十歲畫出裸女的學生，老師應該鼓勵還是懲罰？

1299年，土耳其人奧斯曼一世宣布了他的獨立公國奧斯曼帝國的建立。在極盛時期奧斯曼帝國的勢力達歐亞非三大洲，在消滅了東羅馬帝國後，定都於君士坦丁堡，並將其改名為伊斯坦布爾，自此以東羅馬帝國的繼承人自居。

多爾瑪巴赫切宮 是奧斯曼帝國從1856年至1889年，以及1909年至1922年的主要行政中心。

奧斯曼帝國時期對西方文明產生了舉足輕重的影響，它將游牧部落的傳統、波斯的藝術修養、拜占庭的政治文明和阿拉伯的科學文化融於一身，繼承了東羅馬帝國的文化及伊斯蘭文化，還不止一次實行伊斯蘭化及現代化改革，使得東西文明的界限日趨模糊，而後在此統合。

托普卡珀皇宮

托普卡珀皇宮，自1465年至1853年一直都是奧斯曼帝國在城內的官邸及主要居所。

而這一時期的財富大都集中在其首都伊斯坦布爾，而這裡除了是財富的聚集地，也是眾多藝術家生活的地方。但在奧斯曼帝國衰敗後這裡的藝術家就都流散到各地去了，他們去到不同的城市、村莊，將不同的藝術概念帶到各處。而藝術家Ahmet Yesil就成長於一個這樣深受藝術影響的村莊。

Ahmet Yesil

Ahmet1954年在土耳其出生，從小他就很喜歡畫畫，但也因為畫畫Ahmet的童年沒少挨打。「在上小學的時候，差不多十歲左右我畫了一個裸體女性的素描，結果被老師叫到了辦公室，差點要把我開除，結果另外一個老師看到了我的素描以後問我：『這是你畫的么，畫的很好啊，以後要好好畫呀！』然後我就又被揪著我的耳朵送回了教室。」這件事給了Ahmet很深的印象。到了中學時期Ahmet被同樣喜愛畫畫的老師發現了繪畫天賦，而後有機會在這方面進行更加深入的學習和發展。

Sounds and traces 7

在經過多年的創作，抽象的繩與線已經成了Ahmet獨特的視覺語言貫穿於他的作品中。但他同時也說「繩與線在我的作品中並非局限於其本質及客觀形象，而是作為一種語言、一種敘述方式。」

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Ahmet的作品不僅在土耳其享有盛譽，更在德國、美國、加拿大、荷蘭和英國等地有著頗高的收藏價值。迄今為止，他已經舉辦了105次個展，參加了兩百多個國際展覽及競賽，並獲得24個國際獎項。

Undated diaries 1

2018年9月Ahmet帶著他的最新作品來到了北京。「中國有五千年的文化歷史，這是一個巨大的寶庫，這對於每一個藝術家是一個非常大的吸引力。所以我也希望可以來到中國，看到中國的藝術，同時豐富自己的經歷和感受。之前我們都是通過書本、電視、電影看了很多有關中國的介紹，這次終於可以和中國面對面了！」Ahmet這樣說道，「我還收藏了很多有關藝術的書籍，將近8000冊，這次來我也希望可以有一些中國藝術方面的書籍帶回去放到我的藏書里。」

本次藝術家展出的作品更加抽象，他希望人們在欣賞作品的時候不要被它的外在形式所局限，作品本身有它的精神，有它的語言在裡面。Ahmet說：「世界上的語言有很多種，但是對藝術的感覺、心靈都是相通的，這些不需要語言去交流。」

YT在這場展覽的開幕式上對藝術家Ahmet進行了專訪，和他聊了聊關於他藝術創作的故事。

Ahmet Yesil在展覽開幕式上（右）

YT：抽象的繩和線是你作品中的獨特語言，為什麼會選擇這兩個元素進行創作呢？

Ahmet：每一個藝術家都會有自己獨特的語言。繩與線在我的作品中並非局限於其本質及客觀形象，而是作為一種語言、一種敘述方式。對我來說，當我找到了這個獨有的個人風格之後，就會把這個東西以各種形式來表現出來，不管是從技術方面還是思想方面都是相對抽象的。這是藝術家對自己內心的探討和他的表現形式，每個人和每個人都是不一樣的，有人選擇這個有人選擇那個，這就是屬於藝術家自己的道路，而現在這已經成為了他自己的獨特風格，是他自己的代表象徵。

Ahmet Yesil

YT：那你是如何找尋到了這個屬於自己的表現風格的呢？

Ahmet：在一個藝術家的生涯裡面是要活到老學到老的，學習的過程是永遠不會結束的。我本身的藝術創作生涯已經大概有三十五六年了。創作的歷程可以大致分為四個階段，第一個階段就是這種普通學習繪畫基礎，第二個階段就是我會具體的去畫一些東西，當時我畫的更多的是這種社會題材，比如說有女性和小孩子，第三個階段就是已經不再是具象的創作了，是介於具象之上的創作了，第四個階段就是尋找屬於自己的語言，自己的藝術表達方式。

Ahmet Yesil

我認為有一些內容是你用具象手法表現不出來的，是超越語言的，是超越具體的形狀和影像的，而這樣的理念也形成了我現在的創作形式。所以我的表現風格就是這樣慢慢一點一點改變成型的。

我睡覺休息的時間也很小，差不多只有兩三個小時，當我開始創作的時候，可能24小時都不睡覺，可能睡得時候也只是躺下了，但只是身體躺下了，肉體休息，但精神上面一直是活躍的。

Sounds and traces 9

YT：作品中你所使用的色彩也令人印象深刻對於這種色彩的運用您是怎麼考慮的呢？

Ahmet：對於顏色的選擇應該是有一些潛意識方面的影響。其實對於一個藝術家來說讓他自己去解釋他自己的藝術作品是非常難的一件事情。藝術家要做的就是把一件作品做出來，把他想表現的內容表現出來。當觀眾去看到的時候觀眾看到的是他們自己，就是你感受到什麼是你自己的事情，是你對這件作品的理解，其實和藝術家本身並沒有什麼關係。

Ahmet Yesil

對於藝術家來說，他的任務是把一個作品做出來，作品做出來後，他的任務就完成了。剩下怎麼去解讀這件作品應該是觀眾和評論家的事情。打個比方，像我們在看梵高的畫的時候會覺得，比如星夜，當我們對他生活有一定理解的時候，比如他受到了精神疾病的困擾他這樣把它畫出來之後這樣對他自己來說是一種發泄，是一種表現，但是你如果完全不知道的話你去看就完全會有一個你自己的解讀，你會覺得哦這個畫的很美或者是畫的很奇怪，這就完全和藝術家沒有任何關係了。

YT：在這次展覽中我們還看到了兩件你用漢字「友」和「永」創作的作品，為什麼會選擇這兩個字進行創作呢？

Ahmet：在我們的現代社會中有很多戰爭，有很多混亂，很多互相傷害的事情，我希望可以藉此表達對和平的嚮往，和對人與人之間的友誼的嚮往。我們會有非常親近、非常熟悉的朋友，在我看來友誼本身就是永恆的。

而中國文化對我來說也是非常親近的，這次來到北京我並沒有覺得很陌生，我們去到的地方也沒有讓我們感覺自己是陌生人，被排在外面，反而來了之後就覺得很熟悉，一切都很好，我也希望可以用這兩件作品表達自己美好的祝願。

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