怎樣臨摹漢印？

文/祝竹

文人摹仿漢印風格治印，如果從宋代算起，至今已有一千年；通過臨摹漢印學習篆刻的方法，盛行於明代，至今也已有五百年。因此，以臨摹漢印作為學習篆刻藝術的入門途徑，已經成為一種傳統的學習方法。怎樣臨摹漢印，也已經是一個古老的話題。

近代印人學習篆刻，有人從漢印入手，也有人從流派印入手，只要方法得當，都能有所成就。但是，由於篆刻藝術最基本的一些審美習慣、創作原則和創作技法都包含於漢印之中，而流派印又都植根於漢印，是在漢印的基礎上發展起來的，因此，從漢印入手更接近本源，取法更高，發展的路子更寬，並且可以避免沾染某一流派的積習，不為門戶所囿。所以，大多數篆刻家都認為，從臨摹漢印入手而後博涉各家各派，是學習篆刻藝術的最佳途徑。

至於怎樣臨摹漢印，正如俗話所說的，「各師傅各傳授」，方法靈活，可以因人而異，不必拘泥。關鍵在於明確學習的目的，從臨摹中學到應該學到的東西，得到應該得到的訓練。

張九私印

一、臨摹漢印的目的

漢印垂範後世，對明清兩代直至當代印人的典範意義，一是漢印總體風格的審美指導意義，二是它文字的規範和章法的程式。這也是我們從漢印中應該學習的最主要的東西。

傳世數以萬計的官私漢印，是漢印風格的載體，每一方印都能傳達當時印風的古老信息，都有其可供學習和借鑒的意義。但也應該看到，在漢印風格流行的八百年間，出於不同時期、不同地區、不同印人之手的作品自有風格差異。毫無疑問，水平也會有高下之分。其中會有相當多的作品屬於平庸之作，甚至是有缺陷的作品。為了獲得最佳效益，臨摹漢印時必須根據學習目的選擇漢印中的精品作為臨摹範本。因此，明確學習目的顯得尤為重要。

那麼，在臨摹漢印的過程中，主要應該學習些什麼呢？

第一，學習繆篆文字，養成入印文字規範的良好習慣。漢代繆篆文字，是用於治印的專用字體。後世文人治印師法漢印，繆篆也就成了用以入印的最主要的字體。儘管元明時期元朱文印是取小篆入印，而隨著篆刻藝術的發展，清代印人又「以書入印」、「印外求印」，甲骨、鐘鼎、碑額和各類銘刻文字均采以入印，但繆篆仍是篆刻創作最基本的字體。熟練掌握並靈活運用繆篆，是學習篆刻的必修課。臨摹漢印，是學習繆篆的最好方法。在臨摹漢印的過程中，要注意學習繆篆的規範寫法和變化規律，還要體味在不同的印面環境中選擇和組合繁簡不同的文字，培養篆刻創作的配篆能力。

第二，學習漢印的章法，營造平衡穩定的印面。漢印章法的基本特徵是平正方整。印面布局的基本手法，一是文字或筆畫基本平分印面，二是印面文字疏者任疏，密者任密。學習漢印的章法，需要有老實的態度。許多平正的漢印，會讓初學者感到章法很簡單、很平淡，對當代年輕人來說，不容易提起學習的興趣。因此，必須用心去體味漢印平淡中的深義和平正中的變化。感受平正，讀懂平正，是學習漢印的第一步，也是學習漢印最重要的一步。臨摹漢印，很重要的一條就是要掌握漢印布局以平正為主的基本程式，學會營造平衡穩定的印面。需要特別指出的是，現在許多談論漢印章法的讀物，往往過多地強調漢印章法的變化手法，而不注重對漢印古樸平正風格的探討。他們所津津樂道的許多漢印章法的變例，往往都是東晉以後的作品。這些作品，其實只是漢印風格的餘韻。這裡只想指出，臨摹漢印主要應當選擇臨摹那些平正工穩的作品，而對東晉以後那些變化花哨的作品，只要看懂就行，是不需要下功夫臨摹的。

第三，訓練嚴謹的規矩，蒙養博大的氣象。臨摹漢印的過程，實際上是基本功訓練的過程，也是傳統說法中的「養氣」過程。注重練功和養氣，是前人臨摹漢印的基本心態。而當代印人臨摹漢印，往往存有過多的功利心，過多地強調學以致用，希望臨一方印就有一方印的用處。還沒有走進規矩，就想著要走出規矩；還沒有弄懂漢印，便大言「不知有漢，無論魏晉」，便想創新發明，超越古人。這都是我們這個時代的浮躁病。因此，今天我們要特彆強調靜下心來，練功、養氣，與古人對話，感受古人的氣息，學習古人的規矩。當今社會，充滿了勃發的創造精神和各種奇思妙想，而缺失的正是古人的嚴謹與從容。當代學習篆刻的青年，只怕進不了規矩，不怕出不了規矩。許多青年印人的作品，才氣橫溢，極富新意，有旺盛的創造精神，但由於傳統功力的缺乏，顯得氣象澆薄。形式上的張狂掩飾不了內在氣質的怯弱。對這些人來說，扎紮實實下功夫臨摹漢印，不失為一劑良藥。

第四，培養高雅的審美情趣。篆刻創作水平的高下，在很大程度上取決於作者情趣的雅俗。而高雅情趣的培養，又取決於作者的氣質和學養。在臨摹漢印的過程中，接受漢印平和高雅氣質的熏陶，提高審美的眼界，培養可以造就大家的品質和境界，抑制逞智弄巧的低級趣味和小家氣息，對藝術欣賞和藝術創造都是大有裨益的。臨摹漢印，不單要學習漢印的經典技法，更要在臨摹中潛移默化，陶冶性靈，這對於每位認真臨摹過漢印的人，都會是終身受益的收穫。

魏霸

二、臨摹漢印的方法

臨摹漢印的具體做法，在許多基礎讀物上都能見到，都可以參考，這裡不再贅述。筆者年輕時學習篆刻，也曾臨摹過數百方漢印，但隨刻隨磨，多已不存。現在可以找到的若干方，都是四十年前所摹，也算不上精彩。以筆者臨摹漢印的體會，這裡對有興趣臨摹漢印的讀者提出一些建議：

首先，臨摹漢印前應當有一些必要的基礎訓練。學習刻印的初始，還是要刻一些簡單的線條，了解石性，掌握用刀的方祛，進而能把簡單的文字刻成形。待有了一定的控刀能力，再開始臨摹文字較少、筆畫簡單的漢印。這樣由簡至繁，循序漸進，有利於提高學習興趣。

第二，盡量不要採用取巧的辦法。現在許多指導臨摹漢印的讀物上都介紹一種方法，即先用透明紙蒙在臨摹模板上，用濃墨將原印描在於從一開始便能做到文字形體比較準確，又可以避免將印稿反寫到石面上的困難。但這種做法的弊端是容易產生對「渡稿」的依賴。而將印稿直接反書到印面上，是每一位學習篆刻的人都必須過的一關。所以，最好是在臨摹漢印的階段，就直接在印面上作反書印稿的訓練。開始的時候，自然不可能寫得很準確，但可以用鏡子照著看。石面上反書的印文，在鏡子里可以看到正書的效果，對照臨摹模板，反覆修改，力求準確。臨摹多了，熟能生巧，自然能找到感覺。這時就可以丟掉鏡子，直接在石面上修正反書的印稿。不用渡稿的方法，而用毛筆直接在石面上寫稿，並且能從反書的印稿中判斷文字和章法的效果，是從事篆刻創作的基本功。而這種基本功如果是在臨摹漢印的過程中訓練出來的，這就是人們常說的「出手好」，好的出手是可以終身受益的。

第三，臨摹漢印，要重視形似，重視規矩與法度。對於臨摹漢印，許多人會說，既要形似，更要神似，這種說法無疑是不錯的。但實際上對大多數初學者來說，對漢印之「神」，是難以捕捉的。特別是對那些以臨摹漢印為入門初階的人來說，形是最基本的入門途徑。要做到「形神兼備」，只能是一句非常正確的廢話，是不切實際的要求。因此，對初學者來說，臨摹漢印一定要用心追求形似，追求規矩精嚴。一舉一動合於法度，一顰一笑酷似古人，忠實於原作的每一個細節，不妄加改動。而漢印的精神與氣質，則是一種潛移默化的熏染與陶冶，是由不自覺到自覺的一種引導，是不期而然的結果。而一旦你對漢印的精神和氣質有了認識和領悟，懂得了怎樣形神兼備地臨摹漢印，實際上你已經獲得了初步的成功．已經可以不用臨摹的方法來學習漢印，而可以用創作的方法來借鑒漢印了。創作中對漢印的借鑒則需要遺貌取神，重在神似，與臨摹學習的階段完全不同。

在臨摹學習的過程中，追求的是對漢印體貌的形似，而得到的卻是高雅的精神和氣質，這是由漢印自身的高貴質量所決定的。古人對人的行為舉止有一種要求，叫「坐如鍾，立如松」，這看上去是一種行為規範，但它的實際意義卻存在於精神與道德之中。一個坐如鍾、立如松的人。大體上不會是什麼雞鳴狗盜之徒。筆者在這裡特彆強調對漢印形體規範的形似追求，其實質是在針對時下流行的弊病。一些人坐不穩，站不直，便學著搔首弄姿，以為這就是好的神采。並且以為只要有了這種神采，形體再丑也可以不顧了。殊不知，這種做法只能嘩眾取寵於一時，而最終失去的卻是走向藝術高峰所必備的一些基本素質。

楊武私印

第四，臨摹模板的選擇，平正、工穩、清晰、完整是最基本的原則。在此基礎上，選擇你所喜歡的作品。在臨刻漢印的初期，對漢印風格的認識自然不可能很深，自己的喜好也總有局限性。漢印作品有的精美，有的渾厚，有的氣象博大，有的富有情趣，根據自己的喜好，選擇任何一種風格的漢印臨摹學習，都會有所收穫，並且都不會有不良的後果。臨摹得多了，對漢印的認識加深了，個人興趣自然會逐步拓展．選擇的範圍也會更寬。從技術的角度來說，要注意由簡入繁，先易後難。循序漸進是重要的，但興趣更重要。如果你特別喜歡某一方印，又特別想臨刻一下，則不論繁簡，都可以嘗試。起初刻得不像沒有關係，但應該認真分析比較，找出差異。好的範本不妨多次臨刻。

第五，多讀、多寫比臨刻漢印更重要。在臨摹漢印的過程中，多讀漢印，廣泛瀏覽，深入品味。讀印和摹刻結合起來，心摹手追，可以得到事半功倍的效果。

讀印重在思考，要從技法、風格和歷史幾個層面學習，對漢印作由淺入深的分析和研究。技法的層面主要研究漢印文字的寫法，文字筆畫方圓曲直的變化，文字間的相互關係，印面布局的特點，等等。風格的層面主要體味不同漢印所呈現的不同意趣和神采。這種對漢印意境方面的領悟，開始的時候往往比較模糊，在臨摹中也難以把握，但作為一種眼力的訓練，是十分重要的。歷史的層面則是進一步了解不同歷史階段漢印的面貌特徵，從藝術發展的視角認識漢印的發展變化，大體上能分辨西漢時期，新莽時期，東漢時期以及兩漢以後印章的不同形態和風格變化。對於初學者來說，讀印的重點主要在技法的層面，但對於風格層面和歷史層面也應有一定的關注。對歷史層面的學習，主要依賴學術界現有的研究成果，對這些成果的學習，可隊提升學術研究意識。對任何一種傳統藝術的學習，最終都需要提升到歷史的層面進行研究。在臨摹漢印的階段，注意培養這種研究興趣，就會使學習的起點大大提高一步，這對於篆刻技法和篆刻風格的解悟，都是大有裨益的。

寫印是臨摹漢印的另一種方法，是不用刀與石，只用紙和筆的臨摹方法。寫印如同學習書法的臨帖，最初階段可以用拷貝紙蒙在漢印上依樣描摹．進而可以對著漢印摹寫，較之用刀用石臨刻更為簡便，也節約時間和精力，因此可以每天寫，反覆寫，不拘條件，大量摹寫。這對於學習文字的篆法和章法的排布，都是一種便捷的方法。寫印其實也是讀印的一種方法，手眼並用，可以加深理解，也可以加深記憶。寫印不能代替用刀用石的臨刻，但如果配合運用，自然會相得益彰。

廣陵王璽

三、由臨摹到創作

一般說來，在學習篆刻的過程中，臨摹和初期創作是同步進行的，不可能等臨摹好了才開始創作實踐。創作是一種自發的慾望，而臨摹則是出於理性的選擇。在創作中遇到的困惑可以在臨摹的過程中尋求解悟，而在臨摹中得到的感受自然也會用以指導創作。善於學習的人，就在於能在二者之間的關係上找到結合點，相互推動，以漸進的方式得到共同提高。並且這又是因人而異的，沒有什麼固定的模式。

介於臨摹和創作之間的是摹仿。創作是從摹仿開始的，從某種意義上說，摹仿已經是創作的一種初級形態。而且，即便是成熟的印人，在創作中也還免不了要摹仿漢印。歷史上的許多大篆刻家，都把自己的一些創作稱之為「仿漢印」。例如丁敬，直到晚年，還在許多印作的邊款上標明為「仿漢」，實際上，這些作品已經是成熟的浙派風格了。古人和今人，在觀念上很不相同。今人崇尚創新，從古人那裡抄襲一點皮毛，也能標榜為創新之作。古人重視學有淵源，所以創新之作也貼上「仿漢」的標籤。當然，古人所說的「仿漢」更多的是對漢印風格的傳承與借鑒，這與初學者對漢印形式的摹擬是有區別的。

清人錢泳在《履園叢話》中記述著名印人董洵刻印的情況：「余觀其奏刀，卻無時習，輒以秦漢為宗。然必依傍古人，如刻名印，必先將秦漢印譜翻閱數四，而後落墨。」在刻印之前反覆翻閱漢印譜，不單是尋找篆法、章法方面的參考，更多的應該是感受漢印的精神和氣息，讓漢印的風骨、漢印的神采潛入自己的創作。這就是前人摹仿漢印的方法。從對漢印形跡的追摹進入到對漢印意象的感悟，從著眼於搬用漢印的文字，套用漢印的章法，進入到氣息精神上的與古相通，這是由摹仿進入創作的一種質的變化。

廣陵王濤

在摹仿與創作之間，並不存在明顯的界限。能在摹仿中融入自己的個性，或在技法上有所創造，在作品面貌上有獨特的風格特徵，這便是一種創新之作。完全絕去摹仿，一切出於心造，這固然是一種創新。但利用漢印的程式、舊瓶裝新酒，也未嘗不能實現創新。即便是在藝術成熟以後，也不必完全拒絕對漢印的摹仿。運用之妙，存乎其人，關鍵在於其作品能不能為人們提供藝術上的享受。最近，筆者為揚州畫家王濤先生刻了一方印，文曰「廣陵王濤」。廣陵是揚州的古稱，著名的「廣陵王璽」金印就出土於揚州。筆者在這方印中摹仿了「廣陵王璽」中的三個字，只將「璽」字換成了「濤」字，但兩方印的整體趣味並不相同。這是一種摹仿，也是一種創作，筆者認為，更是一種有趣的遊戲，因此附錄於此，供讀者批評。

在中國，印章有著幾千年歷史，從事篆刻藝術創作的印人們總是在傳統與創新之間徘徊。現在的人們更看重的是創新。但創新的作品多了，回過頭來看看，就會發現，我們這個時代的篆刻藝術所缺失的，其實並不是創新的意識，而是創新的本領。和許多傳統藝術一樣，創新的本領是在對經典的反覆摹擬中磨鍊出來的。因此，創新不要操之過急，更不要認為摹仿都沒有意義。歷史上許多在藝術創新上很有成就的篆刻家，總還是在叨念著「仿漢印」，這對我們或許是有益的啟示。

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