石朴，一位大器晚成的山水畫家丨文/孔仲起
石朴
石朴先生沒有見過黃秋園、黃賓虹、李可染等前輩畫家，但在經歷求師的艱辛中，無論是「廢紙三千」的練筆過程，還是沿著前輩「搜盡奇峰」的寫生經歷，都是值得稱道的。著名書畫鑒賞家楊仁凱先生是這樣評價的：「石朴師法秋園，初由形入，繼而寫意，反覆往來其間，中參清四僧，元四家，涉獵北宋諸家，於筆墨之間討生活，於筆墨之中悟大道。最後參造化申己意，借古人之章法，以六法之精神。抒寫自己的林泉之心。古人面貌，千變萬化，而精神者，筆墨也。石朴抓住筆墨這個可以傳情達意的核心，以力爭上遊的精神，寫出了自己的心境與感悟，達到了出藍之妙的境界。」
我仔細的讀了他的畫，作品《荒寒秋色》層層疊疊，渾厚空靈，藉助山峰的重疊，以充滿書法意味的線條寫出了岩石的紋理，樹木的主幹，瀑布的飛白，形成自上而下、自下而上，貫穿全局的一種山水「氣脈」。《寒山轉蒼翠》《獨卧高台》《幽谷觀瀑》《少無適時韻》等畫，把古典、程式，皆化為自己的心靈律動。使人聯想到與山川、河流久違的親密接觸;聯想到盈盈照眼的怦然心動;聯想到感觀與形式的水乳交融。石朴的畫透出的是一種自然的生命狀態;是真實、細緻的山水形象刻畫，更是人文精神的傳達。他透出的氣息是詩的意境。他平靜地述說著一種天地有大美而不言的蒼茫意境。
我讀過石朴的一篇文章：「每次在鄉下的日子裡，我都會朝朝暮暮地流連於那清風綠野，平沙嫩草，感受著季節的變化」。探討石朴先生的藝術、繞不開他以平常心，以平易之筆墨，以不經意間的方式，潑墨于山水之間的藝術追求。他從不照搬黃秋園、黃賓虹、李可染;他喜歡把山水的生動、大自然的豐富用詩情畫意反映到筆墨語言當中，成為在山水畫感覺和生活交融的獨立「方言」，這也是他心中的的山水田園。
春去秋來，周而復始，他的畫接受了自然的饋贈，索取了前輩畫家的精華，出入於造化心源之間，在石朴先生的作品中，蘊藏著他對傳統文化藝術的深刻反思，畫中的筆墨，書法、詩文等因素都可窺見他的藝術造詣不同凡響，已形成一整套屬於自己的繪畫理論體系，他實現了典雅、高古、個性土壤里的山水描寫意境、他創造了山水畫的精彩與直白的自我詮釋。
在充滿著浮躁而淺薄的中國畫作泛濫的當今，先生可謂鳳毛麟角，寥若晨星，唯畫是務，不慕名利，不違本心，孜孜不倦，一個把中國山水畫畫到化境的藝術家，在當代中國山水畫壇中，難能可貴。
驚嘆之處是：石朴不是當地的美協會員，在浮躁的美術界，卻始終堅守著「獨執己見、一意孤行」，以一人之力獨自回天，以一己之力與一個時代並峙，他幾十年都在寂寞中以畫說話，堅持捍衛與發揚中國山水畫美學思想與核心價值。
石朴在近半個世紀的不為世人所知的沉寂中完成了對傳統的研習，並具備了紮實深厚的傳統功力，曲折和磨難沒有妨礙他的胸襟，反倒滋潤了他的筆墨，幾十年來，他先後創作了許多既有傳統筆墨功力、神韻，又有新的生活激情和時代意義的佳構。《師徒倆》《秋山深隱》《寒山遠上》《清風送晚圖》《周原往昔》《長流天地間》《松下聽水聲》《洞中一夢》《深山何須讓人知》《百里尋師圖》《雲煙出沒處》《齊雲山所見》《白雲山農家》《詩心未泯》《雪霽圖》《黃山道中》《山色有無中》《黟縣村居》《歸去來兮》《飄然崆峒》《梅》《披麻為我用》等，先後有數十件作品被美國、英國、日本、澳大利亞、香港、馬來西亞等地收藏家收藏，作者沒有深厚的藝術功力和持之以恆的艱苦努力，要想取得這個成就是不可能的!
石朴的筆墨已達到自由的階段，又不失厚重，拙樸。高古空靈的畫風，用筆奔放率性，有抱石遺風，石壺餘韻，但卻不失渾厚朴茂，已達到了深邃高古超然塵外的境界。擺在我們面前的作品足以說明，他是當今一位不可多得的大器晚成的山水畫家。
他的成功再一次向世人昭示這樣一個真理：藝術要耐得寂寞。
