距離大師總是差一步的張藝謀

張藝謀是第五代導演的代表性人物，第五代導演的特色，追求形式感，總是在一種很高的角度去俯瞰眾生的命運。

最近的《影》也不例外，觀眾和導演的視角並沒有認同哪個角色，角色的表演，電影的美術風格很具有形式感，讓人感覺像坐在台下在看一出大戲（唱戲的戲）。

而導演的目的，是為了向觀眾說教一通他自認為很嚴肅很認真但其實很簡單道理，可為了彰顯自己道理的深刻，就通過各種手法故弄玄虛，把一句話說的雲里霧裡，最終成功的把觀眾唬住，讓觀眾不知電影所云，自己也沒把話說清楚。

可以說張藝謀導演導演的這齣戲，成也形式敗也形式，《影》畫面的水墨感很成功的把中國丹青與影像結合起來，讓電影中的寫實山水有了水墨中的焦、濃、重、淡、清的寫意效果。

多次出現的單色屏風渲染了電影中人物關係的神秘，讓電影有了水墨畫的含蓄之美，空洞莊嚴的宮殿和徐徐過殿的風渲染了電影如水墨畫的蕭肅冷峻之美，而一直未停的瀟瀟落雨更是讓電影有了一種如水墨蘊洇的陰鬱質感。

電影的美術可謂是很成功了，但在情節的設定上都是大起大落的轉折，缺少對人性細節的描寫。

既然這部片子探討的是人性，而且探討的是人性的複雜，可情節的形式感卻過於強烈。

人物形象過於單調，質感也趨於雷同，這就會讓人感覺這有點像在看舞蹈表演，（因為裡邊武打動作很像舞蹈），裡邊的演員似乎都是舞蹈演員。

現在的觀眾不像早些時候，容易頭腦發熱，稍微一煽動，就被一種流行情緒沖昏頭腦，如果情節立不起來，這電影就像是一場水墨主題大型文藝演出，挺好看，不過也就停留在挺好看的水平。

而真正的好電影，我覺得並不僅僅只是好看，而是要反映真實。

這真實不是美術修養水平，不是情懷，也不是錢能打造出來的，這需要走進真實，走進生活，用心去看，用心去表達。

在表達的過程中也要心無雜念，因為若有一點點雜念，這真實便被罩上了一層濾鏡，變得不真實。諷刺的是，張藝謀這部導演，主題恰恰是真與假。

其實有很多導演的電影形式感很強，不過導演能在情節，以及角色的塑造上加入生活化的細節，而這些細節正是來自於導演通過對生活不果斷觀察而產生的感悟，是電影的點睛之筆。

例如韋斯安德森，他的電影中很多人物都很典型，像《天才一族》中的媽媽，《布達佩斯大飯店》中的酒店老闆，但這些角色是基於生活的典型，是很形式化的角色。但導演通過一些細節化的情節與情感使角色變得更接地氣，更真實。

又例如賈樟柯電影中趙濤扮演的女性角色，有人說她的角色一直給人一種端著演的感覺，可這種端著的儀式感和電影中賈樟柯對複雜生活細節的細緻描摹形成一種對比，反而突出了角色的神聖感，而這種神聖感卻實實在在的是紮根在簡陋粗糙甚至老土的現實中的。

而我們觀眾也是來自生活的，電影有沒有生活的味道，是真情實意，還是故弄玄虛我們一眼就能看出來，真正的水墨畫大師是天真自然，返璞歸真，電影大師，也是。張藝謀導演差的這一步是「真」。

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