馬未都：康熙五彩人人愛

彩瓷分五彩、鬥彩、琺琅彩、粉彩，這個分類並不是古人在開始生產彩瓷的時候就進行的分類，而是逐漸形成的一個過程。

比如鬥彩這個詞，明代反而沒有人稱之為鬥彩，明代直到清代前期都稱之為五彩，明瓷就有這個特徵，它在發展的過程中不斷的分類，然後很具體地加上前綴。

明萬曆 五彩開光花鳥圖罐

成交價：22.5萬港元

五彩源於我們早期的彩瓷，唐代的長沙窯開彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是都不構成中國彩瓷的一個主流，對後世影響就不夠大。

真正對我們彩瓷產生巨大影響的是明清開始的，實際上元代的後期彩瓷就開始形成，我們知道就是青花瓷，青花也可以列為彩瓷。

五彩和青花是同時期誕生的，但五彩並沒有青花這樣有名氣，原因之一就是青花是一次成型的，它是釉下彩，燒完了就是成功的，因此成本就比較低。

彩瓷相比青花就有一個劣勢，它需要二次入窯：就是我先要燒一個素器，燒好了出窯，畫上彩瓷；第二次入窯，以低於第一次的溫度把它燒成，這個燒結溫度是不能高於第一次的，高了就燒成廢品了。

元代後期至明代初期，彩瓷在文人心目中是一件很俗氣的東西，明初曹昭《格古要論》載：有青花及五色花者且俗甚。

這個時期的文人審美，還是停留在宋代以樸素為美這樣一個基礎上的，青花和五彩比較：五彩由於熱烈，就顯得更俗。清代以後，彩瓷逐漸細分，才有了琺琅彩和粉彩。

明萬曆

五彩穿花龍紋瓶（嵌鎏金口、足）

成交價：46.25萬港元

五彩創燒於元代，它深受西域的文化影響，比如景泰藍對五彩就產生過影響，元代的後期，由於元代人從西域帶回來大量的文化，對我們的文化帶來了一個不可估量的影響，五彩中一類顯然是受掐絲琺琅就是我們俗稱的景泰藍的影響。

進入明代以後，由於文人士子對五彩的認識不高，所以沒有那麼快的發展，以致後人認為明初不生產五彩。

上世紀80年代的時候，有學者去西藏的薩迦寺，首先發現了宣德五彩，這是全世界範圍內第一次發現宣德時期的五彩，當時這個發現轟動世界，這幾隻五彩的碗在薩迦寺擺放了近600年，沒有挪過窩，由於西藏地理位置的偏狹，由於寺院供奉瓷器的嚴謹，導致它600年沒有任何傷殘，這就跟史實記載非常吻合了，我們終於有證據來說話了。

這個青花五彩碗漂亮之極，在內壁口沿上寫了一圈藏文，內容是：晝吉祥，夜吉祥，正午吉祥，晝夜吉祥，三寶吉祥。

宣德五彩就這麼幾件存世，誰得到一件都不得了，景德鎮在上世紀80年代出土的很多殘片，又可以跟它印證。到了明代中葉成化時期，成化鬥彩在當時就稱之為五彩。

鬥彩這個詞直到清代晚期才出現。成化的五彩就是這個鬥彩風格發生了一個突變，這個突變就使得它跟五彩有所剝離。

鬥彩

五彩

鬥彩和五彩簡單的區分：

第一點，從感覺上五彩熱烈，鬥彩柔和；

第二點，從技術上講五彩是平塗的，鬥彩是勾勒的。

什麼叫勾勒呢，就是我們先用青花畫一個邊，然後把色彩輕輕地填進去，五彩就直接拿五彩塗上去了。

我們想一開始區分五彩和鬥彩是個挺困難的事，多看一些圖片，多看一些展覽，多看一些實物，就很容易從感覺上抓住它。

明中期成化、弘治、正德三朝五彩都非常少見，當時瓷器是青花的天下，彩瓷也是以鬥彩為主，主要的原因是：當時的青花在成本上控制了整個市場，在經濟不是很好的情況下，便宜是最能佔領市場的。我們在改革開放初期，便宜的商品是最能佔領市場的，我們現在就便宜是佔領不了市場的，必須還要質量。

嘉靖、萬曆以後，五彩驟然增加，主要的原因是商業的發展迅速，市場繁榮。

隆慶開關以後，中國尤其是江南社會的經濟商業發展迅速，百姓生活質量急劇提高。市場一繁榮，第一個問題就出現了：市場的媚俗化。我們今天說有的事怎麼這麼俗，那個事怎麼俗到家了，那是因為市場突然地開始繁榮，這是一個必經之路。

明萬曆

五彩蓮塘鴛鴦圖蒜頭瓶

估價：120萬-150萬港元

明朝五彩的特徵，第一個是明五彩都叫青花五彩，它還離不開青花，此時五彩上的藍色是用青花來表現的，那它要做一個作品就有一個問題出現，青花是第一次就要畫上去的，剩下的色彩要第二次再畫上去。因此，當你看到一個還沒有二次入窯的半成品，它的畫面是非常抽象的。

我碰到過無數次，有人拿青花給我看，說這青花非常怪，圖案非常地不完整，看不出畫的是什麼，這種一般情況下都是半成品，當時沒有二次入窯就流入民間。

歷史上有人碰到過這種東西的時候，就會偷偷藏起來，然後拿到景德鎮進行二次加工，就是把有彩的地方全部補上。所以，就出現了一個專業術語叫：後挂彩，是指間隔了幾百年後再度挂彩，有作偽的嫌疑。

後挂彩出現的時候有的商人會鑽空子，晚清到民國初年，後挂彩風行，原因是那時五彩比青花貴，那就一定有人想辦法把它變成五彩，有人就拿純青花的往上添彩。

怎麼區分呢，很簡單，你設想把那個彩去掉後圖案是不是完整的，是完整的，一定是後掛的，不是完整的，只是有可能後掛。

晚明的五彩以紅綠為主，色彩的表達比較簡單，它不強調過多的彩，曾有一件這樣的大罐，在2000年香港創下過中國瓷器的世界紀錄，4400萬港幣，這個紀錄保持了很久。

明代紅綠為主的色彩，使其濃重的表現意圖一目了然，後來就變成一種流行，就是大紅大綠。

清康熙 五彩山村仕女圖仰鍾杯

成交價：3.5萬港元

我們過去認為，紅配綠是一種很怯的顏色，但是，它就用紅和綠這種顏色強烈的碰撞，形成一種風格，這種風格在日本還被命名為：大明赤繪，以紅為主。

明代晚期流行以紅為主，但也有以綠為主的，也叫大明赤繪。有明一朝，200多年，只有萬曆時期五彩可以和青花抗衡，佔有半壁江山。其主要原因：

第一，是因為當時奢靡之風充斥市井，五彩比青花熱烈，顯得寶貴，這種媚俗的傾向就十分的明顯。

第二，文化的審美趨勢使然，我們把已知的文化排序的時候就會發現，文化的審美是有趨勢的，比如唐詩、宋詞、元曲、明清小說；比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩，按的是一個從含蓄到委婉到通俗到直白的這麼一個趨勢。

含蓄的東西理解它需要你有功力，但直白的東西不需要，顏色的濃而艷非常容易獲得人的一般好感。比如小女孩，當她對社會知之不深的時候最容易喜歡大花裙子，這是天生的，不用人去教，是一種直覺。對於修養不高的人來說，色彩就不能太素，所以，五彩在明代持續了很長的一段時間。

陶瓷的過渡期彩瓷生產得非常少，因為這個時候正是國家動蕩，民不聊生的時候，人們對生活的要求就降到最低點。

到了康熙時期，五彩迅速地達到了頂峰，中國彩瓷剩下的兩款琺琅彩和粉彩都是這個時期創造的。當時琺琅彩和粉彩還沒有構成市場的重點，再加上鬥彩，這一朝真是五彩繽紛。

清康熙 五彩人物圖盤

成交價：1萬港元

五彩元代創燒，明代發揚光大，清初順治雖然有，但是，只有到了康熙才一時雲集，迅速增多。

最關鍵的一個原因就是成本問題，康熙時期生活開始富足，不再計較五彩二次入窯的成本，雖然多了一道程序，但是也多了一層美麗，說明康熙時期我們有能力做這件事了。

清朝的經濟，在康熙一朝得到了迅速的復甦和發展，可以接受這個成本，而且還受一般人的喜歡，這是主要原因，跟政治原因關係不大。

清康熙 五彩蝶戀花卧足杯

成交價：358萬港元

康熙五彩的變化：

第一，它不再局限於紅綠兩色，如果沒見過五彩的人，第一次看到康熙五彩的時候，就會感覺這顏色怎麼這麼亂，就是顏色非常豐富，都有點過了。

第二，它用釉上藍代替了青花，這是一個技術革新，換句話說，康熙有很多五彩就燒一白罐子，第二次全部畫上顏色。

清早期的時候，五彩還叫青花五彩，到了康熙中期，青花最為成熟的時候，五彩就徹底摒棄了青花，開始用白色的底。以釉上藍色代替了釉下藍色，從某種意義上也降低了成本。

第三，康熙時期的畫工生動細緻，一改晚明只重色彩不重形貌的特徵，過去古玩界管大明五彩叫粗大明，就是說明朝畫得很粗率。

到了康熙就注重細節表現，比如，它那銀杏葉花鳥紋碗，那鳥畫得毫髮必現，描繪得非常真實。

第四，是五彩的典型特徵色澤強烈，不猶豫，不曖昧，色彩上不講究過渡，紅就是紅，綠就是綠。不強調由深紅到淺紅，由淺綠到深綠的這種過渡，就是直接表現我內心的這種感受。

清康熙 五彩花鳥圖三足大盤

成交價：10.625萬港元

康熙就是色彩豐富起來而已，他的紅、綠、藍、黃、紫、黑，都明確的表現出他的創作意圖，由於康熙五彩的色調強烈，較之康熙晚期創燒的粉彩，被人稱為硬彩；粉彩稱之為軟彩，又因為粉彩是後發明的，所以，康熙五彩也被稱之為古彩。

所謂的硬，就是指這種顏色上的不猶豫，不曖昧，比如我們說一個人態度強硬，就是他不猶豫不曖昧的表達他的意見。

康熙以後，五彩迅速衰落。

到雍正朝就只有少量存在，其中的原因：首先就是雍正本人審美觀帶來的一個改變。雍正是一個藝術修養極高的皇帝，他看不慣父輩的那種過於熱烈的審美觀。而且，生活所處的環境也不一樣，康熙的時候還有內憂外患，到了雍正基本上就是內憂，就是吏治。

清康熙 五彩叩馬阻兵圖棒槌瓶（局部）

成交價：175.5萬美元

雍正本人的審美趣味非常高，因為他登基的時候已經45歲了，有足夠的時間進行文學藝術的修養，他寫得一手好字，對所有藝術品的判斷都高於其它皇帝，這是和他早年的教育和中年的學習分不開的。

第二點，就是五彩的審美時間太久，百姓過於疲勞，要休息一陣子，康熙晚期的時候心態已經開始平和，比如名品五彩十月花神杯，每一個花代表一個月，代表一個時令。

其它彩瓷就是琺琅彩和粉彩的成熟，在雍乾以後佔據了彩瓷的主要地位，導致五彩數量急劇下降，再不構成瓷器的主要品種。

清康熙 五彩壽桃盤

估價：20萬-30萬港元

晚清的時候就是第四次收藏熱的時候，有五彩出現，主要是為了迎合收藏市場，大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜愛。

有次我一朋友拿了個五彩的棒槌瓶給我看，我一看就說這不夠康熙，晚清的。他說別輕易下結論，這瓶造型、顏色、畫意都是康熙的，我說問題是哪兒都差一口氣，要注意細節，當它每個地方都差一點，多了整個就走了調了。

康熙五彩的風格，實際上就是康熙風格的一個表現，掌握的要點就是硬，胎也硬，釉也硬，造型也硬，色也硬。

造型硬指的是大量的直肩的作品，不做溜肩。雍正的特點就是線條柔和，把直的地方盡量圓滑了，盡量用曲線過渡，康熙就是直線過渡，少有曲線意識，康熙的政治態度一貫是強硬的，不搞中庸，瓷器雖然是藝術品，但它也能表現這個意圖，這就是政治和藝術的一個關係，千古不變。

清道光 五彩水仙紋小杯（一對）

成交價：11.25萬港元

清18-19世紀 五彩百蝶圖棒槌瓶

成交價：10.625萬港元

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