看懂了劉小東的畫，也就理解了賈樟柯的《江湖兒女》

賈樟柯的《江湖兒女》上映了。

還是熟悉的配方。這一次，他依舊將鏡頭對準了那些時代洪流中的普通人民。小鎮里的Disco舞廳，鄉村歌手頑劣的《有多少愛可以重來》，三峽大壩修建中無數被迫離鄉的移民……

在電影中，有這樣一幕：

趙濤飾演的巧巧出獄之後，來到奉節尋找曾經相愛的斌哥，不料船上錢包被偷，她在江邊碼頭望著來來往往的人群，來不知去路，回不知歸途。這一幕的感覺像極了劉小東畫作《江邊一條路》里那個蹲坐在破舊露台上的年輕人，注視的焦點落在畫面之外，不知是在眺望遠方還是在回首往昔，滿臉的愁容卻無疑表露出了他人生的迷茫和青春的哀傷。

《江邊一條路》，劉小東，2006

賈樟柯曾經說過：

「不能因為整個國家在跑步前進，

就忽略了那些被撞倒的人。」

與賈樟柯一樣，劉小東的畫筆也往往將焦點對準那些生活在社會邊緣的普通人，表現他們平淡、平凡乃至平庸的生存狀態。作為一個現實主義者，即便是面對新潮迭起的當代藝術環境，劉小東也始終堅守自己對於繪畫的那份不變的理念，將視野放在社會深處，通過畫面真實地傳達出自己對於這個飛速變遷的社會的思考。

1963年出生的劉小東喜歡攝影，他拍發獃時的家人，發福了的朋友，偶遇的車禍現場，或者是路邊的動物屍體。他不喜歡拍無聊的正常狀態，而是喜歡抓住這些日常生活中的「異樣」。這些也成了他繪畫的絕佳素材。

劉小東早期的作品大多以照片為藍本繪成。比如1996年創作的作品《違章》，那會兒他正在開車，看到路上的一輛車上擠滿了人，立馬拿起相機「咔、咔、咔」把這一場景記錄了下來。後來在創作時，劉小東將這些工人都畫成了裸體，並把他們都擠在一個卡車裡。就這樣，《違章》便出爐了。之後這幅畫還參加了「第四十七屆威尼斯雙年展」。

《違章》，劉小東，1996

後來，差不多到了2004年，劉小東逐漸放棄了利用照片進行創作，轉而開始了寫生模式，按照他自己的畫說，是「重新回到一種對繪畫最原始的出發點」。這些年，他去了三峽、金門、青海、西藏、北川、太湖、新疆等地，只是為了到現場、忠於現場。劉小東在哪，他的畫架就在哪，完全不打草稿，起筆就畫，頂著炎炎烈日，和陽光賽跑，把不同的光線畫到同一幅畫里。他的作品往往具有一種現場感，有的還留著沒畫完的部分，畫布底子上還有點臟。當這些畫在美國展覽的時候，藝術批評家巫鴻將其戲稱為中國「行動繪畫」——一張畫記錄了整個行動。

這一創作模式一直延續到了現在。2015年，劉小東在北京林冠藝術基金會舉辦了個展「空城記」，展現了劉小東對於人與城市的關係的思考。從三峽新移民到金城小子，再到如今的鄂爾多斯草原牧民，他的畫面中的人物都是一種隨意、真實和自然的狀態。在這些作品中，劉小東真實地記錄了社會變遷對人造成的影響。是人，給了作品持久的生命力。

《三個姐妹看電視》，

劉小東，2001

濃妝艷抹的三個妓女懶散地坐在床上，抽著煙，表情漠然地看著電視，展現了鮮為常人所知的角落裡真實存在的黯淡青春。

《抓雞》，

劉小東，2003

進城打工者的一個日常生活場景：難得的聚會，殺雞時不慎飛了一隻，兩個民工一個踩著另一個的肩膀正捉拿那個「逃犯」。

畫家沒有表現這些背井離鄉的民工的勞作艱辛，但兩人赤裸的上身瘦骨嶙峋和他們褲子上染著的斑斑污漬，下蹲者後褲兜里塞著的礦泉水瓶，分明成為這一弱勢群體生活與命運的具象。

劉小東還創作了一些以三峽為主題的作品，這些作品之後成了賈樟柯《三峽好人》的靈感。

《三峽新移民》，劉小東，2004

這幅《三峽新移民》是他在2004年三峽寫生時創作的。在畫作中，散落著將要拆遷的村落和被迫遷移的移民。他們有的蹲著，有的站著，神情茫然，不知所措的樣子讓人不由地聯想到他們不知道明天該去往何處討生活的悲涼處境。不過，在畫面略遠的地方卻出現了穿著嬌艷的兩對青年男女，兩個男孩險些要把兩個女孩逼出到畫外去。四個人與主體畫面撞擊出一種強烈的衝突感。

作者通過對人物的刻畫，真實的呈現出了這一段既雄偉又悲壯的歷史。支離破碎的畫面、真實樸素的情感，給人留下難以忘懷的印象。

-End-

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