在天津博物館開展的「清代中期繪畫特展」，較為全面地向觀眾展示了這一百年間繪畫取得的成就與藝術特色。

清代康熙末至乾隆、嘉慶年間，隨著政權的逐步鞏固，社會日趨安定，經濟獲得持續發展，繪畫領域也呈現出繁榮的景象。「宮廷繪畫」可謂名家輩出，人物畫家如郎世寧、冷枚、丁觀鵬；山水畫家如袁江、袁耀；花鳥畫家如蔣廷錫、鄒一桂，等等。這些畫家的出現，都為清代中期宮的廷繪畫增添了不少色彩。然而「揚州八怪」也誕生於同一時期，且在畫史上留下了濃厚的一筆。

作品欣賞

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清 冷枚 《梧桐雙兔圖》故宮博物院藏

清 康濤《 華清出浴圖》 天津博物館藏

此次展覽在天津博物館五樓書畫廳分兩期進行，展覽分為「『四王、吳、惲』傳派繪畫」、「宮廷繪畫」、「揚州地區繪畫」和「其他重要畫家繪畫」四個單元，共展出84位畫家160餘件（套）繪畫珍品。其中，「宮廷繪畫」、「揚州地區繪畫」單元可以說是此次「清代中期繪畫特展」的主要組成部分。比較經典的清代中期「宮廷繪畫」作品，如郎世寧的《弘曆觀畫圖》與《聚瑞圖》、冷枚的《春閨倦讀圖》與《梧桐雙兔圖軸》，丁觀鵬《乞巧圖》與《弘曆維摩演教圖》，無款《乾隆題阿玉錫像圖》（即《紫光閣功臣像》）等都可在展覽中一睹其神采。而「揚州地區繪畫」則更加生動有趣，既有與清宮繪畫有著密切聯繫的畫派，如袁耀《汾陽別墅》通景十二條屏、蕭晨《桃花源圖》、顏嶧《江村圖》等；也有區別於宮廷繪畫的文人繪畫，如鄭燮《華峰三祝圖》、羅聘《金農像圖》等揚州八怪的繪畫作品。另外，天津博物館藏黃鼎《長江萬里圖》卷、康濤《華清出浴圖》軸，遼寧省博物館藏董邦達《盤山十六景圖》卷，天津市文物公司藏李世倬《截寫長江山水圖》卷等重要展品將悉數亮相。

清 羅聘《金農像圖》浙江省博物館

清 郎世寧 《聚瑞圖》 上海博物館藏

此次展覽通過關注清代康熙末至乾隆、嘉慶年間繁榮多彩的中國畫壇，展示中國畫在清代中期發展脈絡，進而總結這一時期繪畫的主要特點。同時，通過解讀傑出畫家的經典作品，儘可能較為全面地向觀眾展示這一百年間繪畫取得的成就與藝術特色。

為了更加完整、系統地展現清代中期繪畫藝術，在遴選天津博物館館藏精品展出的同時，展覽也商借故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、浙江省博物館、西安博物院、揚州博物館、天津市文物公司等單位收藏的典型作品20件。

清 冷枚 《春閨倦讀圖 》 天津博物館藏

清代康熙末至乾隆、嘉慶年間，隨著政權的逐步鞏固，社會日趨安定，經濟獲得持續發展，繪畫領域也呈現出繁榮的景象。此時宮廷畫家是整個清代數量做多、名家輩出的時期，尤其是乾隆時期。

這些在宮廷中供職的畫家，絕大部分為來自民間的職業畫家，如袁江、冷枚、沈銓等，也有若干歐洲來華的傳教士畫家，如郎世寧；另外還有既在朝廷擔任要職，又同時為畫家的蔣廷錫、鄒一桂等。然而，做在宮廷做職業畫家並無專門職稱,康熙、雍正時稱為「南匠」,乾隆時改稱「畫畫人」。他們被分派在各宮殿作畫，稱為「某某宮畫畫人」，見於記載的有「慈寧宮畫畫人」、「南薰殿畫畫人」、「啟祥宮畫畫人」、「如意館畫畫人」、「咸安宮畫畫人」「禮器館畫畫人」「春雨舒和畫畫人」等。

值得一提的是，宮廷畫家郎世寧的《弘曆觀畫圖》軸，藏於故宮博物院。此幅利用畫中畫的構圖方式，表現乾隆皇帝弘曆在清風中欣賞《洗象圖》的情景。《洗象圖》描繪的是扮作普賢菩薩的乾隆皇帝正在觀看眾人為普賢的坐騎白象洗刷的場景。

清 郎世寧 《弘曆觀畫圖像》 故宮博物院藏

圖中乾隆皇帝的肖像是由擅長寫實畫的郎世寧繪製。作者運用解剖學，以西洋繪畫技法表現人物面部，五官的刻畫細膩、清晰，富有層次、立體感。乾隆皇帝的服飾則由中國畫家以傳統的人物畫「戰筆描」表現，衣紋線條抖動彎曲，極具動感。圖中的小童、房舍、樹木等亦是由中國畫家聯手完成的。東、西方繪畫藝術風格呈現在同一幅作品中無疑豐富了宮廷繪畫創作的表現形式，這也是乾隆朝宮廷繪畫的一大特色。

這類具有中西合璧特色的繪畫在清代宮廷還有很多，比如故宮博物院所藏雍正《十二美人圖》。而展覽中，冷枚的《春閨倦讀圖》就屬於這一類繪畫。不過，以西方油畫畫法畫國畫，講究透視寫實的細膩中，難免會把中國傳統繪畫美學真諦摒棄。

宮廷畫家與以揚州地區為代表的民間畫家是密不可分的。前文已經提到，宮廷畫家很多來自民間，而民間畫家的聚集地莫過於江南經濟比較發達的地區，揚州就是其中的代表。這都得益於揚州鹽業和漕運的優勢，使其一躍成為東南地區最繁華的商業都市，隨之形成了活躍的繪畫市場。繪畫市場的活躍必然致使繪畫的多元化，因此，聚集於揚州的畫家，不僅有像袁江袁耀那般畫工精細，設色華麗的宮廷派畫家，也有尤其在寫意花鳥方面創新頗多的文人畫家，「揚州八怪」是典型代表。

清 鄭燮 《華封三祝圖》 天津博物館藏

清 袁江《沉香亭圖》 天津藝術博物館藏

天津博物館工作人員介紹，此次「揚州地區繪畫」單元共展出來自各地的43件（套）作品，較為全面地展示了當時的揚州畫家致力於發揮創作個性，注重生活感受，以花鳥畫和人物畫為主要創作題材，更多地受到石濤不受拘束、自抒機杼畫風的影響，在寫意花鳥畫及人物畫創作方面都取得開創性的成就。天津博物館藏的清代袁耀的《汾陽別墅通景屏》（十二條），也是首次完整展出。揚州博物館藏清代蕭晨《桃花源詩意圖》也在展出之列。

清 無款 乾隆御題阿玉錫像圖軸

清代宮廷從民間遴選了許多功力深厚的職業畫家充當宮廷畫家。一些來自歐洲的傳教士因擅長講究透視、解剖、明暗的西方繪畫方法，可滿足宮廷繪畫的需求，亦被聘為宮廷畫家。清代中期由於皇帝本人及皇室的審美需求，加之強大國力的支持，宮廷繪畫無論畫家群體規模或創作活動在這一時期都趨於鼎盛。清代一些重要的場景和部分重要歷史人物的圖像，依賴於這些畫家的創作才得以保留下來，顯得彌足珍貴。

清 郎世寧 聚瑞圖軸（上海博物館藏）

清 郎世寧 弘曆觀畫圖像軸（故宮博物院藏）

這一時期由於鹽業和漕運的優勢，揚州一躍成為東南地區最繁華的商業都市，隨之形成了活躍的繪畫市場。畫家聚集於此，山水樓閣畫家群體和在寫意花鳥以及人物畫的創作方面頗多創新的「揚州八怪」應時而生，取得突出的成就。「揚州八怪」們對寫意花鳥的發展功不可沒。然而，在人物畫方面，華嵒、黃慎、金農、羅聘等人能夠為發展已至瓶頸的人物畫藝術注入新的血液，將其納入文人畫創作範疇，拓展了文人畫的創作思路。尤其是金農、羅聘簡約古拙的畫風對後世吳昌碩、齊白石等人都具有重要影響。

羅聘《金農像》軸

清 鄭燮 華封三祝圖軸

清代中期畫壇除「四王、吳、惲」傳派、宮廷繪畫和揚州地區繪畫所涉及的畫家外，還有一些優秀畫家也取得了很高的成就，比如高其佩、王樹榖、康濤等，正是由於這些畫家的共同努力，才形成清代中期畫壇風格多樣、多姿多彩的局面。

馬荃《白頭榮貴圖》軸

黃鼎《陽邏山色圖》軸

「清代中期繪畫特展」在遴選館藏精品的同時，為了更為完整系統地呈現這一時期畫壇全貌和藝術成就，還商借故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、浙江省博物館、西安博物院、揚州博物館、天津市文物公司等兄弟單位藏品。其中，冷枚《梧桐雙兔圖》軸、郎世寧《聚瑞圖》軸、丁觀鵬《乞巧圖》卷、董邦達《盤山圖》卷等均是畫家的代表作品，使得此次展覽更具完整性和代表性。

丁觀鵬《乞巧圖》卷局部

冷枚《梧桐雙兔圖》軸

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