漂洋過海，台灣故宮博物院「國寶在線」搶先看！

書畫 10-07

10月4日，籌備已久的「國寶再現—書畫菁華特展」在台北故宮博物院北部院區第一展覽區210室開幕。從台北故宮博物院獲悉，此次展覽從王羲之到蘇軾、米芾，再到宋高宗、鮮於樞，可看二王帖學的傳承脈絡；從蕭照到夏珪、武元直，再到趙孟頫，始知山水畫的變法途徑；從花鳥微言到歷史故事，再到帝後坐像，方解粉飾與教化之言。總之，這些展品可謂件件為美術史的經典之作。展覽持續至12月25日。

台北故宮方面表示，台北故宮博物院典藏的書畫，依其藝術性的高下，被劃分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種等級。為了向公眾推介古物分級制度的宗旨與成果，繼去年「國寶的形成─書畫菁華特展」獲得極大反響之後，台北故宮博物院今年再度推出「國寶再現─書畫菁華特展」，即於北部院區二一〇陳列室展出二十六件國寶級精品，展覽年代自東晉橫跨唐宋而至元代，展品兼具重要的歷史、文化及藝術的價值，各時期的名家之作件件是中國美術史中聲名赫赫的一時之選。

宋蘇軾《寶月帖》、《喫茶帖》尺牘

展覽將持續至12月25日。其中，限展品將分前後兩期展出，10月4日至11月14日為第一期，第一期展出6件限展菁華，包括晉王羲之《平安、何如、奉橘三帖》卷、唐閻立本《畫蕭翼賺蘭亭圖》卷、宋蕭照《畫山腰樓觀》軸、宋夏珪《溪山清遠》卷、宋陳居中《文姬歸漢圖》軸、元趙孟頫《鵲華秋色》卷等。

晉王羲之《平安帖》

第二期展覽則從11月15日起至12月25日止。其中，有7件限展國寶，分別為唐玄宗《書鶺鴒頌》卷、唐徐浩《書朱巨川告身》卷、宋易元吉《猴貓圖》卷、宋錢選《桃枝松鼠》卷、《宋人翠竹翎毛》軸、宋人《折檻圖》軸、金武元直《赤壁圖》卷等。

宋人《翠竹翎毛》軸

從王羲之法帖到皇帝御筆，再到文人尺牘

書法部分將展出晉王羲之的《平安》、《何如》、《奉橘》三帖卷，唐玄宗的《鶺鴒頌卷》，唐徐浩所書的《朱巨川告身卷》，宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》，蘇軾書尺牘冊頁，宋米芾《致希聲吾英友尺牘並七言詩》冊頁等。

展覽現場

王羲之的《平安》、《何如》、《奉橘》三帖均為尺牘，被裝裱在一個手卷之中，前隔水有宋徽宗題款「晉王羲之奉橘帖」。但此三帖並非王羲之真跡，為雙鉤摹本。米芾《書史》中記載「又有唐摹右軍帖，雙鉤，蠟紙摹。末後一帖，是『奉橘三百顆，霜末降，未可我得』。韋應物詩云：『書後欲題三百顆，洞庭更待滿林霜』。蓋用此事。開皇十八年三月二十七日，參軍學士諸葛穎、咨議參軍開府學士柳顧言、釋智果跋其尾。」

晉王羲之《平安三帖》

手卷的第一則為《平安帖》，這是一件行書兼草書的作品。第二則《何如帖》和第三則《奉橘帖》都是用行書書寫。三帖中，《平安帖》的運筆提按頓挫變化較多，一些牽絲引帶的草書筆法，十分靈巧；《奉橘帖》的字形大小偃仰，也很富變化；相形之下，《何如帖》就比較端整。

王羲之、王獻之父子的書法作品被後世奉為帖學正宗，對後世影響巨大。無論是國家最高統治者皇帝，還是文人士大夫、僧侶隱士，無不對二王法帖精研細讀，奉為規範。

唐玄宗《鶺鴒頌》

展覽中，一直被視為唐玄宗李隆基唯一存世的書法真跡《鶺鴒頌》。文中描寫了當時宮廷里的情景。某年九月，一千餘只鶺鴒飛到宮廷庭院遊玩，過了十天這些鶺鴒仍不離去，最後終於親近得連在旁邊拍手它們也不會飛走，於是玄宗邀請了五位臣子在這金秋季節共同度過了愉快的一天。後面又有蔡京、蔡卞、王文治等人的題跋，還有眾多重要的收藏印。宋人趙明誠《金石錄》中記載：「唐鶺鴒頌，明皇撰並書。」

一切都看似流傳有序，然而對於這墨跡本變的年代、墨跡真偽都有質疑。無論是堅持認為《鶺鴒頌》是真跡，還是認為是雙鉤摹寫或偽作，大家都認為該卷書作承襲了王羲之的書風，同時又有盛唐的豐腴之美，具有唐玄宗時期的書風特點。

徐邦達認為《鶺鴒頌》完成時間不會晚於開元二十年，是玄宗四十二歲之前的作品。江兆申在《唐玄宗書鶺鴒頌完成年歲考》一文則提出完成時間應為「開元七年」，這個說法有相當廣泛且持續的影響，台北故宮的林柏亭、黃偉中、譚怡令等人也沿用「開元七年」之說。

曾任台北故宮博物院副院長的何傳馨和方展里等人提出「開元五年」之說。

唐玄宗《鶺鴒頌》局部

台北故宮的侯怡利提出「開元九年」一說，並對拖尾上的跋文本身的真偽提出疑問，認為蔡京、蔡卞二人跋文書寫質量稍差，並且有較多筆誤，因此並非真跡而是有根據的臨寫本，本卷是在宣和年間由冊頁改成手卷的。

徐邦達先生認為是墨跡本正文是雙鉤廓填，江兆申先生對此存疑。而侯怡利先生經過目鑒，又藉助高清數字設備看後，認為不是雙鉤廓填，而是寫本。啟功先生則認為《鶺鴒頌》墨跡本為翰林院內學御書體的專職官員代書，書後由皇帝敕字。即前面的正文是代筆，後面的「勑」字才是唐玄宗真跡。

宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》

唐玄宗李隆基宗法王羲之，宋高宗趙構亦追師《蘭亭》。趙構在政治上雖不及明君聖主，然精於書法，善真、行、草書，筆法洒脫婉麗，自然流暢，頗得晉入神韻，其書法影響和左右了南末書壇，後人多效法其書跡。

宋高宗趙構御筆名款

宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》存世有兩件，均後署「付岳飛」3字，上鈐「御前之寶」，下有高宗御押二印。台北故宮博物院展出的這本，據內容推斷，約書於紹興七年(1137年)至紹興十一年(1141年)之間，著錄於《石渠寶笈初編》。此幅寫付岳飛（1103-1142）。據「淮西軍叛」語，應書於1137年秋，旨在宣慰並論邊防事宜。通篇書體在真行之間，字體時大時小，字距寬裕，行氣嚴整。觀「盛」、「寒」、「良」、「帶」、「管」、「至」、「體」等字，隱見《蘭亭》、《集字聖教》筆意。然字形寬，布白勻，多有側鋒、圓轉、飽滿的線條，或受智永（6-7世紀）影響，展現出臨古功深的書學造詣。

宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》局部

另外一本為台北蘭千山館藏本，元時有趙孟頫鈐印，明為項元汴收藏，鈐「墨林秘玩」、「項元汴印」等，清初時為江昱收藏，鈐「江氏凌寒竹軒珍藏印」。後入清宮，《石渠寶笈三編》著錄。民國期間為台灣林熊光所藏，鈐「林熊光印」、「朗盦」。根據朱家溍《故宮退食錄》中所考證，此卷應寫於紹興十一年（1141年）三月十九日。

宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》

在書法圈裡，名人尺牘近年來越來越熱。大都因為其形式不加修飾、不做作，為其真情實感的流露所打動。前面提到的王羲之《平安》、《何如》、《奉橘》三帖均為尺牘，此次展覽中米芾、蘇軾的書法作品也是尺牘作品。其中，米芾《致希聲吾英友尺牘並七言詩》共九行，六十一個字，所書內容為：芾非才當劇，咫尺音敬缺然，比想慶侍，為道增勝，小詩因以奉寄。希聲吾英友。芾上。竹前槐後午陰繁，壺領華胥屢往還。雅興欲為十客具，人和端使一身閑。

宋米芾《致希聲吾英友尺牘並七言詩》

書信的開頭提到：「非才當劇」（我不是人才卻擔當大任）這句話，透露出米芾第一次出任地方行政首長，戒慎恐懼的心情。然而，在詩中米芾也回憶起數年前與朋友相聚，共游山川、玩賞文物，或是雅集盛筵的歡樂情景。這種閑適自得的心情，與即將接踵而至的繁忙政事，形成強烈的對比。

展覽現場

從溪山清遠到鵲華秋色的山水畫之變

繪畫部分，則涵蓋了南宋至元代山水、花鳥、人物畫的經典作品，其中。山水畫中包括南宋蕭照《山腰樓觀圖》、夏珪《溪山清遠卷》，金代武元直《赤壁圖》，元代趙孟頫《鵲華秋色》等。

南宋夏珪《溪山清遠卷》局部

夏珪的《溪山清遠卷》可以說是代表了整個南宋山水畫，「水墨氤氳、構圖空靈」既展現了南宋的山水畫特點與審美趣味，又映證了「夏半邊」的經典圖式。而這種一角山水的形成，除了自然環境、政治因素的影響之外，離不開畫家的一脈相承。這中間至關重要的人物就是李唐，而蕭照就是李唐的學生。李霖燦先生認為，蕭照的《山腰樓觀圖軸》軸看似不起眼，但是它繼承了李唐《萬壑松風圖》的筆法，更重要的是這幅畫在章法上有了新的改變。即畫面的主體由北宋以來中央式的全景構圖中慢慢偏移到畫面左邊邊沿，搖身一變成為了開啟南宋「邊角式」的代表。

元代趙孟頫《鵲華秋色圖》

而元代趙孟頫《鵲華秋色圖》則是推倒南宋山水畫程式，主張「作畫貴有古意」，構建晉唐氣韻的產物。明代大畫家董其昌評價此圖說：「吳興此圖，右、北苑二家畫法。有底人之致，去其纖，有北宋之雄，去其獷。故曰師法舍短，亦如書家，以肖似古人不能變體為書奴也。」

《鵲華秋色圖》上董其昌的題跋

此畫是元代畫家趙孟頫於元貞元年（1295年）回到故鄉浙江時為好友周密所作，描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶秋景，畫境清曠恬淡，恬靜悠閑然。

有意思的是，此卷又和乾隆皇帝有著「歡喜冤家」般的故事。乾隆十三年(1748)，乾隆皇帝巡狩濟南，閑暇里登上城門遠眺，覺得這一帶景色似曾相識，突然回想起這是《鵲華秋色圖》中的景色，心中大喜。他連忙急命飛騎去京城禁中取來，對著鵲、華二山展卷對觀，一番讚歎不絕之後，發現所畫之景與現實中不相符，於是將此卷深藏內府，不復觀。然而當他再次巡幸濟南時，又一次想起了宮中的《鵲華秋色圖》。面對美景，念及名畫，他早已把上次的事忘得一乾二淨，於是下旨又一次派人回宮取畫，且又在畫上題寫了「深情」的一跋。

金代武元直《赤壁圖》

花狸松鼠，花鳥微言

花鳥畫中，則展示了宋易元吉《猴貓圖卷》、宋人《翠竹翎毛》、宋人《富貴花狸》、元代錢選《桃枝松鼠》等。宋代花鳥畫的主流面貌是寫實的，因為在宋代畫院花鳥畫家無不寫生。除了寫實，畫院花鳥畫為了起到「富麗堂皇」的裝飾效果，畫面色彩多濃艷，從《翠竹翎毛》、《富貴花狸》中就可看出。而元代錢選一改花鳥畫的濃艷富貴，轉而吸收水墨花卉的技法，畫面淡雅古拙，《桃枝松鼠》就是其藝術特色的一例。

宋易元吉《猴貓圖》

宋人《富貴花狸》

元錢選《桃枝松鼠》

從歷史故事到帝後肖像

人物畫方面，有歷史神話故事，如宋陳居中《文姬歸漢圖軸》、宋馬麟《三官出巡圖》、宋人《卻坐圖》、宋人《折檻圖》等；還有宋代帝後像，如《宋太祖坐像》、《宋仁宗後坐像》、《宋寧宗後坐像》等。《歷代名畫記》開篇即說「夫畫者成教化,助人倫,窮神變測幽微,與六籍同功,四時並運。」這些人物畫大都是渲染政治教化的色彩。

宋陳居中《文姬歸漢圖》軸

宋陳居中《文姬歸漢圖》描繪了漢末女詩人蔡文姬在兵亂中流落匈奴，後為曹操贖回的故事。圖中土岡沙丘,疏枝衰草,漢使列隊迎候，左賢王即席餞別,二子牽衣不舍,人物神情細緻生動，儀態肅穆莊嚴。衣紋用鐵線描, 嚴謹精工, 風格古樸。

宋人《折檻圖》

《折檻圖》描繪的是朱雲折檻的故事。西漢成帝時，宰相張禹恃寵而驕，朝中大臣多因張禹曾為皇上的老師，而不敢加以糾舉彈劾。一日，槐里令朱雲上書求見，當著公卿大臣面前，請賜上方斬馬劍斬佞臣，皇上怒斥朱雲以下犯上，竟然當廷污辱其師，於是下令要將朱雲處死。朱雲攀著殿檻抵抗，以至檻折。此時左將軍辛慶忌，卸下冠帽印綬，叩頭力保，朱雲才得以免其罪。事後當要修繕殿檻時，成帝卻要保留原狀，藉以表彰忠臣，並作為日後的警誡。