聲音。這成為了他作為產品設計師的代表作。而這次合作，也為阿萊西公司帶來了暢銷20多年的經典款——9093號「小鳥煮水」茶壺。

2015年，為紀念「小鳥煮水」茶壺誕生30周年，格雷夫斯為阿萊西公司的水壺設計了一款新的「口哨」。回顧過去30年的「水壺進化史」里，他說：「小鳥已經進化成了超級英雄，一種爬行類生物，曾經是史前的神秘的存在，而今是未來派的象徵」。他採用出自中國民間文化「龍」的形象，設計出「龍頭水壺」。至於水開的時候，這款綠色的「龍頭水壺」會發出什麼聲音，得等使用者自己去發掘了。

會唱歌的玻璃瓶

「小鳥煮水」茶壺的聲音給設計師提供了一種新的思路——自然的聲音也可以提供有效的信息。義大利認知科學家CristianoCastlefranchi將這類聲音定義為內隱溝通（implicitcommunication），它不需要經過特殊地學習、訓練或傳遞，人們日常行為的知覺形態和相應的認知足夠「解碼」這些信息。這也是當今智能產品設計的重要部分。

麻省理工學院媒體實驗室的Hiroshi Ishii和他的團隊創作的「音樂瓶子」系列（MusicBottles)，是這種溝通方式最早的探索者之一。

Hiroshi Ishii的靈感來自於他送給母親的生日禮物，一個能夠預報天氣的玻璃瓶——如果明天是晴天，玻璃瓶內部顏色會很清晰；如果是雨天，打開瓶蓋，它會發出下雨的聲音。如今的信息技術很發達，我們可以上網查詢天氣，不過，並不是每個人都熟練掌握了這些技術。「像我母親這樣的人，她只想知道天氣信息，打開瓶蓋這個簡單的動作能夠滿足她這一需求，這樣操作上門檻更低的設計，能為我們的生活帶來便利。」Ishii開始設想，能不能將玻璃瓶從「物質的容器」拓展為「比特的容器」（Container of bits)。比特即計算機存儲的最小信息單位。

不知道來自日本的Ishii小時候是不是和很多初學用筷子的小孩一樣，總忍不住用手上兩根「鼓棒」敲打桌上的瓷碗和玻璃杯子，即興創作幾曲「餐桌音樂」。「音樂瓶子」系列挺像這種童年遊戲的改良版，三個玻璃瓶分別代表三種樂器：身材短小豐滿的瓶子是大提琴，又瘦又高的瓶子是小提琴，扁平型的則是鋼琴。每個玻璃瓶配有一個軟木塞，通過取出或放入軟木塞，使用者能夠成為樂器的「演奏者」，改編「三重奏瓶子」（TrioBottles）的音樂作品。

1999年，這些會唱歌的瓶子在國際圖形學年會（Siggraph）「湧現的科技」（EmergingTechnologies）第一次對外展出，一下子吸引了很多觀眾。在工作人員介紹之前，觀眾已經自發地伸出手，按照自己的理解來撥弄小桌上的彩色玻璃瓶。發現自己的動作會影響瓶子的發聲，一些人下意識地抬頭，看頭頂是否有攝像設備，通過與電腦連接來控制玻璃瓶的聲音系統。實際上，音樂瓶子「即時性的聲音系統」並沒那麼複雜，看似普通的軟木塞是這一設計的核心元件。軟木塞裡面放置了能夠探測電磁的金屬片，和瓶口接觸時，導磁率很高的鐵氧體會增大軟木塞的電感係數，金屬片的震動頻率因此下降，瓶子內音樂的音量隨之縮小。

實際上，「音樂瓶子」看起來更像是一件以聲音為媒介的裝置藝術作品。在一篇論文中，Ishii提出它可能的應用領域，比如醫學上，這些音樂瓶子可以改造成藥瓶子，它能提醒病人吃藥時間到了，記錄用藥狀況並將信息即時反饋給醫生。

如果這種藥瓶子成為現實，護士的職責應該能減輕不少。

聲音設計還能做什麼

聲音設計在電影業，日用產品和智能產品領域扮演起愈發重要的角色，上文的幾個例子只是它的冰山一角。用聲音來設計，潛藏無窮多的可能性，比如David M.Frohlich的有聲相冊（audiophotography）。「當你打開一本相冊，關於一次旅行或一場生日聚會，同一時間，與那些照片同時被記錄的聲音會在整個房間響起。你不必掏出手機掃描二維碼或是打開電腦輸入網址，這些科技手段與有聲相冊給人的體驗完全不同。」Frohlich描述道。

一百年前，義大利未來主義藝術家Luigi Russolo熱衷於機械和技術，他在作品中加入許多不和諧雜訊，甚至發明了一批製造噪音的機器（名為「Intonarumoris」），比如《雜訊吟誦者》（Noise Intoners，1913），複製工業時代的喧囂，同時模擬了戰爭場面的轟炸效果。在《噪音的藝術》（TheArt of Noises）一書中，Russolo寫道，自工業革命以來，人類的耳朵逐漸習慣了越來越多的機械雜訊以及其他各種不自然、不和諧的聲音。因此，生活中的噪音也可以入樂。這一「聲音革命」在當時廣受爭議，同時引發一股以非音樂聲音為創作素材的熱潮。

Neuman在《設計心理學》里寫到：「音樂無處不在，它在人們的情感生活中扮演重要角色；音樂是一種微妙而潛移默化地提升我們全天候情感狀態的強化劑。這是它永遠存在的原因，它是一種隨時隨地的背景樂。」

此處的「音樂」，替換為「聲音」也成立。