從鞏俐到孫儷，張藝謀的女主角們憑什麼從不過氣？

時尚 10-07

張藝謀說：「對於一個創作者來說，最重要的一點是求變，不辭辛苦地反覆求變，增強自己的彈性和張力。」

從1988年的《紅高粱》到2018年的《影》，你覺得如何？攝影出身的張藝謀是中國第五代導演的核心人物和公認的影像造型大師。但是因為《長城》這種嘗試，國師可是背了不少罵名，這次的《影》也沒有那麼被看好。

半跑男班底，再加上夫妻檔，還有大熒幕新人吳磊關曉彤……聽著不靠譜啊。但是，事實證明國師還是十分毒辣的。鄧超一人分飾兩角，他把子虞的陰翳孱弱以及在暗處的神秘感神經質演繹得相當到位，他也把境州整個心境的變化刻畫出來，相當不易。這部片子能夠讓人忘記他的天霸動霸，讓人想起他還是那個少年天子。

孫儷和關曉彤作為影片中身處漩渦中心卻又無能為力的女人，也尤其值得讚美。孫儷的演技自不必說，但是這一次的表演是克制的。電影不像電視劇那樣有大段台詞可以具象人物，可是孫儷通過眼神和動作讓人體會到無能為力和人性複雜。最後那個門栓是拉還是不拉？

關曉彤這次的角色十分適合她，在這種實力派雲集的卡司中，她和吳磊，不讓人齣戲就已經是成功。甚至我還對她印象深刻，「誰讓你欺負我。」「我來把它還給你。」

許多人說看見鄧超鄭愷很齣戲，但是這種說法私以為是不負責任的。鄭凱在《長城》中的表演將奸佞之臣刻畫得十分鮮活，這次一心求和卻在暗處步步為營的王爺被他演繹得十分精彩，別的不說，中戲和上戲出來的台詞功力有目共睹，不是說常駐綜藝就能被抹煞的。

再說回這部電影，整部片子採用高級灰的水墨風，能夠看出後期調色十分用心。我尤其記得境州和子虞兩個鄧超同時出現的畫面，子虞的膚色會更加蒼白，也尤其記得在通篇的灰色中，人物的臉還是有色感的。從構圖再到用色和拍攝手法，頗有古典美學的意味，讓人賞心悅目。

造型的部分也是考究，《影》是陳敏正與張藝謀的第四次合作，其團隊為人物畫圖就用了9個月時間。最開始影片的定位其實是彩色的，後來在兩人的交流過程中，張藝謀發現黑白灰的色調很好，加上中國特有的潑墨，有國畫暈染的感覺。於是陳敏正與團隊做了成百上千張水拓畫，使用特殊染料，並且專門請鐵匠師傅製作了龐大的鐵盒，以便不同的顏料在水中調和。「水拓畫在水裡拓出來的圖案，人是畫不出來的，因為水是流動的，拓出來以後，它的那種韻律感覺以及色彩的濃密稀疏都不一樣。」

最終大部分角色幾乎將水拓畫「穿」在了身上，且不同角色服裝肌理、圖案的濃淡、線條都不盡相同。根據不同角色量身打造的效果，也更好地展現了每一個人物性格的複雜糾結之處。

而這部戲的架空也有史可考，這是根據三國而來的故事，有公瑾小喬、有關羽關平。匪大說，這部電影水墨淋漓，像九歌，有山鬼，凄楚哀怨，像楚地的雨，一直下到山嵐雲繚。

審美是我們掌握世界的一種特殊形式，在這個過程中我們與世界形成一種無功利的、情感上的關係。以時間為序，讓我們來看一看張藝謀電影中的影像與造型究竟如何體現自己的「彈性和張力」，並且向世人傳遞他獨一無二的「審美」觀念。

《紅高粱》 1987年

光看片頭我們就能感受到，《紅高粱》的基調是「紅」——漫山遍野高粱的紅、九兒隨風飄揚的蓋頭的紅、以及汪洋恣肆的高粱酒的紅。

這樣濃郁、高純度且富有民族色彩的紅，濃墨重彩地塗抹出張藝謀頗具浪漫主義色彩的電影世界。色彩調動好觀眾的情緒，也就具有了較強的藝術感染力。

紅，也並非單調的紅。在紅色的基調運動中，穿插黃色的土地、藍色的天幕和人們黑灰的衣褲等極具民間色彩的元素。整體色彩和造型在熒幕上的呈現從此變得有質感。

而蒙太奇的拍攝手法也隱約彰顯了年輕的張藝謀內心的浪漫主義色彩，升華了關於人的原始慾望與自由意志的主題。

《活著》 1994年

悄無聲息的，張藝謀執導電影漸漸從《紅高粱》濃墨重彩的表現主義路線轉而更注重雕琢歷史的細節與真實，帶有明顯記錄時代特徵的紀實風格。

因而電影中，不同的時代背景下人物的衣著極具特色。說起旗袍，很多人都知道《花樣年華》，只知蘇麗珍，而不知有家珍（《活著》女主角）。電影的前半部分，也就是福貴經歷的民國時期，家珍作為這位紈絝少爺的妻子，多著顏色柔美、質地各異的旗袍，能看出製作精良，有條紋、傳統印花、刺繡等樣式。

到新中國成立以後，家珍與福貴的造型就變成了短髮、軍帽與素色的軍便裝。不像現在影視劇里人手一件「嶄新」軍裝，這裡人物的服飾有一種灰撲撲的破舊感，更貼近時代與歷史的真實。

這部電影中，紅、黃、灰是整部電影的主色調：結合情節，貫穿全片的紅色同樣蘊含豐富的情緒與語意，當然也展現了導演本人獨特的審美；偏暖的桔黃色為影片營造一種溫馨、祥和的氛圍，給人的感覺並不過分悲涼，在生與死的迎來送往中看到活著的希望；福貴女兒在醫院死去後，整個畫面呈現灰藍色調，襯托主人公的悲劇命運與凄愴的人物心理，與觀眾的審美心理相契合。

《有話好好說》 1997年

「安紅！俺愛你！安紅！俺想你！」這句經典的台詞想必很多朋友都記得。

90年代末，張藝謀給觀眾帶來了一部非常個人化的都市輕喜劇電影，講述了青年趙小帥以奇特的方式狂熱地追求漂亮姑娘安紅，從而引發了一場詼諧幽默和社會意蘊的故事。

這部電影的鏡頭設計很有意思，類似手提攝影風格，充斥著大量長鏡頭和特寫鏡頭，給人一種局促不安的焦躁感，很符合90年代城市迅速發展、生活節奏加快背景下人們微妙的心理變化和整體社會情緒。

以現在的審美看來，電影的整體色調有種世紀末特有的復古顆粒感；而瞿穎飾演的女主安紅造型卻可以說是非常摩登了，我們甚至能從中找到正在流行的元素——妝容，自然的挑眉與飽滿的唇妝；髮型，精靈短髮；服裝上，明黃色的露背短裙、托特包、高領印花藍白短袖、黑色半身裙、T恤等。無論是對普通觀眾還是專業影評人而言，流行與復古的碰撞本身就是一場視覺上的饗宴。