犯罪片，made in Hong Kong

繼去年的《追龍》後，今年國慶檔同樣殺進來了一匹港片黑馬《無雙》。

國慶檔開畫第三天，《無雙》依舊領銜同檔期影片口碑。經過兩天的發酵和市場檢驗，影片現雖排片佔比第二，總票房暫居第二，但單日票房已升至第一位。

（貓眼預測最終票房將達14.55億，遠高於《李茶的姑媽》）

《無雙》在國慶檔收穫好口碑和票房的同時，它的港片「兄弟」《反貪風暴3》、《黃金兄弟》也為華語電影長了臉，是九月份國內票房最高的兩部華語片，另算上話題之作《江湖兒女》中瀰漫的濃濃香港老電影情懷（配樂用了港樂，片子里播了港片），闊別已久地，內地影院迎來了港片當道，這一頗有意思的現象。

誰為港片狂？

形成這一現象的原因，是多元的。

常言道，片子賣得好不好，多靠同行陪襯。實際上也如此。整個九月份，除了一家獨大的分賬片《碟中諜6：全面瓦解》外，其他的華語電影，尤其是以類型為賣點的作品鮮有，這給了幾部港片進行原始累積的好機會，《反貪風暴3》過四億、《黃金兄弟》近三億的表現，與此不無關聯。

（兩部片子的票房表現，遠優於暑期檔末上映的《歐洲攻略》、《大師兄》）

而像《無雙》冒險挺進國慶檔，自然是片子本身底氣足。對於許多港片迷來說，庄文強的名字與麥兆輝、劉偉強聯繫密切，是某幾種類型片，比如犯罪、懸疑、動作片等的品質保障。即便沒聽過他的名字，《無間道》系列、《竊聽風雲》系列、《傷城》等作品，作為千禧年以來香港電影的代表性影片，總有耳聞。

除了有保證的製作團隊、精心打造的多重反轉劇本、周潤發與郭富城雙男主吸睛外，背靠博納影業這棵常青樹，有益於《無雙》在博納旗下影城拿到不俗的排片比例，確保一個不錯的基本盤。而從去年《追龍》到今年初的《紅海行動》，博納出品的一系列港片，走了一條「強類型+不俗製作」的逆襲之路。

如果要論國內最大的「港片狂」，博納稱第一，沒人敢稱第二。

從2001年，博納發行《我的兄弟姐妹》，到《無間道3》、《頭文字D》大火後，博納對某些香港製作公司實行全年整包模式，再到港片北上度過掙扎期和適應期，乃至如今港片能穩定在內地市場輸出的這近二十年，博納全程參與其中。回過頭看，博納與眾多香港影視人形成了密切的合作關係，比如徐克、許鞍華、林超賢、王晶、爾冬陞等。捆綁香港影視資源，成了博納在內容製作方面的特色與標籤。

而就國內市場來說，國內觀眾對有港片基因的大製作合拍片以及類型鮮明的大部分港片一直抱有不小的熱情。《捉妖記》、《美人魚》、《西遊》系列、《紅海行動》等這些香港導演主導的大製作合拍片，常常佔據年度票房榜前列。

至於《竊聽風雲》系列、《掃毒》、《寒戰》系列、《拆彈·專家》等標有明確的犯罪、動作類型的港片，大概從2010年《槍王之王》內地票房過億開始，大多數片子一直保持著一億到五億間的票房浮動，其中最高峰是2016年《寒戰2》創下的6.76億票房，值得一提的是這部片因在香港本地拿到6195萬港幣票房，登頂了香港最賣座華語電影的寶座。這個成績能不能再創高峰，大概要看《無雙》的表現了。

可見，香港電影回暖內地市場並已進入了穩定發展期。香港電影在內地市場的下沉能力極佳，在二、三、四線城市有一批忠實「港片迷狂歡者們」。依照貓眼電影專業版給出的統計顯示，港片的票倉大戶多集中在南方各省，曾有業內人士分享，如果不是「山竹」入境廣州，《反貪風暴3》的表現會更佳。而票房貢獻佔比上，一般二、四線城市貢獻高，一線城市最弱。

用戶畫像上，男女觀眾比例幾乎一比一。

穩定的票房浮動，穩定的供給還有穩定的用戶，犯罪、動作類港片潛移默化地在近十年的內地市場佔領了一席之地，如今《無雙》的潛在爆發也是「量變到質變」的必然結果。講真，犯罪類型還是港片做的好。

犯罪片，為何港產最佳？

從90年代末開始，香港本土電影開始收緊。唯「東方好萊塢」是瞻的大趨勢已不復從前的黃金年代。僅偶有港片成績斐然，比如很多人講的2003年救市之作《無間道》，2016年給與港人信心的《寒戰2》。

是意外還是必然？這兩部作品的類型均乃犯罪、動作略帶懸疑，而且在內地也有相當好的口碑和票房表現。大概香港電影從它誕生起便善於此道。1909年，香港本土拍攝了第一部故事短片《偷燒鴨》（梁少波導演）講的就是警匪故事，瘦小偷偷胖子賣的燒鴨，不料被警察抓住了的情節。《偷燒鴨》成了100多年來香港犯罪片、警匪片的鼻祖。

犯罪片邊界更大些，包容的類型類別也更多些，比如梟雄片、悍匪片、奇案片等等。而縱觀近年來引進內地市場的犯罪片，多以警匪、黑幫片為主且加以動作，算是審查對港產類型片放寬尺度後最合適在內地銀幕呈現的內容。

這種情況不限於電影。如今內地的流媒體網站，比如優酷與TVB合拍他們的經典IP劇《使徒行者2》、《飛虎之潛行極戰》等，這些也均是犯罪題材影片。大眾愛看是一回事，香港影視創作者能拍好犯罪片則更為重要。

香港犯罪片的好，一方面是它對類型元素爐火純青的掌握和使用能力。類型片大拿當屬好萊塢。全世界都在向好萊塢學習類型片，學的最好的一個是香港，另一個是韓國。儘管有聲音詬病《無雙》像極了好萊塢電影《非常嫌疑犯》，可也掩蓋不了庄文強在幾近劇透的情況下，仍能一再反轉劇情，將敘事玩出花的編劇能力。

而雙雄的人物設置，經由時間的變遷更加印證了它的經典性。80年代吳宇森《喋血雙雄》里的周潤發與李修賢的警匪關係便是此模式的一種，到杜琪峰《暗花》、《暗戰》，以及2000年之後的《無間道》、《寒戰》，乃至《反貪風暴3》和《無雙》。

《反貪風暴3》中有古天樂飾演的廉政公署調查官陸志廉與林家棟飾演的警司黃文彬之間的對峙、抗衡，《無雙》則是周潤髮飾演的犯罪天才「畫家」與郭富城飾演的造假天才李問同樣有精彩的對飈戲。

專業性或者說精英質感，也是香港此類犯罪片給大眾帶來的最強烈觀感。《反貪風暴》系列導演林德祿1980年代入職廉政公署關係處，為廉政公署工作過多年。出身於警隊，曾任職警局刑事偵查科的陳欣健編過寫實犯罪片《跳灰》，也導過《神探朱古力》等不少犯罪片。《無雙》里除了警察方外，對印鈔過程的專業呈現相當到位。這當然離不開流暢的視覺鏡頭設計和精準的剪輯加持。

鏡頭與剪輯的妙處，正是香港犯罪片在視覺符碼應用上有味道的一部分。還拿《無雙》舉例，服裝造型也是重要的一環。比如周潤髮飾演的異常跋扈的老大「畫家」，有著偏雅痞、old money風的裝扮，看似紳士的外表與他極致、癲狂的性格形成反差。庄文強在塑造這位大佬形象上還用到了周潤發在《英雄本色》中拿錢點煙的設計以及背雙槍掃射的動作，兩個大佬形象達成了一種跨越時空的對話。還有對皆盡過火的動作戲的呈現，滿足了觀眾眼球爆米花的愉悅之感。

港產犯罪片，經過幾十年的發展，證明了這個類型的經典性。九月至今的港片小熱潮，勢必會催生出更多類似的港片出來。《拆彈專家2》、《掃毒2》、《竊聽風雲4》、《黑社會3》、《打黑風雲》等已提上2019年、2020年日程，杜琪峰、邱禮濤、爾冬陞等這些歷久彌堅的香港導演，搭配劉德華、古天樂等影帝級演員的陣容，下一港產類型片的大輝煌，或許是可期的。

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