郭味蕖：花鳥畫臨摹寫生，這幾點要記住！

郭味蕖(1908—1971)，二十世紀最具代表性的學者型花鳥畫大家，中央美院國畫系花鳥畫科的創建人。

1、關於臨摹：

臨摹是基礎課，很重要。古人已經創造了很好的筆墨技巧，我們要繼承。我們要有自己的創造，要推陳出新，便必須通過臨摹，向古人學習。只有在繼承的基礎上，才可能有發揚創造。這是規律，永遠是這樣的。將來也必然有人繼承我們，又有創造。

臨摹時，要特別注意研究，如臨帖要認真讀帖，臨畫也要認真讀畫。看古畫，必須多想多鑽研。看看古人是如何畫的，同樣題材我將怎樣畫，明人清人又怎樣畫。要在比較中發現其特徵，時代的氣息、個人的風範和受有當時畫風的影響如何。

一個作家，看他繼承了誰，又影響了誰，要從縱橫聯繫、互相對比中去分析了解各自的特徵。能夠識別真偽也是一種必要的常識，否則就很難鑒別其好壞。

總之，凡臨摹，總要眼看、胸想、手臨，全面運用。

因為我們要通過臨摹，不只是掌握一些表面的技法，還有其他金石書法的多方面修養。黃賓虹的畫，整體看來，自是黃賓虹的風貌，而仔細分析，又有黃王倪吳的筆法。趙之謙以北碑入畫，吳昌碩更熔以獵碣，所以他們的畫中，有豐富、深厚的內在東西。若沒有這些複雜的材料，彷彿清水煮白菜，其味必然淡薄。

2、關於寫生：

在寫生方面，古人說的「行萬里路」，就包括了這個深入現實、觀察生活的階段。不論畫山水、花鳥還是人物，都要深入到現實中去，否則，是不能創造出為人們所喜愛的好作品來的。臨摹是基礎，很重要，但僅限於臨摹，則又是片面的。

臨摹學習了古人的技法，是寫生的本領。寫生是要剪取素材，一方面需要有目的有計划去搜集素材，一方面又要廣泛地積累不一定立即可用的素材。見到山石、水口、坡石，就隨時記錄下來，彷彿遇到了好菜，先買了來以後再做。

寫生跟速寫不同。寫生主要是記錄形象，整體、局部都要細畫。一枝松枝，畫的精微，等於全樹都已知道，已足以用。速寫則取其整體造型，大的動勢。沒有目的的畫來的東西沒有用處，而有用之處，又往往沒畫。速寫要求短時間內完成，如鳥的動態，必須用快速的筆觸，捕捉住它優美的一剎那。而無論如何迅速，也終須低下頭來畫，這便包括了默寫的成份。

默寫可分為兩個階段：一幅畫臨過以後，再默寫一張，而變更其姿態，即把臨摹中得來的能力，潛移默化地轉移到創作中去；再是在寫生中運用臨摹得來的技巧，而更加入主觀的創造。因此，默寫是接近了創作的。

寫生要注意深入觀察，我們看花和鳥，要超過一般人的深度。

花萼的反正，蕉葉的翻轉，此是常人所看不到處，卻正是我們的用心處，要從中發現和表現出美來。因此，體驗生活、觀察現實的時間，是遠比繪畫要長得多的。

花和鳥都不是孤立的，它們生活規律，深受自然環境的影響。高山之松矮，平原上的就高，和風吹有關。山間之松彎曲而向上，是為的向陽。平原的萱花，葉子向四面紛披，而峭壁下的則是一邊傾倒，絕不向壁。瓶中寫生得來的花卉動態，不與大地生長的相同。動植物的顏色、神態，又因四時變化、風晴雨露而不同。

這些，都必須深入觀察，全面了解，不是看了便畫就可以畫得好的。

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