寫意駿馬畫法與創作過程，馬的動態寫生詳解，寫意駿馬構圖形式！

寫意畫馬，由於其獨特的表現技巧和方法，較好地表現出馬的神韻：馬的厚德載物，忍辱負重，寬厚善良；馬的狂放不羈，目光如電，風馳電掣，鐵血雄風。要表達馬的本質，必採用汪洋恣肆的筆墨，雷霆萬鈞的氣勢，人馬合一的癲狂狀態，而這一切要素構成，非水墨寫意莫屬。

比例關係

寫意馬要做到形神兼備，創作者本人應胸中有馬。這是一個說起來容易做起來頗難的事，要想真正做到成竹在胸，下筆有神助，最好的方式是去馬場、草原體驗。與充滿生命張力的馬在一起，觀察它們、感受它們，在馬的奔騰跳躍中去體會它的喜怒哀樂。

對初學者來說，有規律地認識馬的形體結構、比例關係是掌握馬的形態的第一步。一般說來，我們以馬頭為計量單位，馬頭與身高的比例約為1比4，馬頭與身長的比例約為1比5。當然這只是一個簡單的比例關係，馬一量奔騰跳躍，骨骼與肌肉都發生了變化，遠比這要複雜。

結構關係

為了初學的方便，介紹一個簡單實用的圓圈構成法，馬的前胸為一個圓，馬的臀部為另一個圓，將兩個圓用線連接就構成了馬的軀幹。同樣，馬頭為一個圓，伸出一個梯形就構成了馬的臉；另一側伸出一個大梯形就構成了馬的脖頸。四肢也是如此，可以視馬的膝部為一個圓，馬的踝部為一個圓，這樣理解可以掌握得快一些。

視馬的身體為前後兩個圓，可以較快地掌握其基本結構。

掌握這一畫法，複雜的形體就變得簡單多了。

馬的運作都是由圓的聯結而組成的。

掌握了這一方法，無論是奔跑還是跳躍都可以將其記錄下來了。

複雜的動勢也變得簡單了。

學會了這一方法，造型能力的掌握就大大加快了。

馬的動態寫生

在與馬的近距離接觸中，手中的速寫和照相機都應充分發揮作用。現代畫速寫的人是越來越少，畫面上的生活氣息也就越來越弱，靈動也往往從筆下溜掉了。寫生的東西最生動，眼睛觀察到的通過筆留在了畫面上，一種活的、帶靈性的感覺在紙面上閃現。眼和手高度和諧統一，神來之筆往往發於紙端。

馬的速寫練習：默寫是一種極其重要的基本功，古人有胸有成竹之說，如果「胸有成馬」，那繪畫的技巧就上了一個檔次了。

造型和用法的準確生動，不但是速寫或默寫的生命線，也是水墨寫意馬的精髓。

準確生動是畫家的基本功，而筆墨的味道才顯出與眾不同。

生動中略帶誇張，是對馬的藝術升華。

有人說，造型和筆墨是一對冤家，造型准了，筆墨就放不開，少許幾許味道。其實並不是這樣，說到底，還是功夫沒下到家。

熟能生巧，抓住馬的動勢存留在筆端，這須要下一番苦功。

單馬動態

要做到胸中有馬就要牢記馬的基本動勢，背臨、默寫是學習的重要方法。

馬頭部動態

一幅畫馬的作品，是否氣韻生動，馬頭佔有很大比重。我們通常對馬頭的表現採用的是平視45度角，無論是向左還是向右，都是好表現的，這也是在畫作中最常見的。如果表現群馬，就要求馬頭有多角度的變化。馬頭的角度變化越多，畫面就越豐富，如果有的馬在嘶鳴，有的馬在震怒，甚至產生畫面以外馬奔騰咆哮的聲音錯覺就更傳神了。

在畫馬頭中最重要的是兩個部位，一是眼睛，二是嘴巴。

馬頭課徒稿

馬腿動態

畫馬最難的地方就在馬腿。要想畫好；必須弄清兩個方面的問題：一個是馬腿的骨骼結構及肌肉連接；另一個是馬的前後腿的運動變化。

馬在奔跑時，有兩種姿態：一種是在小路或慢跑時通常採用的左右腿交叉式。前腿左，後腿右，或前腿右後腿左，這謂之走馬；長時間史上都採用的是這樣一種姿態。另外一種就是快速跑，謂之奔騰，跑的方式是：兩條腿同時騰空，在空中有一個從彎曲到挺直的動作，兩條後腿也是如此，身體落地後將腰收縮，後腿盡量前伸，甚至超過前腿，兩腿獲得足夠的能量之後再一次騰起，從彎曲到伸直，在騰空的過程中腰最大限度地伸展開，這一運作周而復始，頻率越快跑得越快。掌握了馬的運動規律，馬腿的活動規律也就掌握在胸了。

構圖形式

在畫馬的過程中，構圖是決定成敗的關鍵。前人總結出了畫馬的構圖，其中包括畫雙馬、三匹馬、六駿以及八駿的構圖模式。雖然這是個程式化的套路，但基本上都符合中國人的審美習慣，完全脫離這些，會費力不討好。

雙馬構圖

畫這種構圖雙馬一定要有呼應，無論是運作上的呼應，還是目光上的呼應，它一定要引起觀眾的聯想才顯出生動傳神。

三馬構圖

三角式結構又可以分正三角式、偏三角式。

多馬豎幅S型構圖

這種構圖被普遍採用，較好地表現了馬與馬之間的錯落有致。這種S型構圖其實等於是兩個或三個三角式結構的疊加，由遠及近賓士而來，氣韻生動，富於變化。需要指出的是，群馬造型和姿態要盡量豐富，切忌千馬一面，動態雷同。

多馬橫幅N型構圖

在六駿或八駿的組合中，有兩點須要關註：其一是構圖同樣要求數馬之間要高低搭配，萬不可整齊劃一；基二是數馬之間要疏密結合，互相呼應。掌握了這一要領，手頭上的單馬造型可以自由搭配組合，如果有20種姿態就可以組合成千軍萬馬而沒有雷同之感。

馬之構圖練習：一幅畫的成敗，關鍵在構圖，好的構圖就是作品成功的保證。

注意疏密的變化，黑白灰的搭配，文野的分寸，牢記白石老人的「太似為媚俗，不似為欺世」的名言。

八駿創作過程

群馬圖一直是觀賞者十分喜愛的一個題材。特別是六駿圖和八駿圖，收藏者和愛好者頗多。但是，由於群馬在一張畫面上表現，馬與馬之間的前後搭配，疏密關係，以及馬的運動姿態都很有講究，畫好一張畫是須要下些功夫的。

第一步：在畫之前構圖決定這幅作品的成敗，防止盲目，畫前構個小草圖是必要的。如畫了多幅之後，全圖在胸，不構也可。全圖馬頭方向從左向右，畫第一個單馬最好先畫左側第一匹。採用線面結合的辦法，線一定要勾准，要一氣呵成。

第二步：兩三匹馬畫出來後，不但要考慮線的中鋒、側鋒變化，還要考慮墨塊之間的變化，要儘可能做到墨分五色，黑白灰在畫面中的平穩。

第三步：八匹馬的各種姿態，馬腿在奔跑時的位置，一定要有美感，還要符合運動規律，經得起推敲。馬頭要有所呼應。

第四步：全圖畫好後，要用斗筆再找一遍，將一些細碎的地方調整得整體感強一些。馬鬃、馬尾要酣暢淋漓地大筆揮毫，增加馬的狂野和雄渾。

馬與背景的關係

從古到今，畫馬而不加背景的範例很多，比如唐韓乾的《照夜白》張萱的《虢國夫人游春圖》，宋人李公麟的《五馬圖》等。不加背景會留給人以更多的想像，使畫中的馬氣韻高古，有超凡之氣，似乎其行動範圍也愈發廣袤，奔騰在天地間。而背景越實，馬也就回到了現實。

馬與人物的關係

在探索畫好寫意馬的過程中，如果結合鞍馬人物，表現的空間就廣闊了。其實，古今中外，畫家一般都是將馬與人結合在一起來構思的。當然，畫馬不容易，人馬結合就更不容易了。這裡要注意幾個關係：一是人與馬的比例關係；二是人馬結合的單組合與群體之間的呼應關係；三是人馬之間的筆墨側重。這三點因畫而異。

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