不懂這十條，國畫畫不好！

董壽平 黃山

1、筆墨

筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的「硬傷」。

什麼是筆墨呢？清人劉熙載有云：「高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。」書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？

董壽平 黃山

2、氣韻

「氣韻生動」不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開「氣韻」。

「氣韻生動」亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而「氣韻」來於筆墨，筆墨來於學養、來於人格、來於作者感時憫天的浪漫情懷。所以有「人格不高，畫格難求其高」之說。

董壽平 黃山

3、氣勢

「勢」是一種畫面關係，更是一種修為，沒有「勢」就不會有「氣韻生動」。「勢」有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。

中國畫是鮮活的、「形而上」的，「勢」是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關係，綿綿不絕，生生不息。

董壽平 黃山

4、境

中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。

若畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知「境生於象外」、「境由心造」之理。石濤有「名山許游未許畫，畫必似之山必怪」的警句，畫家當深悟。

董壽平 黃山

5、寫

「寫」是中國畫最為本真的母體語言。

「寫」有兩種解釋：其一是從於心，為真性情的自然流露；二是游於藝，是「技進乎道」的詮釋，講求點線的形質，努力做到「高韻、深情、堅質、浩氣」，將一己的才情、學養、修為，通過「寫」傳移到筆墨中去。

董壽平 黃山

6、散

散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。

現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的「大寫意」，胡塗亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體「道」。

董壽平 黃山

7、玄虛

什麼是道？老子說：「道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。」

這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋「難得糊塗」亦正是畫面玄虛的地方。

董壽平 黃山

8、形

「形」是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之「型」，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。

「形而上者」，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而升華於心中的「意象」，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。「妙在似與不似之間也」。

董壽平 黃山

9、寫意

「寫意」是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用「寫意」一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。

「簡」是簡約，而不是簡單。簡是「以一治萬」，繁是「以萬治一」。石濤「一畫」之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡塗亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。

董壽平 黃山

10、空白

空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。

沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想像空間；沒有了空白，中國畫的「氣」和「勢」將不復存在。

空白是中國畫人文的想像空間。

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