Louis Vuitton的烏托邦

說起旅行冒險中的佼佼者，自然繞不開 Louis Vuitton 的名字。

自 1854 年革命性地為全世界的旅行家、冒險者，創造出那隻即便在泰坦尼克號沉沒 80 年後打撈起，依然滴水不進的傳奇皮箱，它的旅行精神便滲透到從服裝、廣告大片到秀場設計的方方面面，開創出真正的旅行藝術。

你可以在廣告大片里與幼獅、獵豹漫步南非沙漠，靜靜享受太陽在黎明和黃昏向大地灑滿金光的瞬間；

也可以徜徉在加勒比海岸，感受碧海藍天的通透和徐徐海風的慵懶；也可收拾行囊跟隨 Nicolas Ghesquière 前往加州的棕櫚泉沙漠、里約熱內盧海岸、再到暗藏於深山幽谷中的京都美秀博物館。

Louis Vuitton 更善於打破大家的想像邊界，去探索超現實的感官世界——在印度洋馬伊多火山峰的星空下，對著哈雷彗星暢想；

在緬甸的茵萊湖上，跟隨 Louis Vuitton 金燦燦的熱氣球緩緩升天；宇航員向著標誌性 Louis Vuitton 帆布圖案的火箭蹣跚前行……

就在剛剛過去的巴黎時裝周壓軸大秀，Louis Vuitton在巴黎盧浮宮博物館，為我們打開了一扇通往明日世界的大門，創造出一個如海市蜃樓般充滿未來感、超越感官現實的旅行目的地。

過去與未來的對話

在熱愛建築的創作總監 Nicolas Ghesquière 帶領下，Louis Vuitton喜愛選擇當代建築傑作作為發布會選址，締造高科技的未來主義融合傳統文化根基的獨特視覺衝擊，給觀眾呈現出一個別具一格的時裝世界。

2016 秋冬他在 Fondation Louis Vuitton 博物館裡打造了一座座反射著藍色燈光的巨大水晶柱，虛擬時空的氛圍不禁讓人聯想到超自然電影《湮滅》，女主通往燈塔那條道路。

由被譽為「現代混凝土詩人」的巴西知名建築師 Oscar Niemeyer 設計的 Niterói 當代藝術博物館也有幸「中籤」，博物館三層建築的形態宛如未來世界的 UFO，2017 年早春系列的模特們穿行在一條紅色混凝土建成的百米匝道上。

再有 2018 早春系列的京都美秀博物館，設計者是剛過完 100 歲生日的華裔建築師貝聿銘，以陶淵明的世外桃源為靈感，長達 1000 米的 T 台設置在博物館的入口，模特們穿過一條金屬隧道和一座懸空橋後才能「豁然開朗」。

而這次 2019 春夏女裝系列，Nicolas再出奇招，直接在巴黎的核心、歷史悠久的博物館——盧浮宮，以亞克力材料搭造出一條環繞式的透明迴廊，好似一坐太空隧道被嵌入廣場深處，如夢似幻的海市蜃樓在波光粼粼的水面若隱若現。

也一併宣告著這座記錄著歐洲強大的殖民勢力的博物館，在穿越數個世紀的文化洗禮後，將突破時空桎梏，結束在地球版圖上的擴展並開始把目光轉移到外太空上，從曾經為了抵禦英國人入侵的皇室堡壘，演變成世界文化的寶庫，再到一個抹去所有界限的自由疆域。

由貝聿銘打造的那座曾引起無數議論的玻璃金字塔，與這道宛如橫亘在外太空的長廊交相輝映，營造出古典的未來主義與充滿異域風情融合的奇幻異界，模特們化身在宇宙空間探險的未來戰士，穿梭於 Louis Vuitton 臆想中的虛幻世界裡。

場內反覆回蕩著法國音樂家暨導演 WOODKID（原名 Yoann Lemoine）的極具戲劇色彩的旋律，這位曾經為 Lana Del Rey 打造《Born to Die》MV、被 Kendrick Lamar 製作唱片取樣、與霉霉、公鴨、日婆都有過合作的音樂人，最擅長以大量古典音樂元素創造流行樂。

一面以瀰漫著詭異神秘色彩的弦樂作基調，由疏及密的非洲鼓點、打擊樂器堆疊鋪陳，一把寂寥蕭瑟的尖銳嗓音增添無限的異域風情，富有佔有慾的音符不但在感官上極盡挑逗之能事，同時又展現出一個反烏托邦式的末日世界。

說來這次 2019 年春夏大秀先導片的配樂也由 WOODKID 一手打造，當初一聽就覺得十分耳熟，雖說成名的過程的確仰賴操刀明星 MV 的視覺設計，也曾加入傳奇大導演盧貝松的製作團隊，從幕後走向台前，他音樂上的天賦卻不容小覷，一跨界就戰功彪炳。

單曲「IRON」率先被遊戲《刺客信條》用作主題曲，而後又出現在電影《希區柯克》預告片中，還被 Kris Van Assche 盯上，作為時裝秀場音樂使用。

WOODKID似乎總能讓音樂的起伏勾勒出影像化的頻率，在人們腦海中營造恢弘奇幻的畫面，而他以充滿異域風情的旋律詮釋古典美學的影音想像，恰恰與 Nicolas 一貫的設計語言不謀而合。

早在 2017 年秋冬系列，WOODKID就已為 Nicolas 打造過一支由六位模3D 渲染模特拍攝的 MV，全部身穿 Louis Vuitton 當季秋冬系列「參演」，既詭異又獵奇。

造一場來自未來的異域之夢

當燈光通過編程按節奏亮起，時空也彷彿快進到下一世紀，模特們身著 2019 年春夏系列穿梭於透明隧道，大家不禁眼前一亮，意料之中又喜出望外：那個打造出驚艷鮮花戰衣的 Nicholas 又回來了！

從剪裁、輪廓到印花，都分割了許多他在過去 5 年間建立的規則，又以深入設計骨髓的經典基調重組，展現出巔峰的姿態。

不過，回看 Nicolas Ghesquière 的時尚履歷也算是少年得志，雖沒有接受過正統時裝訓練，卻在 18 歲時就有幸跟著大師 Jean-Paul Gaultier 實習，接下的設計項目也可列出一長串重量級名單：Thierry Mugler、Trussard、日本松坂屋……

經前男友 Pierre Hardy 介紹，年僅 25 歲便在毫無預兆的情況下，接棒當時旋風式被開除的Josephus Thimister，短短三年內就開啟了初擔大旗的時裝處女秀。

先是以摩登現代的手法，重現創始人簽名式的 Tulip 裙、Peplumed Jacket、Jacquard 晚裝的經典線條造型，取得高級時裝殿堂的入場券，收穫老佛爺、Steven Miesel等前輩的拍手叫好。

在往後的 15 年裡，他將 Balenciaga 這個近乎被世人遺忘的名字，重新帶回時裝舞台的焦點，今年中與 Nicolas 合作打造 Louis Vuitton 2018 秋冬配飾系列的摯友——Grace Coddington曾說過，如果 Cristóbal 有兒子的話，就應該是 Nicolas Ghesquière。

如果說 2008 年春夏那場秀所出現的大面積「鮮花盔甲」，開創了 Nicolas 時代的全新紀元，那麼這次 Louis Vuitton 2019 年春夏系列，便是用貫穿其設計生涯的科幻語言，對過往的設計生涯所做出的精彩總結。

Nicolas向來不掩飾自己對於科幻片的深深著迷。

太空飛行器印花、荒涼貧瘠的外星、高聳入雲的太空倉庫落日餘暉中折射光芒的金字塔、怪物般的大型機械、還原光譜的數字未來主義，展現出極具想像力的未來光景，化為一股充滿爆炸力的科幻能量向觀眾襲來。

Nicolas還擅長於挖掘和提煉上世紀 80 年代的誇張廓形，通過爐火純青的工藝傳達給觀眾。

那些象徵著高科技的模壓橡膠、潛水衣材質以及各種挺身面料，經過拆分、扭褶、拼接、重構等等工藝，平衡著女性的柔美與堅毅的精神，線條簡單又充滿著力量。

金屬感面料製成的鏤空形狀、硬挺的西服加入頗具運動感的拉鏈設計、極具建築美學的白色繭型大衣，致敬星球大戰中的白兵 Darth Vader 頭盔的檐帽……彷彿穿越回上世紀 60 年代的「Space Age」時代，既像是未來戰士的緊身盔甲，又似未來女性買為自己購置的日常衣著。

除了不斷地呼應科幻的主題，Nicolas 直接從盧浮宮裡汲取藝術另案，將遠古的野性與未來的幻想融為一體，游牧風格的圖騰、色彩斑斕的印花，反覆出現的皮革和流蘇，徹底打破界域的概念，科幻圖景與異域風光相碰撞。

新與舊、剛與柔不再涇渭分明，正是新時代下 Louis Vuitton 女性剛柔並濟的表現。

隨著三位身穿金屬提花太空服的模特走出，這一場漂浮於盧浮宮庭院的奇幻旅程也緩緩落幕。

然而，這並不是 Nicolas 第一次玩轉科幻主題了。

自 2012 他的太空漫遊因子全面爆發以來，他所喜愛的科幻、Cult 片和動漫遊戲便紛紛出現在設計中，其中不乏鬼才 Stanley Kurbrick 經典的《2001：太空漫遊》、以及 Ridley Scott的《銀翼殺手》、《月光仙子》、《新世紀福音戰士》、王家衛執導的《2046》《星球大戰》等等。

不僅以《最終幻想》角色 Lightning 為主角打造 2016 年的春夏廣告，更以大熱美劇《怪奇物語》作為 2018 年春夏系列印花靈感後，到了本季，Nicolas 對未來的想像依舊井噴式爆發。

Nicolas 將無數充滿象徵意義的異域元素、科幻故事，凝聚為深深植根於品牌 DNA 的旅行精神中，而這場從虛無之中辟出的奇幻異界，卻將永遠留在每位跟隨 Louis Vuitton 冒險的看客心中。

稱職的 It Bag 製造機

每個時裝精的心裡一定都會有一張「一生必須要擁有一個」的 It Bag 清單，而 Nicolas 的設計絕對不會缺席。

比如機車包，無論如何改朝換代，總會換湯不換藥地留下 City 基因，正如一款印有經典 Monogram 花紋的 Louis Vuitton，永遠都會是一件超越時間的奢侈品。

如果說 Louis Vuitton 是旅行家的代名詞，那麼旅行箱和包袋便裝滿了旅行者的故事，Nicolas 深知故事對於每位冒險者的意義，也一直延續每年生產數個 It Bag 「搶劫」大家錢包的優良傳統。

不但發揮將 Monogram點石成金的威力，還為年輕世代手裡的 It Bag 「成員們」，創造出新的生命和用法。

因而經典的 Monogram 包袋已經不僅限於倒著都能背出來的 Speedy、Neverfull、Alma、Noe等款式，Petite、Square、Twist也浩浩蕩蕩地加入 Monogram 大軍行列。

在 2014 秋冬系列首度出現的Petite Malle，以及衍生出的 Eye-Trunk iPhone 手機殼，都破天荒地以超迷你 Size 重現 Louis Vuitton 最經典的行李箱，別看它們是微縮版，所花費的繁雜工藝一樣不缺，依舊需要經過 100 多道工序完成，無疑是以現代的想法詮釋品牌引以為傲的經典創造。

之後無論是「小帽箱」Petite Boite Chapeau 的橫空出世，還是另一款復刻 1994 年的 Cannes 化妝包的 VANITY 手袋，紛紛展露出爭奪 It Bag 冠亞軍之席的強勢，一經推出就風靡街頭。

來到本季，身為 IT Bag 製造機本機的他，本季又怎麼可能放過創造奇蹟的機會.

因此在 2019 年春夏大秀上也出現了許多「新面孔」:

比如那款彷彿在海市蜃樓的沙灘上撿到的貝殼圓形包，造型如鴕鳥蛋的斜挎包，糅合花卉、圖騰、科幻圖案的手拿包等等，無一不滲透著 Louis Vuitton 旅行精髓。

不過當你認為 Nicolas 只是一味地生產「爆款「，可就大錯特錯了。

Nicolas 的精妙之處在於，不僅有生產「爆款」的創造力，更有將「爆款」轉變為「經典」的能力，既能通過那雙機能風、未來感十足的 Archlight Sneaker 玩轉 Ugly Chic 的街頭潮流，又強調 Louis Vuitton 悠久的歷史傳承。

近兩年，時尚界到處在大換血。在品牌掌舵人大洗牌遊戲里，流水的設計師，鐵打的 Nicolas，他的職業生涯也正如他本人所說：「真正的成功，是要鑒往知來，除了需要突破，同時也必須尊重品牌的遺產和技術。」對於奢侈品來說，品質需要時間去製造，也需要時間去等待。

那些穿 Louis Vuitton 的女人

Nicolas曾經對他欣賞的女性形象作出過如此總結：

「伴隨著女性的歲月增長的，更多是風格而非時尚。一位女性要越來越了解自己，並不斷尋求新的事物，並加入自我風格，而不單做一位時尚癮者。」

Nicolas Ghesquière一直在為堅持自我風格的女性做衣服，不斷通過設計挖掘女性中性的一面，他認為硬朗底下的性感與感性，需要慢慢尋找和發現，比起炫耀身體線條更加有趣和吸引。

同樣，選擇穿著 Louis Vuitton 的女性，一如 Nicolas 所描述，她們了解自己、敢於做自己，即便仍然會為悅己者容，但首先考慮的是為自己而去置裝。

這一點從他的繆斯及好友 Emma Stone 便可看出來。

被 Emma 身上那股遊走於率性男孩與俏皮女孩之間的氣質所吸引，因而在 2013 年當剛入主 Louis Vuitton 時，Nicolas 提出的第一個品牌大使的名字就是她。

無論是《La La Land》里那個倔強勇敢地追求夢想的 Mia，還是《性別之戰》中為追求性別平等，而踏上那場世紀之戰的傳奇網球選手Billie Jean，所展現出來的冒險精神和女性形象與 Louis Vuitton 對女性的詮釋一脈相承。

捧回了演員生涯的第一座奧斯卡小金人，榮登 2017 年《TIME》雜誌最具影響力的百大人物，此前卻沒有成為任何一家時裝品牌代言人的 Emma，去年也順利加入 Louis Vuitton 品牌大使陣營。

這兩年可以說是收穫滿滿， 磅礴也期待她在新片《寵兒》和《瘋子》中延續那股獨特的女性特質，將 Louis Vuitton 穿出更多風格可能。

還有曾在 2016 年和 Nicolas 一同拿下韓國版《Vogue》9 月刊封面的裴斗娜。

且不說她在《雲圖》里飾演的克隆人星美 451 正中科幻迷 Nicolas 的下懷，不懼怕素顏出鏡、只接自己欣賞的電影，熱愛旅遊和藝術，身上那種捉摸不定又特立獨行的態度已足以彰顯 Louis Vuitton 女孩的氣質。

蕾雅·賽杜當年以一頭淺藍色短髮、一雙比深海更藍的眼睛的帥氣女孩，征服了無數處於青蔥歲月的少女，戲中有著獨立精神世界、孜孜不倦實現畫家理想的年輕女子，雨中漫步在《午夜巴黎》街頭的溫柔佳人，現實中也一如既往地隨性自由、性感而不媚俗。

剛在戛納電影節和同為評委的蕾雅·賽杜分別，這邊看秀大隊又聚在了一起，Cate Blachett女士的氣場自不必說，能把亮片西裝穿出行走的荷爾蒙效果，大魔王當之無愧。

除此之外，Louis Vuitton 的模特們也都具有勇敢做自己的特質。

一頭標誌性粉色長發的澳洲模特Fernanda Ly，曾多次出鏡品牌的廣告大片，年僅 21 歲的她不畏懼向公眾分享自己的身份認同困境，更在一直是白人模特天下的時尚界里，為亞洲模特獲得業界認可帶來前所未有的變化。

穿著 3000 塊的婚紗、腳踩一雙球鞋就邁入了婚姻的殿堂，舒淇不嘩眾取寵的性格當初不知道圈了多少女生的粉，不過以嘻哈臟辮造型示人的舒淇，你大概是沒有見過的。

看秀當晚，一身誇張剪裁的解構西裝連衣裙搭配酷感皮質長靴，轉眼變得搖滾氣息十足。

不過在看秀前，漫步巴黎街頭的她又是另一番模樣，復古的印花裙加上淺棕色的 Twist 手袋，在陽光下顯得格外溫柔清麗。

去年因主演電影《芳華》中的蕭穗子一炮而紅的鐘楚曦，憑藉精湛的演技和一張不可多得的高級臉，在演藝圈名聲鵲起，風格百變的她無論是將 Louis Vuitton 穿在身上，還是拎在手裡，都能演繹出別樣風情。

2019 年春夏系列是 Nicolas Ghesquière 宣布與 Louis Vuitton 續約後的第一個正式系列，他大膽地為時裝世界創造了一個如海市蜃樓般的烏托邦，打破著一切事物的邊界，闡述著新時代關於未來的極致幻想。

同時，他也塑造著那些穿 Louis Vuitton 的女性們的形象——

在經歷不一樣的冒險和旅行、走過高高低低的人生章節後，她們也能一切隨心隨性，保持一份自信明媚的姿態。

這大概是這個時代里，女性們最棒的模樣。

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