韓國女孩變換著法子不斷地裝扮她的小房間，將其變幻成各種魔幻般的童話世界
Moscow Dream (feat. Andy Statman)
On the Road of Life
Roger Davidson
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藝術，也是一種傾訴
若給你一度空間
你會透過什麼方式
來描述自己的內心？
/ 韓國年輕藝術家 李知盈 JeeYoung Lee /
李知盈出生於1983年
喜歡透過 360 x 410 x 240 cm 大小的裝置空間
創造奇幻世界
曾在法國的OPIOM畫廊
開設首場 「 Stage of Mind 」 系列作品展
李知盈擁有多樣化的藝術天分
除了攝影，也懂音樂、裝潢設計、雕刻等
對她而言，藝術除了是一個自我表達的媒介
也是一個能與觀眾溝通的橋樑
她嘗試將自己的個人歷史，融入想像空間創作上
從中探索內心光芒，證實自己的存在價值
焦慮 Anxiety (diptyque/diptych), 2013
曾經，每個周末她都會跟隨父母，到鄉下探望祖母
祖母家鄉的風景，有如一個巨大娛樂場
好比捉昆蟲和青蛙，都是她喜歡做的
晚間，還能聽到蟋蟀叫聲，甚至看到螢火蟲飛來飛去
鄉村的風景，就像她在《尋寶》作品中表達的
總是有尋找不完的驚喜
這些童年倒影，清晰地保存在她腦海里
後來反映在她各種創作元素的裝置空間上
「 我想，那是超越自然的一種形式呈現 」
尋寶 Treasure Hunt, 2010
為了創作《尋寶》
李知盈花了三個月的時間來製作鐵絲網草地
她的工作室被鋪成地毯，營造出一個孩子般的仙境
她每天花近8個小時在一個網狀屏幕上
編織一些手工線來完成草地地板
《尋寶》是基於這位藝術家的童年記憶
李知盈花了三個月的時間製作了大量的金屬絲葉子
—— 這讓人想起了一個孩子般的仙境
誕生 Birthday, 2009
李知盈避免使用Photoshop
是因為她相信布景的搭建和分解是她藝術作品的一部分
她只在將物體從工作室的天花板上
懸吊下來時才使用Photoshop
在這種情況下
她使用這個程序來擦去用於懸吊的釣魚線
我的化學羅曼史 My Chemical Romance, 2013
《我的化學羅曼史》用錯綜複雜的管道
和黃色和黑色的危險膠帶
描繪了她自己或周圍人的焦慮和失望
以及它們如何導致衝突和個性衝突
在首爾 Mangwondong
這位藝術家所在社區的建築牆壁上爬行著許多管道
管道不是筆直的，而是縱橫交錯的結構
在建築的外部爬行，將內部的每個空間連接起來
無論是天然氣還是水，它們都扮演著「進進出出」的角色
就像一條通道
從這個角度來看，它們在藝術家看來是緊張和危險的元素
她把這些元素與社會交往和交流聯繫在一起
它們錯綜複雜地交織在一起
就像障礙賽中的迷宮或障礙一樣
讓她想起誤解、焦慮或失望，而誤解可能導致誤解
黑黃相間的PVC管是這種相互作用的難點
通常是工業場所或交通和路標上的危險警告所固有的
此外，連接管道的霧機產生的蒸汽
象徵著關係和溝通中的衝突時刻
在這幅自傳體作品中
一隻黑色的狗慢慢地從畫框中走出來
這表明是一個特定的人給藝術家造成了痛苦
或者，正如她所暗示的，它可能代表了其他人
而不是坐在後面的女人，她自己就是藝術家
黑色群鳥 Black Birds, 2011
李知盈的獨特之處在於
除了扮演攝影師的角色外
她還扮演布景設計師、雕塑家
裝置藝術家和表演者的角色
結果是不可思議的
從她的一小部分作品中可以看出
驚魂密室 Panic Room, 2010
在《驚魂密室》中
藝術家將自己藏在一個柜子里
以保護自己不受外界的干擾
李知盈在工作室里彎曲視角
營造出了令人眼花繚亂的氛圍
與李知盈的傳奇和文學啟發的道德信息相比
《驚魂密室》也基於他的童年記憶
在《驚魂密室》的旋渦模式中
物體在荒謬的眩暈中向四面八方飛去
破碎的心 Broken Heart, 2011
《破碎的心》表達的是「用雞蛋碰石頭」
對無法克服的逆境的無能為力的努力
童年 Childhood, 2009
她感覺，裝置空間代表著她的心
在創建場景過程中，處於的房間正好反映出
她情感歷程的精神狀態
過後，再透過自己的肢體語言
塑造一個有故事性的夢幻場景
每一次精心投入工作
都有助於簡化她的複雜情緒
一旦完成裝置，都會留住照片
代表過去回憶已記錄存儲
每經歷一次這樣的過程，自己就會更加的強大
流感 Flu, 2008
在人生低潮，「重生」意味著什麼？
李知盈有一套很有力度的想法
「 每個人在面對生活煎熬的過程，只會記住最艱苦部分
那是因為，人只有在谷底，才能最靠近自己
也只有經過類似考驗，心靈才會成長而找到新的希望 」
她在《復活》作品中，應用出淤泥而不染的蓮花
忠實呈現自己克服消極後，獲得凈化而重生的意境
復活 Resurrection, 2011
在《復活》中
李知盈出現在一個蓮花中，描繪了重生
這張照片參考了韓國神話中《Shim Cheong》
和莎士比亞的《奧菲莉亞》
一個女孩跳進海里，在一朵盛開的蓮花中蘇醒過來
李知盈通過畫紙蓮花和用霧和冰淹沒房間
創造了這個夢幻般的形象
荷花從污濁的泥沼中生長，伸向陽光，綻放到日出日落
在亞洲，它承載著各種文化象徵，如前景和重生
它也以其凈化功能而聞名
藝術家出現在這朵花的中心是為了表達她的個人經歷
「 通過克服消極因素，我重生了
這些消極因素曾讓我消沉，也讓我的情緒得到了凈化 」
荷花盛開的身影暗示著一個更堅強的自己
她剛剛重生，正面對著一個新的世界
這是一個人達到成熟和充分潛力的時刻
李知盈在《復活》中說明了這一點
更一般地說，貫穿她的整個文集
食物鏈 Foodchain, 2008
情緒對藝術家來說，就是靈感衝擊
可以是正面也可以是負面
最終，透過靈感把創作發揮出來
心靈自然能得到解脫
但這個年代的人，在化解個人負面情緒上
顯得比較脆弱，往往沒有一個正確宣洩或抒發的管道
這也是為何李智英在作品上，總要傳達：
無論面對什麼難題，都必須回頭反思過去的行為
「 時間能辨出一些真相
無論是好是壞，都有助於咱們了解自己
不管你來自哪裡，面對什麼樣的難題
最終，大家同樣可以意識到
喜怒、愛和幸福的存在 」
遊戲玩家 Gamer, 2011
人生本來就是透過生活體驗，去探索未知
李知盈帶給觀眾正能量，也準備好隨時迎接新的挑戰
李知盈的這組自畫像影像
向我們展示了一個個夢幻美麗的超現實場景
與大多超現實影像不同的是
這裡的美麗場景都是切切實實 、可真實觸摸的存在
絕不是用 Photoshop 虛構出來的：
在一間360 x 410 x 240 cm大的工作室內
藝術家會用上幾個星期甚至幾個月的時間
來為每個場景手工製作各類道具和獨特的照明
在這個小空間內
她展現了一個廣闊的美輪美奐的想像世界
所反映的想法亦可堪細味
這系列攝影作品的靈感源自
古老的韓國寓言和她個人的生活體驗
她在追求一個身份、一種想像力的宣洩
作為一個藝術家
李知盈希望自己未來的方向
以「生命」為主題，嘗試探索新的媒體
創作互動作品及超越文化差異
同時，與觀眾能有更深入溝通
找尋愛 Love Seek, 2014
似乎每一個作品，都讓人感受到強烈的生命力
尤其是《我會回來》，透過彩繪大量傳統風扇
不知成一個漩渦，自己再從裡頭伸出手抓住繩子
帶出絕望中仍看到希望的意境
我會回來 I"ll Be Back, 2010
《我會回來》是根據一個韓國寓言故事改編的
在這個故事裡，一隻老虎追趕絕望的孩子進了一口井
上帝從天上降下一根繩子，孩子就從繩子上逃了出來
但是當老虎大聲呼救時，一根爛繩子被降下
老虎的命運就這樣悲慘了
傳統的彩繪扇子被精心布置成一個漩渦
一隻手從它的眼睛裡伸出來抓住從上面垂下來的繩子
希望甚至能拯救自己從最絕望的處境
處女航 Maiden Voyage, 2009
不同的背景，不同的道具，不同的肢體
在訴說著不同的故事
李知盈利用不同的道具和顏色的張力
拼湊出不同感覺的畫面
照片的感覺就像一個個夢境
虛幻的布置，以想像力來填滿的空間
季風季節 Monsoon Season, 2011
如此豐富自由的想像
如此豐富的色彩和形式的運用
如此多令人著迷的奇特方式
用她自己的雙手改造一個小小的工作室
她以無限的細枝末節和非凡的耐心這樣做
以排除任何別有用心的攝影變化
永不停歇的競爭 Neverending Race, 2008
「 每一件作品都代表了
我生活中的一件事和一種情感狀態
儘管它們大致屬於一個相似的主題
講故事是我創作過程中的一個重要組成部分
我把自己置身於故事的中心，沉浸在自己的痴迷中
我覺得這個過程對我來說很容易
因為我根據我的經驗來尋找故事 」
噩夢 Nightmare, 2010
「 我把自己置身於故事的中心
沉浸在自己的痴迷中 」
夜景 Nightscape, 2012
她在房間里放置的物體是為了相互作用而設計的
他們每個物體和動物都有自己的意義
例如，《最後的晚餐》中的老鼠有負面含義
角色和老鼠之間的聯繫是有機的
最後的晚餐 Last Supper, 2011
《最後的晚餐》將基督教對這頓飯的印象
（預示著耶穌即將死去）
與數百隻老鼠爭奪有限資源的行為混為一體
在這幅畫中，藝術家似乎是在拯救一盤乳酪
睡懶覺 Oversleeping, 2009
「 我不能否認我對時尚的痴迷
不幸的是，寫詩和設計不是我的專長
我認為自己更像是一個視覺藝術家
所以除非有有趣的合作機會
否則我將留在我熟悉的領域
但話又說回來，我無意限制自己的潛力或領域
這在可預見的未來可能不會發生
我不會排除擴展我的經驗或借鑒有趣的原則的可能性
現在，我更關注於嘗試不同的格式來打開新的可能性 」
不成熟的 Raw, 2008
「 我往往過於敏感
所以最瑣碎、最卑微的事情有時會讓我崩潰
在這個過程中，我遇到了一些挫折
但我可以告訴你
成為一名藝術家的決定確實改變了我的生活
我花了很多心思和思考
因為我知道在韓國，藝術家的生活並不容易
儘管我知道，在任何地方，創造性的生活都是充滿挑戰的
我不得不仔細地審視自己
這個習慣後來成為我當前系列的基礎 」
伸向星空 Reaching for the Stars, 2009
「 我從發生在我身上和我周圍的事情中尋找靈感
而不是從一個特定的人身上
此外，我還發現了自己的新東西！
還有音樂——有那麼多！
我最近聽了很多羅傑·戴維森（Roger Davidson）的歌
他的音樂使我想起了生活」
在她最新的作品
《玫瑰人生》(La Vie en Rose)中
李知盈從韓國的一句諺語
「 人生是一條荊棘之路」中獲得了靈感
她用樹脂和石膏雕刻出了荊棘
代表了人生無數的艱辛
玫瑰人生 La Vie en Rose
「 我周圍的任何東西都可以成為靈感的源泉 」
李知盈在每一集里都把自己拍成一個角色
然後用視頻記錄下他們的毀滅
「 我本來可以用其他的模型
但我覺得更適合用我自己的模型
因為我的作品非常傳記性
它反映了我的身份和我的生活
她的創作是一種宣洩，一種記憶和冥想的方式 」
甜蜜的食慾 Sweet Appetite, 2009
「當我們去別人的房間時
我們可以猜出這個人的很多信息
房間是一個封閉的私人空間
我的工作是創造一個空間來代表我的心理狀態
所以我認為房間的特點是合適的
美國有線電視新聞網:韓國人對你的工作有影響嗎?
我想這可能是一種潛意識的文化因素
因為一個人成長的環境會影響他或她的身份
我之前的一些作品，如《夜景》、《復活》、《尋寶》
都是我從小看到的韓國風景
《復活》中的荷花和《戀愛中的人》中的花瓣
都是用韓國傳統手工紙"韓紙"製成的」
最好的治療方法 The Best Cure, 2007
「 事實上，我在反思我經歷過的真實事件和情感
這讓我的工作變得真實
另一方面，我所創造的場景只存在於我的腦海中
這使它變得超現實主義
我創作裝置作品是為了把我的想法帶入現實世界
並把它們拍下來
捕捉到我生活的一部分，回憶那一刻 」
賣火柴的小女孩 The Little Match Girl, 2008
「 通過破壞結尾的場景
我把這個時刻放回到過去，回到它所屬的地方
對我來說，這整個情感的過程是一種自律和訓練
我無法通過Photoshop來體驗這個 」
「 我希望人們能看到整個場景，而不僅僅是模特
此外，通過不透露特定的面部表情，它成為我的情緒的間接表達
並允許對我的工作有更廣泛的解釋。
即使我是我作品中的主角，我也想讓這個人出現在照片中 」
那一刻 The Moment, 2014
多次獲得藝術獎項
李知盈被認為是韓國最有前途的藝術家之一
赫芬頓郵報、NBC新聞、CNN國際
法國3國家新聞、中國日報等國際新聞媒體
以及各種藝術/照片網站都對她的作品進行了廣泛的報道
這是不夠的 This is Not Enough
對於李知盈來說，房間就是一個世界
—— 一個她自己的世界
充滿了探索自我認同的可能性
再一次，空間是主要的主題
把它轉變成自我的鏡子，心靈的窗戶
她的作品是由日常的材料和攝影合成的造型藝術
通常被描述為自畫像
不僅因為我們總能在她豐富多彩的創作中
找到她作為人的道
而且因為這些場景講述了
她內心深處的衝突、情感、夢想和經歷
但她的藝術大多是潛移默化和身臨其境的
在看到
李知盈的照片後
想到了Sandy Skoglund
兩者都是超現實主義和不使用photoshop
但 Skoglund 的工作從1979年就開始了
李知盈生於1983年
可以看出李的靈感來自Skoglund
Sandy Skoglund1946年9月11日
生於美國馬薩諸塞州
當代著名攝影、裝置藝術家
她通過建造精心製作的裝置或裝飾
來創造出超現實主義的圖像
安德·格蘭德伯格這樣評論她的作品：
「 在一個俏皮、童話般的環境中來喚起成人的恐懼 」
Skoglund現在是新澤西羅格斯大學的攝影教授
A Breeze at Work, 1987
CATS IN PARIS, 1993
Fox Games, 1989
Gathering Paradise, 1991
Revenge of the Goldfish, 1981
The Cocktail Party, 1992
The Wedding, 1994
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※140㎡現代美式，陽光清新的氣息，超喜歡！
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