姚晨一句話，讓我在採訪中淚奔
你極少有機會，看到一個精英女性在大銀幕上呈現這樣的狀態——
疲累，焦慮，驚惶，悲切，乞求，絕望……
她本該穿著職業裝、高跟鞋，妝容精緻，像姚晨以往飾演的律師一樣，擁有一種體面的光鮮的氣定神閑的美。
但這種美被輕易打破。
李捷（姚晨 飾）在夜幕下狂奔。
她衝進天橋下的垃圾堆，瘋狂翻找著什麼。而一切只是徒勞。
她的身體無法自控地發抖，手指因為太過緊張而逼近僵直。
她想扶著牆站起來，卻連撐都撐不住。
她癱坐在一片骯髒泥濘里，眼淚洶湧，聲嘶力竭。
……
隔著銀幕，我觸到了一個女人生命中最極致的痛。
01.「痛」
拍《找到你》的過程充滿刺痛感，姚晨無法否認。
故事本身就像一道傷口，你以為它已癒合，偏偏它不時傳遞出密密匝匝的痛。無力阻撓，無法根治。
這種痛，姚晨在第一次讀劇本時就觸摸到了。
她在電影中飾演律師「李捷」。
高挑，獨立，漂亮，清醒。
即使一邊與前夫打官司爭奪女兒的撫養權，一邊拚命工作以求給孩子最好的生活，她也能在奔波勞累中維持體面的姿態。
某種程度上來說，她是那種能滿足大眾想像的精英女性的化身。
有保姆孫芳（馬伊琍 飾）幫忙照顧孩子，李捷身上的擔子減輕不少。
直到這天，李捷下班，發現孫芳和女兒多多都消失了。
遍尋不獲。
她的心如墜深淵：
孫芳是誰？
她把多多帶去了哪裡？
她究竟想做什麼？
多多還能找回來嗎？
李捷孤獨地踏上尋女之路，而那些苦澀的真相也被她一點點剖開……
光看劇情簡介，很容易以為這是又一部尋子題材作品，類似《親愛的》或者《失孤》。
但事實上，《找到你》刺向的社會痛點更常見，也相對更根深蒂固。
片名中要找到的「你」究竟指向誰？
每個人看完都會有自己的答案。
姚晨的回答是：
「一方面是在找孩子，另一方面也可以理解為尋找自我。」
作為外人眼中的成功人士，李捷擁有獨立的經濟和人格。但同時，她也面臨著婚姻破裂、孩子撫養權、職場性騷擾等多重問題，偏偏這些問題外人極少看到，或者看到了也難以理解。
如同一個被籠在玻璃罩中的公主，她寄託著人們對優秀的嚮往。
甚至，一開始李捷也沉溺於這種虛妄的美好，認為自己能夠掌控生活的一切。
直到玻璃罩被孫芳打碎。
李捷的人生幻象瞬間崩塌，她被迫清醒，去梳理去思考，去面對內心深處真正的自我。
尋找孩子的48小時，只是時間長河的一瞬，她卻脫胎換骨。
如何演出一個人物在短時間內，從外形、氣質甚至到靈魂的變化？
姚晨用了個「笨方法」——
「多看劇本。」
反覆看，反覆琢磨，反覆拿捏。
戲演到最後，她把劇本都翻爛了。而與此同時，不同時間點的李捷「活」了過來。
看氣場，看姿態，看眼神……處處不同，姚晨做到了。
02.「真」
我們常說，角色要有代入感，才能引發觀眾的情感共鳴，讓人相信它的存在。
如何才能有代入感？
一靠人設，二靠表演。缺一不可。
姚晨用的詞則更為系統專業——
「要讓人物落地。」
她極擅長從細節入手。
比如頭髮——
工作時的李捷，從頭到腳都透著精心維持的體面。
黑色長髮微微帶卷，不算多時髦，但契合身份，有種大方爽朗的范兒。
而在發現孩子失蹤後，隨著時間流逝，她已經完全顧不上自己的外表，別說洗頭髮了，連鏡子都懶得照一下。
於是，如果你夠細心的話，會發現在這48小時里，李捷的頭髮連打綹、出油的程度都有著微妙變化。
「我們每次拍的時候都會根據時間線來調整頭髮的亂和臟、還有出油的程度。我一般會用baby油從頭髮根部抹上，讓它呈現出自然出油的效果。翻垃圾桶的時候，因為出汗，會貼些細的髮絲，包括在脖子上也會打一些baby油，顯得更像自然出汗的感覺。後面頭髮部分又會多弄一些乾粉，讓它看上去更毛躁……包括頭髮一開始還會有點兒弧度，後來越來越直。」
姚晨說，這些都是拍攝過程中有意識的處理。也許觀眾注意不到，但十分有必要。
「這種細節越細越真實，傳遞的信息就會越準確。」
外表的修飾之外，更難窺見、也更難演繹的在於心理層面。
有一段劇情，李捷與前夫回到家中，看到一屋子警察正在忙碌。
她大腦一片空白，茫然地去洗杯子，卻在與前夫的爭執中，把杯子摔碎，玻璃碴兒濺了一地。
按正常人的思維，李捷可能會與前夫激烈爭吵，然後找來掃帚拖把再把玻璃碴兒清掃乾淨。
但姚晨清楚，那時的李捷已經涉臨精神崩潰的邊緣。
「她極度焦慮，不吃不喝，已經有點神經質了。唯一支撐她的意志就是要找到孩子。」
這種情況下，這樣「一根筋」的人會怎麼做？
姚晨說了一句話，我瞬間鼻酸。
「她沒有力氣再去跟前夫爭辯、吵架，她只想一個概念，呀，玻璃碴兒濺到冰箱里了，我得趕緊弄乾凈，要不然多多回來可能會把手給扎破了。」
如此簡單，如此本能，也因此，如此真實。
一句話帶我回憶起太多畫面，也讓我徹底理解了李捷的錐心之痛和她作為母親的本能之愛。
這是一個好演員的高階修養。
03.「癲」
跟姚晨談表演，是一件充實的事兒。
她語言坦誠而豐富，擅長用接地氣的比喻去表達繁複的概念，讓你更容易理解和接受。
比如，她說自己一直覺得表演是個感性和理性摻半的事情。
「這裡頭有一個比例成分調配的問題，就像你做一道菜，需要適當的調料，哪一邊不合適都會出現問題。」
有的戲需要理性調動感性，有的戲則需要多點感性。
《找到你》中，由於角色情緒起伏太過強烈，這種「分裂式表演」的幾率也相當大。
在拍翻垃圾桶那場戲時，姚晨被自己嚇到了。
「劇情太絕望，當時就害怕，害怕孩子可能沒了……我就記得全身一直在發抖，第一條拍的時候完全就癱軟了，幾乎站不起來。」
導演喊「咔」，她好像聽到了，又好像根本沒聽到，依然被困在心靈地獄裡。
「助理過來給我披衣服都猶豫了很久，因為這個人全身都散發著一種生人勿近的氣場。」
等到姚晨平緩情緒以後，她才慢慢感覺到身上的痛。
低頭一看，胳膊、腿好多處擦傷。
這樣真實而近乎癲狂的崩潰體驗，讓監視器後頭的導演呂樂都駭住了。
還有一場表演也十分驚艷。
為免劇透，我不說劇情細節，單透露姚晨對表演細節的思考，也許，你在觀看時會心有戚戚。
先設想一下：
生活中，當你看到一個極為恐怖的畫面時，會作何反應？
怔住？捂住雙眼？還是立刻轉身逃避？
面對這「一筆」劇情，姚晨調動了所有能用得上的科學研究和生活經驗。
她把心理恐懼分了幾個級別。
「比如說日常生活中有人害怕見到老鼠，可能會啊的一聲，跳上了椅子。看到蛇，我們本能地想跑。但是如果你看到猛禽，比如老虎或獅子，你有可能會嚇癱的，會瞬間就立在那裡，發現兩條腿基本不受你控制。」
她回憶起自己在野生動物園與老虎四目相對的經歷。
「在極度恐懼的時候，人會自動開啟自我保護機制，可能會瞬間讓你的身體進入半休眠狀態，你會感覺好像所有的肌肉都失去了控制。當時在演這場戲的時候，也是一個極度恐懼的狀態。光天化日，就像是尋常的一天，卻出現這樣的事情，那種恐懼的程度會加強，對人的心理衝擊力也會更大。」
拍攝前，姚晨進行了種種理性判斷和思考，但真正開拍那一刻，她流露的是最本能的一面。
僵住——想反應、想出聲，但幾乎無法動作，只發出很奇怪的喉音——努力扭頭，而身體是僵直的。
理性的設計與感性的投入完美結合，足以傳達極端而充沛的感情。
我相信你看到電影里這一幕一定會有所觸動，甚至，感同身受。
因為姚晨做到了讓觀眾入戲的前提：
自己先入戲。
04.「難」
《找到你》是姚晨生完孩子復出後的第一部電影。
她看完劇本，第一反應是「有點難」。
一方面，難在擔心角色發揮的空間有限，無法把她演精彩。
另一方面，她深切理解片中體現的當代女性生存困境。
無論大眾眼中的職場精英，還是被人忽視的普通階層，都面臨太多壓力和困難。
工作上要力爭上遊，回了家要照顧老人孩子，感情上要顧及丈夫……
角色身上有太多現實的投射，令她共鳴，也令她反思。
前段時間，姚晨站上《星空演講》的舞台，講述了一個中年女演員的尬與惑。
這個擁有數個經典角色、一度被視為喜劇女王的演員，隨著年齡增長，不僅有了許多嶄新體驗，也面臨著許多新的困惑。
她幽默地剖白：
「準備大幹一場的時候，我懷孕了；生完孩子，看到自己曼妙的身材走了形……」
重返工作，被問最多的問題是，如何兼顧事業和家庭？
她不解：
「為什麼從來沒有人問我老公這個問題？」
然而社會和時間一樣，對女人終究更為嚴苛。
今年39歲的姚晨真切感受到，給這個年齡段女性展現自我的角色太少了。
「當下所處的市場確實會造成這樣的窘境，很難去完全改變它。」
但難以改變並不意味著什麼都不做——
姚晨說，她不想做一個「只會哀嘆的人」。
「至少我應該去努力，爭取改變這個現狀，否則我肯定會後悔。」
姚晨努力的方式之一，是成立了自己的公司「壞兔子影業」。
自己做片子，自己創造機會去表達。
即將上映的《找到你》，和未定檔的《送我上青雲》，都有濃烈的人文關懷色彩和女性主義表達。
如今，姚晨挑戲挑角色的理由很簡單。
「當我看到會使我內心產生一些共振的情感因素和觀點的時候，我會有將它演繹出來的願景。這個女性人物，無論是我熟悉的一面，還是不熟悉的一面，都是可以被塑造出來的。」
只要有表達的慾望和空間，那些很難的問題、很重的困惑便不再那麼難了，總歸可以一點點改變。
這是屬於女人的解決之道，是百鍊鋼也是繞指柔。
05.「生長」
如果把演員比作一棵樹，TA飾演的那些角色應該就像樹木的年輪，代表著生命力和影響力。
角色深入人心，年輪亦寬厚、深刻、令人難忘。
談到演員姚晨，兩個角色無法迴避——
《武林外傳》中的「郭芙蓉」，令她一炮而紅。
時至今日，這個角色還站在表情包界的風口浪尖。
《潛伏》中的「翠平」，又令她人氣進一步飆升。並在某種程度上成為諜戰劇的一個象徵。
這兩個經典角色曾如同一把雙刃劍，讓姚晨感到做演員的尊榮，也綁縛她突破的腳步。
不過，如今她已經不想再撕掉所謂喜劇的標籤。
她明白了自己想做什麼樣的演員：
有寬度，有力量，不活在別人想像中。
「不管演喜劇還是正劇，對一個演員來講，兩者都能夠駕馭才是一個演員寬度的體現。如果說你只能演某一種類型、某一種氣質，長此以往會把你自己越演越窄小。我希望我能做一個有寬度的演員，所以說這兩種類型的鍛煉我都需要。」
一個演員成熟的標誌，是開始享受創作的孤獨。
那是一種痛並快樂著的體驗。
姚晨發現，她越來越享受一個角色在自己身上「生長」的過程。
「人物『長』到自己身上以後，在規定情境里，感受那個氛圍，你會自然而然想到她會說什麼、做什麼，近乎於本能。這些是編劇無法幫助演員設計出來的，必須由演員自己去調整。」
就像《找到你》中一場情緒激烈的重頭戲——
李捷追上甲板，與孫芳對峙。
在遠遠看到孩子的一瞬，李捷頹然腿軟，跪倒在地。
面對孫芳的脅迫，她擔憂、憤怒卻無法多說什麼，滿心只想著乞求對方把孩子還回來。只要孩子生還，哪怕讓她立刻去死也毫無怨言。
這場戲，所有表演細節都得靠演員自己去想像和完成。
姚晨已然和李捷融為一體。
她一邊哭求，一邊連滾帶爬追過去，被制止之後，竟然直接跪地磕頭，求孫芳放下孩子……
一場戲完成，眾人圍上來，才發現姚晨頭上起了好大一個包。
「我忘了那是鐵的甲板，然後磕完以後就起了一個大包，拿粉底遮都遮不住，差點都不連戲了。」
姚晨沉浸在回憶中，笑起來，自嘲那些天頭上都帶著個「犄角」演戲。
而不可否認的是，正是這個意料之外的包，成就了今年華語片最令人觸目驚心的一幕。
它代表著姚晨想達到的表演境界：
有寬度，有力量，後勁兒十足。
對於一個演員來說，用角色說話永遠是最具分量的表達。
姚晨說，她想去拍一些「有意思的，有藝術價值的作品」。
為此，她變得更主動，會主動尋找題材，主動爭取角色。
好角色多一個，大眾對她的想像圈便突破一層。
她微微頷首，重複了一遍自己的答案：
「因為我從來都不是別人想像中的那樣，所以想成為一個永遠都別活在別人想像中的女演員。」
對於未來，她有著太多渴望和目標。
而完成這些目標的方式只有一個，「用作品去跟大家打招呼」。
沒有比這更令一個演員驕傲的了。
