他在考場上寫下此詩，後人紛紛驚呼：如有神助

在唐朝，詩歌藝術達到了巔峰，享譽後世的詩人層出不窮，佳作也如璀璨奪目的明珠一般。在現在看來，錢起的名氣似乎不夠大，然而在當時，錢起被成為是唐代宗時期「大曆十才子之冠」。在當時，朝廷官員出任外地，如果沒有錢起與郎士元賦詩送別，會被看成一件很沒有面子的事情。

所以，在那個時代，文人們將錢起與郎士元並稱為「錢郎」，並被稱為「前有沈宋，後有錢郎。」然而，錢起卻非常不屑與郎士元齊名，他曾經高傲地說：

郎士元安得與余並稱也？

錢起在當時能有如此大的名氣，其實很大程度上來自於考場上的一首神作，準確地說，是來自於兩句膾炙人口的名句。

在唐朝的時候，詩歌是作為進士科考試中的一項。雖然唐朝詩人如此之多，吟詩作對的風氣如此濃厚，但考場詩歌的佳作並不多。這個原因很好理解，詩歌不像策論，更需要的是靈感和才氣。考場之中時間有限，氣氛又緊張，很不利於詩歌的創作，並不能考出平時的水準，所以在宋朝之後，科舉考試就取消了詩歌這一項。

然而，錢起的一首考場詩，卻笑傲文壇近千年。那是在天寶十年時，錢起去京師參加進士試。在此之前，他已經多次落第，名氣不大，考場之中的表現也平淡無奇。然而，就在這一次，他寫下了令人拍案叫絕的《省試湘靈鼓瑟》，並一舉得中：

善鼓雲和瑟，嘗聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。

由於年代久遠，這首詩個別字詞在傳抄的過程中有出入，因此形成了幾個版本，不過並不影響它的藝術性。這首詩的題目，就包含了一個典故，那就是舜帝死後，他的妃子哀傷過度自投湘水，民間傳言變成了湘水女神，常常在江邊鼓瑟，寄託自己的哀思。

詩人在開篇兩句就點名題目，表明自己曾經聽過這個典故，描述湘水女神帶著愁容，用雲和瑟彈奏著愁緒萬千的曲子。隨後，詩人以瑰麗出奇的想像，將全詩推入第一個高潮：動人的瑟聲引來了水神馮夷，讓他也跟隨節奏起舞，不過他不能理解這份哀思；然而被貶謫的客人，卻能聽懂湘水女神的哀愁，禁不住悲從心來。

接下來，詩人繼續升華感情，他說瑟聲的哀婉能讓石頭都同情，也能劃破雲朵，直入蒼穹之中。瑟聲傳到了舜帝葬身的蒼梧山，驚動了舜帝之靈，他讓白芷吐芳，與鼓瑟共和。它們交相輝映，在無邊無際的空間之中，讓天地變色，讓草木含悲。

這是全詩的第二個高潮，也讓讀者沉浸其中不能自拔。然而，精彩的在於最後兩句：曲終人不見，江上數峰青。這相當於神轉折，將讀者從虛幻世界拉回到現實之中，又讓全詩首尾呼應，湘水女神來去自如，自圓其說。

這兩句詩，被譽為千古之絕唱，它們單獨拿出來，是一流之作，放在全詩中一同欣賞，更是超一流的水準。《舊唐書·錢徵傳》直接稱之為「鬼謠」,認為並非人力所能寫就。這種說法，並非一家之言，在《唐詩分類繩尺》中稱為「通篇大雅，一結信乎神助！」在《五朝詩善鳴集》則被稱為「真神助語，湘靈有靈。」而在清朝人黃白山等人所著《增訂唐詩摘鈔》中，則毫不吝惜地讚美道：

結自有神助，亦先有「湘浦」、「洞庭」二句，故接「曲終」、「江上」，覺縹緲超曠，雲煙萬狀，吾謂此四句皆神助也。至「流水」、「悲風」，原系曲名，緊接「曲終」，真是神來之筆。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！