他是香港電影「扛把子」級人物，拍主旋律大片前更有警匪猛片！
前段時間，中國電影資料館舉辦了林超賢導演的電影專場放映。將林導的兩部警匪代表作《野獸刑警》與《江湖告急》進行了放映，勾起了不少觀眾的港片觀影記憶。
林超賢導演本人親臨現場並展開交流，給影迷留下了深刻的印象。
現場有觀眾提問，問及林超賢近年來的《湄公河行動》、《紅海行動》都獲得巨大成功，會因此而拍更多的主旋律大片嗎？
林超賢導演卻告知觀眾， 「我自己也搞不懂什麼才是「主旋律」」
其實說到林超賢導演，從他早年的電影看開去，又回到今日站在我們面前的林導，可以看到，即使歲月讓他變得愈發成熟，但他的作品卻還是有他那最熟悉的味道。
真實世界裡的林超賢，溫和且謙卑。很難想像這麼一個謙謙君子一般的男人，胸中竟藏著槍林彈雨、生離死別和俠肝義膽的世界。
在香港影界，流傳著這樣一句話，「拍警匪片，一定要找林超賢；想拿影帝，也要找林超賢。」從中固然可見林超賢穩固的江湖「扛把子」地位。
他對警匪電影的嫻熟把控，的確很有特點。這從這次專場放映過程中重溫《野獸刑警》和《江湖告急》便可略窺一二。
比如由黃秋生、王敏德、張耀揚、周海媚、譚耀文主演的《野獸刑警》。黃秋生飾演的「爛鬼東」這一形象是對警察這一群體形象的顛覆——打人、與同事插科打諢、又極為熟悉黑幫社會，身上的痞氣總略多於正氣。
周海媚飾演的「媽咪」YoYo縱然擺脫不了作為女人的附屬地位，卻時刻透露著作為風塵女子的可愛之處，事故且純真。
更有可看的是譚耀文飾演的反面角色「圖釘華」：從一個圖釘一樣的黑幫小弟步步上位，直至挑戰原有權威。
巧妙之處在於他的上位過程有偶然，有不擇手段的欺詐。圖釘華本質上不是個明智的人，走到最終迫不得已的位置竟有些荒謬。
此片中「江湖」的意義是為兄弟而出手的簡單邏輯，亦是對固有圈內規則的一種承認，甚至是「爛鬼東」對情人不留痕迹的付出。
可以說，從《野獸刑警》開始，正面人物的複雜性和對正邪模糊性的探討就成為林電影中的特色。此後的《重裝警察》與《線人》仍然在探討這樣的價值觀。
還比如梁家輝、吳君如、黃秋生主演的《江湖告急》。這是一部成本只有400萬就拍攝好的電影，卻承載了更多內容。
黃秋生飾演的偶爾隨意顯顯靈的「關公」一句「當年千里送嫂，你當我為何要月下讀《春秋》」撐起了這個角色的魔幻和黑色幽默。
導演借關公的失望傳達了對傳統忠義觀念的疑惑和沉思，影片中無論場面調度多麼恣肆，有關於人性、有關於規則的部分永遠是內省和自反的。
黑幫片中較為核心的兄弟情也在此片中呈現得略扭曲，張耀揚飾演的手下阿愉在保護任因久之時，二人生命都受到威脅，阿愉猝不及防的告白給我們帶來了和任因久一樣不自然的感受，想來有點苦澀又有點好笑。
甚至由江湖引出的故事，最終卻回歸到了愛情上——任因久遇上殺手首先懷疑自己的妻子蘇花（吳君如），因而引出與她的回憶，任因久情人的暴露又推動了他與妻子關係進一步向前發展。
一部講江湖的片子，江湖的事打打殺殺反倒簡單，最終說不清的竟是感情。
拍警匪片很厲害的導演卻越來越愛國家民族層面的宏大敘事，拍的是不折不扣的黑幫片卻用各種元素去稀釋硬朗風格和類型化的色彩。
早年成名獲獎頗多卻又專註於逐漸改變的成長過程，對各種槍了如指掌卻堅信最能打動自己的還是人性的部分。
「我第一個階段是學習階段，第二階段從《衝鋒陷陣》開始拍得很不滿意。痛定思痛，兩三年沒有拍電影，問自己很多問題，到底什麼電影最能引起自己的感觸？」
「我拍電影拍什麼還是要看有沒有內在，它會不會打動我，我對電影本身有感情才會去拍。」
林超賢在光影下的呈現無疑是主流的能被普遍接受的道路，但也正如《江湖告急》裡面即興創作的一些鏡頭，他總是有他獨特的想法。
林超賢導演的另一力作《緊急救援》也即將開拍，這是林導與彭于晏的又一次合作，據稱「會給大家帶來一個不一樣的彭于晏」，不知道大家有沒有和小編同樣期待一個不一樣的林超賢呢？
PS:文字為作者武揚原創，圖片均源於網路。
