存一顆匠心，創造世間的金色美好 | 目的地時髦靈感Vol.10

時尚 10-07

原標題：存一顆匠心，創造世間的金色美好 | 目的地時髦靈感Vol.10

金色，自古以來都是皇室奢華的象徵；而與之匹配的，便是匠人一顆追求極致的創作靈魂。當金色、匠心與建築完美交融，世人所能領會到的便是隱沒於細節處的每一次用心。懷揣著這份感動，讓我們走進今天的金色篇章，細細感悟作品背後的匠人力量。

既然是關於金與匠心的主題，那我還是不免俗地拉「維也納金色大廳」出場。在我心目中，它代表的不僅是全球音樂的最高造詣，更是歷久彌新的金色殿堂。

這座音樂廳始建於1867年，是維也納最古老的建築之一。它呈現文藝復興時期的建築風格：當你穿梭於迴廊間，略微仰頭就能望見一片「拱形的輝煌」。華美的金色立體雕紋是時光遺落在這的絕美印記，投射下來的每一束異彩都讓我們彷彿看到那個年代的匠人是怎樣用心雕琢這裡的一切。

其中，愛樂廳是世界音樂人的魂牽之處，也是聲學設計的典範。廳內天頂用平頂鑲板鋪平，四周環繞著金光熠熠的女神像，形成一個凹凸不平的牆面，聲音經由碰撞而變得愈發悠長；如此絕妙超前的音響效果，讓人難以相信這是來自那個遙遠年代的產物！

將這種別緻的金色運用到女人的華服上，一針一線包裹著的精緻配上眼波流轉間的高貴優雅才最令人心動。Elie Sabb的高定秀一向秉持仙氣精妙的個人特色，數千顆閃爍異彩的金飾被手工縫製到席地禮服裙表面，模特行走間搖曳的裙擺引得之上的飾物也奪目無比。像這種富有使命感的手工作業令服飾本身就宛若一件工藝品，再襯上「時光美人」獨愛的復古紅唇，媚倒眾生的風韻姿態才得以充分體現。

Bottega Veneta一直給人以「低調別緻」之感，這在浮華的奢侈品圈是相當難得的。它就像位隱修之人，「商業的逐利與我無關，我只求潛心做好我的編織技藝」；也正是因為這樣，它的定位人群未必是金字塔最頂端的那撥人，但品味絕對是一流的。將金蔥的絲線融入到編織工藝中，那一份低調的奢華會由內而外地提升佩戴者的氣質。

俄羅斯葉卡捷琳娜宮也是鑲金建築的代表作。藍白相拼的行宮外觀嵌入五座金頂，在晴好天空的印襯下愈顯卓越不凡。踱步宮內，眼看這四處自然溢出的驕奢華美之息，大致就能明白葉卡捷琳娜二世在那個年代聲色犬馬的皇家生活～讀歷史的朋友應該知道，這位女皇一生都在擲千金只為博君一笑的愛情中度過。為了歷任情夫，她不惜耗費龐大的人力物力，只為修築這一處做工繁複的淫靡之所。

穿梭於最著名的「金色通道」（這是將各個廳室連結起來的至尊長廊），你會發現兩旁壁面上鑲嵌的皆是神色各異的鍍金雕塑與做工精巧的巴洛克風格鍍金花紋裝飾，肉眼可見的細膩工藝為整座殿堂渲染上一層皇室奢靡的色彩。

第一前廳是葉卡捷琳娜宮佔地面積較大的廳室。330支蠟燭與身後的金碧輝煌交相呼應，其所傳達出的靡麗奢華質感令我不自覺聯想到一部家喻戶曉的英劇「唐頓莊園」。那個年代貴族間曲折迷離的故事就是在此般富麗堂皇的場景下展開的：雕琢精美的鑲金畫框、別具一格的銀器茶具，貌似用上這些極為考究的貴族專屬品，氣質也會變得優雅起來。

將這份古老的審美轉換為神來一筆的珠寶，我會想起義大利至尊級的匠心品牌Buccellati。初識它，因為品牌獨有的織紋雕金技術：靈感源自義大利文藝復興時期的蕾絲，匠人會在金片上通過鑽孔、數次微雕以及內部拋光等多重工序來完成一件毫無瑕疵的「藝術品」。這種古老技藝通過指尖傳遞溫情，是現在的流水線技術所不能比的。

歐式建築但凡鑲金，就自帶一種皇室風範。而位於凡爾賽宮內的Pavillion Dufour則是個例外：經由Dominique Perrault Architecte操刀重建，這裡已經儼然成了一處極具現代感的優雅空間～

位於一層的接待大廳是用柔和色調的石材以及木材搭建而成，天頂置入了精美且極具設計感的金屬綴飾。置身於此，我們能做的也只有驚嘆這些奇思妙想和創作者背後所需傾注的心血。參觀完建築，穿過地下室的小門來到那條可以通往Royal Garden的階梯，一旁的玻璃幕牆在巴黎陽光的折射下反著耀眼的金光。台階是最佳的打卡點，在這裡卡上幾張大片，妥妥地instagrammable～

Ore咖啡館是Pavillion Dufour中另一處值得打卡的地方。由主廚Alain Ducasse一手創建（對！你沒聽錯，就是那位九星名廚），極簡的建築語言和金屬感的tone調將Pavillion Dufour的風格得以延伸，試想一下在這種泛著金光的餐桌擺拍，必有另外一番味道～

將金色與傢具品牌關聯在一起，我一秒想到的便是Tom Dixon。由於設計師Tom Dixon的電焊經歷，使得他對於金屬製造技藝相當精通。從事家居設計之後，他把這門特長結合到了作品中，形成了一種鮮明的個人風格。而將構想變為現實，Tom Dixon的每一件piece都是可供欣賞的藝術品，大到吊燈小到燭杯皆是純手工製造，獨運匠心盡在居家空間的一角一側～

京都的金閣寺被譽為「日本最美禪院」，這裡也是一休哥的故事起源地。它始建於1937年，因其別具匠心的古剎設計以及底蘊深厚的歷史含義而被羅列進「世界文化遺產」～用日本的傳統技藝將寺院的中心「舍利殿」包裹上一層金箔，連帶著寺頂之上的金鳳凰飾物也被這種精細的材質貼覆著，使整座金閣散發的熠熠金光與四面環繞的鏡湖池交相輝映，留下一道靡麗且禪意的風景線～

尤其是在初秋的黃昏前往，昏黃的自然光線愈發為整座庭院籠罩上了一層迷離的幻彩，叫人遠觀就已欲罷不能。金閣寺還有一點很妙的是，它的門票有別於普通景點，是一張寫有祝福話語的紙符，將上世紀開始藏存的美好期許獻給每一位心懷善念的信眾，是普渡眾生的博愛，更是遊客當下的心靈皈依。

日本的器物是家喻戶曉的匠心工藝，而Fiona今天要來介紹的是一種懷有殘缺之美的工藝品—「金繕」器物（不標品牌是因為像這樣的匠人作品是需要實地慢慢選購才能淘到好貨）。完好的瓷器在不小心摔碎之後，手工藝人會用金繕修補技術將陶瓷碎片重新粘合併用金粉填補縫隙，重煥作品的生命力甚至是使其變得更具風韻。而修復一隻器物所需的時間是將近一個月，由此可見工序之繁複。

藝術愛好者前往米蘭，就會有一處必打卡之地Fondazione Prada。它原是一處廢棄的釀酒廠，被Miuccia Prada夫婦收購之後經由建築師Rem Koolhaas改建成一個觀望藝術的空間。當然在做建築翻新的同時，庫哈斯也對舊址做了些許保留。正是由於這些歷史的痕迹，才使得這棟外層包覆著24K金箔的Haunted House愈發奪目吸睛。

從不同的角度去觀摩它，都會有一些全新的視覺體驗：或是新與舊的衝擊，又或是冷暖色調的碰撞，這種觀感上的刺激給了訪客更多的樂趣。據Koolhaas親述，這是他最後一分鐘的靈感閃現。也就是這一分鐘，令整個團隊沒少耗費力氣。在保留原始面積的同時，將外層以及窗戶沿邊一絲不苟地包覆上金箔，為的就是締造藝術、啟迪智慧。

如上述所說，Foundazione Prada金盒子的技術來源就是佛羅倫薩的金箔貼附。那其實，在佛羅倫薩城中，這種應用會更加廣泛；無處不在的Gold Leafing是歷史的浸潤，更是手工作人一脈相承的良苦用心。將這種技藝融入在教堂的拱形天頂中，那些本就存在於聖經故事裡的神人畫像就更具幾分未知高貴的魅力。

不僅如此，在藝術領域中，哥特時期的義大利畫家也喜好將金箔與作品相結合，不僅能提升畫面的層次感，還可以在保留原畫風格的同時增添作品的正規性。

相比於市面上的其他做金工藝，這種始於4000年前的金箔貼附技術所需的人力精力是相對較大的。將薄如蟬翼的金屬箔片貼覆於物體外層，使其呈現一種鑲嵌金屬的狀態。

? 貼金工藝Dyson Supersonic?吹風機?

隨著歲月的更迭，這項古老的技藝非但沒有消逝，反而是被賦予藝術的靈魂，源源不斷地應用到生活的每一個層面。那當「金箔貼金」與現代精妙的Dyson吹風技術碰撞交融，將會給這個時代帶來全新的震撼！

戴森全新推出的這款貼金工藝Dyson Supersonic?吹風機是行業內第一台完美應用貼金技術的吹風機，如果你是對「壕金」無法抗拒的顏控，那麼這一款能一秒抓住你的眼球。由創始人詹姆斯戴森親自帶領技術研究，將風圈外壁手工包覆上一層佛羅倫薩金箔。高跟鞋在拿到實物的時候，也著實被精妙貼合風圈外側的金箔給震懾到了，其工藝之精細絕非普通機器所能完成～