「春困秋乏夏打盹，睡不醒的冬三月」，老話給了我們一年四季什麼時候都能犯困的理由，「困」是我們每天都會經歷的時刻，而睡眠也同樣是藝術家們經常會表現的題材之一。YT為你帶來了7件藝術家們有關睡眠的作品，祝你在涼爽的秋天睡個「藝術覺」。

1

工作時的藝術家，在睡覺

《工作中的藝術家（Artist at Work）》， 1978

「懶惰指的是行動與思想的缺乏，愚蠢的時間，全方位的健忘。它也意味著冷漠，什麼都不看、不做，也無能為力。懶惰是完全愚蠢的，是痛苦的時刻，是徒勞的專註。懶惰的特質是藝術的重要因素。了解懶惰是不夠的，必須實踐和完善它。」

《工作中的藝術家（Artist at Work）》， 1978

作品《工作中的藝術家（Artist at Work）》是由藝術家姆拉登·斯蒂林諾維奇（Mladen Stilinovi?）的睡照構成的。作為克羅埃西亞當代最為重要的觀念藝術家之一姆拉登·斯蒂林諾維奇的實踐強調「無為而為」。同時，在職業生涯中，他對融入擁有嚴密生產邏輯的藝術體系，似乎始終保持著一絲拒絕。

2

睡美人的故事

烏克蘭藝術家塔拉斯（Taras Polataiko）把童話故事《睡美人》搬進了現實生活，搬進了烏克蘭國家藝術博物館的中央畫廊。

藝術家招募了自願扮演「睡美人」的志願者，在展覽現場，這些志願者以童話故事中的模樣現身。她們每天在博物館的一張床上躺上兩個小時，參觀展覽的訪客必須在簽署一紙合同後才可以進入畫廊，合同內容是：如果我親吻了睡美人且睡美人在親吻後睜開了眼睛，我同意和她結婚。當然，對應的，「睡美人」也已經提前簽好了「如果我在被吻的時候睜開眼睛，我同意嫁給這個陌生的接吻者」的合同。

整個表演的緊張感在於臨界點到來的誘惑力，以及給予觀者和「睡美人」的恐懼。觀眾在親吻「睡美人」時一定要三思，而「睡美人」將必須決定睜眼的時刻是否到來，而「睡美人」的睜眼之時就是表演結束之時。

3

除了睡覺沒別的了

《睡眠》是安迪·沃霍爾早期關於電影攝製的實驗作品之一。片中拍攝了他的情人，同時也是一位極富天賦的詩人約翰·喬諾（John Giorno）睡覺的長鏡頭，此外這部長達5小時20分鐘的電影沒有任何其他情節。

1964年1月17日這部電影在格拉梅西藝術劇院首映，首映式由喬納斯·美卡斯主辦，目的在於為電影製片人合作社（Film-makers" Cooperative）籌款。一共只有9 人參加了電影的首映式，其中還有兩個人在電影放映不到一小時後就離開了。有人這樣評論安迪·沃霍爾的做法，「既然人們喜歡販賣無聊，他就索性讓無聊商業化」。

4

「嗜睡」的演員

我們除了在銀幕上可以看到英國演員蒂爾達·斯溫頓（Tilda Swinton），在美術館的展廳里我們也可以見到她。從1995年起到2013年，斯溫頓先後表演了6次作品The Maybe，整個表演過程就是斯溫頓躺在一個玻璃罩子里睡覺，在這個玻璃罩子旁邊的展簽上寫著這件作品的使用材料：活著的藝術家、玻璃、金屬、床墊、枕頭、亞麻布和水。作為表演者的斯溫頓在現場成功的被「物化」，她成了一件工藝品，跟展廳中其他展品無異。

斯溫頓說「這件作品就像是一個開放性的問題，一個請求，一場尋寶。而題目只是一個線索，如果我們已研究者的身份走進這道謎題，並努力感受和觀察，也許可以從中找到什麼指引。」

但也有嚴苛的藝術評論家們認為儘管斯溫頓在場，並且有著非常明顯的存在性隱喻，但每次她嘗試翻身，觀看的人群都會跟著她走。拿著手機在社交媒體上即時更新的人們並不想面對她的背影，只想看（拍）到她的臉。

也有評論人士指出，在美術館中進行這樣的行為介入毫無意義。因為從藝術史的角度來看，對睡眠的描摹並非新鮮事，無論是在視覺藝術領域還是在行為藝術方面，人們都能很快找到比這件作品更為有效和前衛的參照。

5

共享床位

藝術家蘇菲·卡爾（Sophie Calle）在她的作品《The Sleepers》中，邀請了自己的鄰居、朋友甚至是街上偶遇的陌生人輪流到她的家中，把自己的床借給他們睡覺，再趁他們熟睡時拍下每個人的睡姿。

卡爾每隔一小時便會走到床邊為熟睡中的人拍攝照片，如果參與者恰巧醒著，她還會與其促膝長談並把對話的內容記錄下了來。

卡爾的項目一共持續了8天，共有24人參與。在這個過程中，藝術家的房間變成了一個不斷被佔用的公共場所，她用極其大膽的方式探討了私人空間與公共空間之間的關係。

6

「大多數人在這裡出生，卻也在這裡死亡」

藝術家鹽田千春認為床是一處極其矛盾的場所，大多數人在這裡出生，卻也在這裡死亡。這一生死混淆的場所給了她一種不安與混沌的印象。在她的作品《沉睡間（During Sleep）》中，24位女性熟睡在捆滿了線的房間，雜亂無章的黑色線條與純白的床單形成對比，寧靜又讓人不安。

在被問到這件作品的創作靈感時，藝術家說道：「96年我到德國後，在最初的3年中搬了9次家。漸漸地有一種不知道自己在哪裡的感覺。做夢夢見自己在日本，起床時會分不清這裡是德國還是日本。因此，產生了一種很強烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。從而開始在自己柏林的家裡編織床。那之後剛好趕上發表作品的機會，就使用了這個創意。」

鹽田千春的一個朋友這樣評價她的作品「就像遠處存在著安靜確蠢蠢欲動的東西」。藝術家說：「我覺得這句評價正中我心，雖然眼睛看不見但是我感覺混沌的的遠方確是存在著什麼，而我就是為了能夠到達那個東西的身邊才創作作品的。」

7

睡眠復仇 夢見生命

在喬納森·克拉里（Jonathan Crary）的《24/7 宇宙》（24/7 Universe）中，睡眠被轉化為一種資源，與生產、消費、戰爭以及生命政治緊密相聯。我們被誘導睡得既少又高效。當代文化實踐則以睡眠表演、睡眠酒店、睡眠音樂來模擬這一趨勢。

那麼，睡眠可否被重設為一種激進的、顛覆性的行為？做夢可否被想像為一種政治行動？假如睡眠是為了妨礙資本主義生產和社會再生產的循環，那麼睡眠者是否得以夢見更好的人生、更好的未來？

展覽系列《睡眠復仇，夢見生命》（Sleeping with a Vengeance, Dreaming of a Life）集合了不同年齡的藝術家和來自不同文化背景的藝術作品將視角引向當代的睡眠政治，同時提問：我們是否可以將睡眠與做夢從晚期資本主義的桎梏中解救出來。

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