邁克爾·西托《手持康乃馨的男人肖像》

邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 美國J.保羅-蓋蒂博物館

作品介紹 參考譯文

這個男人手中的康乃馨非常顯眼，但它在肖像中的意義仍然是神秘的。這朵花最初是以它的綻放形狀和開花時間命名的，在五月底的五旬節前後，在荷蘭稱為「Pinkster」。據推測，花瓣的鋸齒狀邊緣被看作類似火焰的舌頭，落在瑪利亞和五旬節的使徒身上，使他們能用任何語言說話，傳播上帝的話語，並建立教會。此外，「pinksten」在德語中意為「五十」，五十天後五旬節慶祝復活節。

這幅肖像畫受到了極大的破壞，但是臉部和花朵展示了邁克爾·西托對紋理和光線效果的敏感度。為了創造出具有特色的發光表面，西托採用了多層半透明塗料。模特對憂鬱的投射也是西托肖像畫的典型特徵。

邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 局部

相關資料

關於標題中「Pink」的含義，以及為何「Pink」應譯為康乃馨而不是「粉紅色」， 參閱 漢斯·梅姆林《手持康乃馨的男人肖像》（紐約摩根圖書館和博物館）

Pinkster是一個春天的節日，發生在五月底或六月初。這個名字是一個荷蘭辭彙Pinksteren變化而來的，意思是「 五旬節 」。Pinkster在英語中幾乎總是指美國東北部地區的非洲裔美國人（包括自由人和奴隸）舉辦的節日，特別是在19世紀初。對於荷蘭人來說，Pinkster是一個宗教節日，有機會休息、聚會，慶祝洗禮和證實禮等宗教服務。對於他們的非洲奴隸，Pinkster是一個非工作時間，家人和朋友有機會聚集在一起。

五旬節是復活節後第七個星期天的基督教盛宴，為了紀念聖靈的下降，以火焰為幌子，在「豐收節」（出埃及記23:16）的使徒們身上，也被稱為聖靈降臨，使使徒們能夠用所有語言傳播基督的新聞。 （說方言或「舌頭的禮物」）（使徒行傳 2章）。

Pinksteren也是對季節變化和春季更新的慶祝。各種習俗旨在激發田野和牧場的生長和繁殖。包括例如建立五旬節樹（pinksterkrone），與五月柱的起源相同。在許多地方，居民用鮮花和白樺樹枝裝飾村莊噴泉，並用彩色的彩帶和彩蛋鏈連接起來。

作品細節

邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 局部

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邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 局部

邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 局部

邁克爾·西托 手持康乃馨的男人肖像 Portrait of a Man with a Pink 局部

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畫家簡介

邁克爾·西托（Michael Sittow，1469-1525），亦稱為大師米歇爾（Master Michiel），米歇爾·錫托（Michel Sittow），米歇爾（Michiel），米格爾（Miguel）等諸多變種。愛沙尼亞人。漢斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)的學生。文藝復興早期歐洲著名宮廷畫家。先後為西班牙卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世、奧地利哈布斯堡王朝以及西班牙和荷蘭的其他王公貴族擔任過宮廷肖像畫家，是那個時代最重要的弗拉芒畫家之一。幾個世紀以來，邁克爾·西托的名字幾乎不為人知，直到1914年馬克斯·弗里德爾德提出了一個假設——伊莎貝拉女王宮廷畫家米歇爾大師就是布爾戈斯附近發現的雙聯畫《聖母子》等作品的作者。1940年，德國史學家保羅·約翰森才在幾十年學術研究的基礎上將神秘的米歇爾大師確認為雷瓦爾的邁克爾·西托。

邁克爾·西托出生於愛沙尼亞小鎮雷瓦爾（Reval）的一個富裕家庭。父親克勞斯·凡·德·西托（Clawes van der Sittow，？-1482）是富有的畫家和木雕家，母親瑪格麗特·莫爾娜（Margarethe Molner）是富商的女兒。邁克爾·西托最初在他父親的工作室學習繪畫和雕塑。1482年父親去世後，邁克爾前往布魯日，在漢斯·梅姆林領導的尼德蘭工作室當了四年學徒。

邁克爾·西托在1488 - 1492年之間成為獨立畫師，作為肖像畫家，他在歐洲南部旅行，因此法國和義大利藝術的特徵在他的作品中變得日益明顯。從1492年到1504年，西托在西班牙為卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世擔任宮廷畫家，是女王宮庭中收入最高的畫家。此後前往奧地利為哈布斯堡王朝菲利普一世（Philip the Handsome）工作。1506年菲利普一世去世後，西托回到愛沙尼亞雷瓦爾完婚。1515年，西托回到西班牙，先後為阿拉貢國王費迪南德二世、西班牙國王卡洛斯一世和神聖羅馬皇帝查理五世工作。

邁克爾·西托主要從事小型靈修作品和肖像畫創作，作品有時會表現出憂鬱的情緒。他的風格深受他的老師漢斯·梅姆林的影響，同時也展示了讓·佩雷爾（Jean Perréal）肖像畫的優雅風格。西托使用半透明的塗料層結合光效和對紋理的敏感度來實現高度精緻和柔和的色彩和諧。E.P.理查森這樣描述西托的作品：「一位在後來的時代有點像凡·戴克（Anthony van Dyck）的藝術家，一位具有肖像畫家的傑出品質的出色的宗教主題畫家。他的肖像畫生動、坦誠、清新優雅、含蓄，是他那個時代最優秀的。」

很少倖存畫作可以肯定地歸屬於西托，他的作品存在很多歸因問題。雖然他的傳記有很好的記錄，但可以肯定地歸於他的作品只有一件。有超過30件作品歸於他，但其中大部分未被文獻證實。在各種文獻中提到的他的許多畫作和幾乎所有雕塑都沒有被保存下來。（陰山工作室編寫）

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