為何這二類書畫家能名留青史？

原標題：為何這二類書畫家能名留青史？

（導讀：中國畫是形式非常強的一個畫種，且特彆強調個人風格，有兩類畫家會在繪畫史上留下痕迹，一是有大作品也有風格的畫家；二是繪畫風格突出和繪畫語言上有創造的畫家。）

為何這二類書畫家能名留青史？

中國繪畫發展的方式與西方不一樣，以代代傳承的方式進行，這種傳承方式包含著對本體特徵的堅 持，對發展脈絡的注重；每一個歷史階段的傳統，都會受到當時人們的生活方式、時代經濟發展以及內外交流的影響，還會受到統治者思想的支配，促使畫家風格的 變革，每次成功的變革都會成為原有傳統的補充，而對下一個歷史階段的藝術家來講，所繼承的已是具有上歷史段特色的傳統，假如一個時代只有傳承而沒有發展， 那麼中國藝術就糟糕了。中國藝術一直以來都是在繼承的同時不斷地變化，不斷地改革，不斷地發展。

中國畫是形式非常強的一個畫種，且特彆強調個人風格，有兩類畫家會在繪畫史上留下痕迹，一是有大作品也有風格的畫家；二是繪畫風格突出和繪畫語言上有創造的畫家。

中國傳統繪畫千年來已形成其基本的藝術特徵，它具有傳承性 、民族性、詩性、意象性、線性、兼容性等這些主要特徵。

傳承性是在東方各國之繪畫發展史上大多存在的現象，但在中國尤為突出，漢唐以來，直至當代，中國傳統繪畫藝術主體元素之構成，始終一脈相承，審美之理念及審美習慣已形成了一種世界對中國畫傳統常態的人知，也形成了一種定局。

民族性：傳承的中華之民族精神，民族審美理念以及民族的繪畫特徵，這是中西方之繪畫區別所在，也是不同的高峰藝術形成根源所在，鮮明的民族性也 使中國繪畫成為東方繪畫自然的領軍者，日本、韓國以及周邊近鄰之繪畫面目的形成與歷史的大發展中，都不同程度受到中國繪畫的影響，併產生某些可循印記。

詩性：中國的文化藝術一直包含著寫實與浪漫雙重意境，繪畫作品往往從現實中追尋浪漫之情，又在浪漫中追求人性的色彩，而經典之作則是兩者完美的 結合，詩性是偏重浪漫的，詩性往往讓繪畫從現實表現中進入廣闊而多彩的天地來，更舒展地去拓展出有豐富的想像力的空間。詩性是傳統繪畫優美而品高的靈魂所在。

意象性：繪畫作品產生離不開主觀與客觀的因素，而意象表現往往是在主觀強於客觀時形成的一種感覺的境地，產生的一種似與不似之間造型狀態和一種筆墨語言更自如抒發的隨機狀態。它是傳統哲學與美學思想的一種在繪畫理念上的自然延伸。

作者：吳山明

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