是時候了，中國電影該給演員徐崢一個獎了

第55屆金馬獎的入圍名單近日出爐，不出意外，徐崢憑藉今年的大爆影片《我不是葯神》成功入圍了金馬獎最佳男主角。

消息一出，豆瓣上就有小夥伴自行發起了「影帝」的獲獎名單，果然，nili山爭哥哥不愧是「圈叔c位」，人氣可見一斑。

事實上，自從《我不是葯神》上映之後，關於「徐崢角逐影帝」的呼聲就此起彼伏，可見《我不是葯神》讓諸多人認可了徐崢的演技，不久前徐崢也憑藉這部電影喜提了第十四屆金鹿獎最佳青年男主角獎。

有實力的演員即使不在自己的「主場」中也能大放異彩。今年徐崢在電影市場中的身影格外忙碌，五部參與制作的大爆影片《幕後玩家》、《超時空同居》、《我不是葯神》、《一出好戲》、《江湖兒女》接連上映，徐崢身體力行地讓人看到了他在電影工業上的天賦。

不可否認，徐崢的確是一個國民度極高的電影人。

不誇張地說，一部電影中但凡刻上了他的名字，一定程度上就得到了質量的保障，所以一定會有觀眾心甘情願地掏錢買票。

徐崢的魅力之一，就是他腳踏實地的電影態度。

中國的電影市場有三種人，一種人是唯利是圖之輩，為了圈錢無所不用其極；另一種是孤芳自賞之輩，只願在自己的象牙塔里暢談陽春白雪。而徐崢則是第三種，最尊重觀眾的電影人。他永遠知道觀眾最想要的是什麼，用雅俗結合的「家常菜」餵飽觀眾，而廣大觀眾往往也願意投桃報李，為徐崢創造大豐收的景象。

縱覽徐崢的作品集，總算也是份漂亮的答卷。

而國民度高的前提是在電影中不讓人齣戲，優秀的演技，則是徐崢的魅力之二。

「老搭檔」寧浩曾經這樣評價徐崢：

徐崢能很快地抓住人物的整體性格，並加入自己的個性。

徐崢作為一個演員的可塑性極強，小鑒見過形容徐崢演技的最有意思的一句話就是：

即使他在電影中有著一頭旺盛的頭髮，也能讓人忘記他在現實中沒有頭髮。

徐崢個人特色非常濃烈，在主演的電視劇、電影中的角色其實有很多共性，這種共性其實就是徐崢塑造角色的個性。

《春光燦爛豬八戒》讓徐崢一舉成名，觀眾對「豬哥哥」喜歡得要命，徐崢本人卻對這三個字極其討厭，因為他非常害怕自己的熒幕形象會被固定死在「豬八戒」這個框里。

所以徐崢急於跳出這個框，自告奮勇甚至「免費倒貼」給寧浩，才得到了《瘋狂的石頭》這個機會，他從笑容可掬、天性純良的「豬哥哥」一躍成為了陰險毒辣、百步穿楊的「馮董」。

撕開固有標籤只是電影人徐崢的第一步，他的第二步就是打造自己的「電影王國」。於是就有了徐崢的「囧系列」作品，而徐崢詮釋的「中年油膩男」則是這些作品的最好的代言人。

而到了《我不是葯神》中，徐崢呈現的人物形象又是另一番滋味。剛出場的程勇，舉手投足間都盡顯二流子的氣質，這種氣質在徐崢以往詮釋的角色中都有所體現，不同的是，程勇在市儈的基礎上添加了窩囊而又無賴的成分。

到了中期，程勇「變」成了中年油膩男，其神態舉止又是一副唯利是圖的「奸商」嘴臉。

到了後期，明白「捨生取義」真諦的程勇眼神早已頽態不再，取而代之的則是望穿一切的剛毅。

徐崢這些角色的共性，其實就是演技接地氣的表現。所以你才會在看到這些人物嗔痴怒笑時產生共情的心理，因為現實中我們看到的那些人，真的就是這樣。

能夠讓觀眾更好地融入戲劇中，這是徐崢的魅力之三。

這點在徐崢的話劇表演中最能體現。我們都知道，話劇是最能讓人身臨其境的表演形式。事實上，徐崢的「老本行」就是話劇演員。

上戲畢業之後徐崢投身於話劇，年僅26歲就憑藉《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎，之後更是攬獲中國話劇金獅獎、佐臨藝術獎最佳男主角等。從1994年到2010年，徐崢共參演話劇二十餘部。

出演話劇對徐崢來說是一個不斷給自己充電的過程。

拍影視劇，那就好比在江湖上打，而演話劇，就是在家練內功，是一個吸收的過程。

在徐崢看來，作為演員最重要的就是要能和觀眾交流情感。尤其是在話劇中，演員和觀眾的交流最為直接。這於演員而言，是一種考驗、磨練，更是一種享受。

有了話劇的紮實功底，徐崢才能在電影行業厚積薄發，光是自己在電影行業熠熠生輝並不是徐崢的最終所求，他要做的，是帶動整個電影市場。

懂得將表演的精髓傳承下去，這就是徐崢的魅力之四。

所以，他才會出現在《我就是演員》舞台上。

通過這個舞台，徐崢讓觀眾看到了他嚴謹、一絲不苟的表演態度。既然來到了這個舞台，就應該肩負起演技導師的責任。在評判演員們的表演時，徐崢認為技巧的比重和情感的體驗一樣重要，因為它同樣需要考驗演員的專業性。

一個專業的演員，必須通過不斷反覆地練習自己的技巧，才能找到自己的表演方法。

而在這個節目中，徐崢也向觀眾呈現了自己的表演技巧。

第一期節目里，徐崢被陳凱歌導演臨時cue上台和左小青、任素汐搭戲《秋菊打官司》，徐崢需要飾演一個村長。徐崢被cue時有一個小細節，他第一時間詢問了現場自己有沒有「戲服」，雖然這個細節微不足道，卻足以體現徐崢作為演員的專業性。

當他摘下眼鏡，戴上帽子，披上村長專屬棉襖，再把一隻手插進褲兜，「蔫壞」村長的形象立刻浮現在了觀眾眼前。

徐崢的技巧幾乎都藏在細節里。表演一開始，當左小青經過他眼前，徐崢帶著鄙夷的眼神撇了她一眼，就是這個眼神讓觀眾知道了徐崢對左小青的來意心知肚明，也知道了徐崢對她的厭惡情緒，一下就能讓觀眾入戲。

前半場的對手戲徐崢的技巧全靠肢體語言和神態來支撐，當他拿到收據聽到左小青的方言後，很自然地就接過了一句「說啥話我都聽不懂」，全場不禁為之一笑，徐崢喜劇演員的天賦立刻就顯現了出來。

到了和任素汐的對手戲裡，兩人需要在陳凱歌導演設定的規定情境中自行發揮。

一張長椅，兩個人，一段關於「哈哈哈」的表演，這個情境看似很簡單，卻需要演員去填補其中的大量空檔。

這段對手戲，說是「教科書式」的表演也不為過。設定荒誕，但徐崢卻讓這個故事變得合情合理。

一開始徐崢坐在長椅上冷不丁就開始發笑，笑完之後臉上又浮現了沉思的表情，沒過一會，笑得更加厲害了。

一旁的任素汐忍不住上前搭話，誤以為這是一個受了刺激才狂笑不止的男人。聽到任素汐和自己搭訕，徐崢並不予以理會，只是撇了一眼之後又像聽到了什麼似的迅速回過頭大笑，笑聲也變得愈發洪亮。

「反其道而行之」的任素汐明顯把徐崢嚇了一大跳，最終摸出口袋裡的手機，觀眾才反應過來，哦，原來這是一個正在打電話的男人。

回過頭來看這段表演，徐崢的每一段笑都有層次，有節奏，有細節，一切的表演都是為了結尾的揭開謎底做足了戲份，這種對想像力和節奏都有著極高要求的表演，徐崢卻「輕描淡寫」地做到了。

而在上期節目里，徐崢又攜手賈樟柯導演重塑了自己在《江湖兒女》中的戲份，並在此基礎上將它升級成了喜劇版，這又是徐崢的強項。

就連賈樟柯都對徐崢的人物塑造能力讚不絕口，甚至用了「大開眼界」四個字來表達對徐崢的讚賞——

答案，就藏在這則《自由發揮》短片中。

這則短片是一個戲中戲的模式，一段簡單的對話需要徐崢和孫茜分成四種狀態來詮釋。

第一段，是原來的版本，「正經」是這段對手戲的基調，以這段兩人談起UFO的劇情為對比，版本1.0里的徐崢情緒較為內斂。

到了喜劇版本2.0，徐崢的情緒明顯外放得多，交談的方式也略微輕佻，甚至還有點「油膩」，是不是有種二流子的味道？

版本3.0需要傳遞一些情感給觀眾，徐崢需要將深情的情緒滲透進自己的表演里。內斂的男人釋放深情的途徑，往往都是眼神，徐崢還加入了一些親密的舉止來拉近和孫茜的距離。

版本4.0則需要在3.0的基礎上，貼合當時的環境，所以兩個人的身形也更加符合綠皮火車的設定，徐崢走路時的輕微搖晃，孫茜則將重心靠在火車牆上。

值得一說的是，由於是戲中戲，所以徐崢在導演NG時還增加了一些「本色出演」的成分在裡面，尤其是在孫茜被金世佳飾演的導演指責時，他在一旁冷著臉擦眼鏡的動作尤為真實。

徐崢的所有表演技巧都是服務於角色的，無論和誰搭戲，他都不會去搶對方的風頭，但細觀之下他的表演處理從來都不會弱，雖不動聲色卻也不可或缺。

這或許就是徐崢的表演給人最直觀的感受，不刻意強化，卻幻化於無形。

正是因為擁有著多年的實戰表演經驗，以及徐崢對於行業的思考，才會有如今在《我就是演員》舞台上的各種觀點——

好演員的春天到了。真正的演員永遠躲在角色後面。

明星和演員之所以不同，是因為明星的個人魅力大於角色，而演員卻是角色的魅力大於個人魅力，因此，演員可以成為明星，而明星未必可以成為演員，一個優秀的演員必定是有一個出色的角色加持的。

徐崢的作品之所以出色，是因為他把諸多人生體驗、社會見聞等現實因素都融入到了作品裡，他將那些遇到的所有不如意統統稱之為惑，他的作品其實就是對人生解惑的一個過程。

演而優則導，導而優則演，徐崢作為電影人的初衷，只為服務於觀眾的心罷了。

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