6個把假期無限延長的秘密！108個想像力爆棚的自由人，在黃金海岸造了座「理想國」
人，詩意的棲居
節後的第一天總是特別漫長。
誰不是強按著躁動的身體撤離祖國的大好河山，靈魂卻還戀戀不捨地賴在遠方？
可當我們坐在辦公室朝九晚五，為柴米油鹽房租社保行屍走肉的時候，你是否羨慕過另外一群人？
他們從不care假期餘額，也不用受朝九晚五的枷鎖，可以浪去天南海北，沉浸在自己熱愛的事業里，放肆做一個自由人。
他們的特立獨行用藝術在一個未知的理想國打開了生活的更多可能。
一片樹葉在攝影師的鏡頭下，
可以潛藏著蔥鬱森林；
幾種凌亂的色彩在畫家的筆下，
能碰撞出奇妙的畫面；
一個廢棄的燈泡在藝術家的手中，
能變成炫酷的裝置景觀……
你怎麼看世界，世界就是怎樣的。他們讓我們感受到，藝術不是觸不可及，藝術是一蔬一飯一花一木，它就在我們身邊。
我們和6位來自不同創作領域的藝術家聊了聊，聽聽他們關於藝術創造生活美的故事，也許能給你帶來一些啟發。
童振剛：
創作的快感就像生孩子
童振剛來自西北，常常調侃自己是克拉瑪依油田的石油工、儀錶工「半路出家」。
也許正是如此，他的生活和創作都連帶著多了幾分「野狐禪」的隨性和洒脫。
那年他一個人吭哧吭哧從新疆跑到南京，欲拜書法名家蕭嫻、林散之先生為師，孜孜不倦去了三趟都沒有人理，最後先生看西北來的學生稀奇，才勉強讓他「寫寫看」。
「以前寫字就寫字哪有人教過我拿筆呀，就這麼邁進藝術大門啦。」
有趣的是他的藝術道路總是布滿「傷痛」：剛辭職從新疆到北京，沒有模特他就去大街上速寫，經常被人發現追著打，不讓畫；
花了整四個月完成一座4米高的雕塑，既興奮又滿意，一邊喝酒一邊就摔斷了股骨頭。
「完成一幅大作品真的太興奮了呀，就跟生孩子似的，忍不住。」
李迪：
那是真實生活的力量
受家庭影響，李迪七八歲就接觸了油畫。
那時候父親讓他幫忙把顏料按照色感排列擠在畫板上，年幼的他雖不懂藝理，卻覺得五彩斑斕的顏料比任何遊戲都有意思。
19歲他考到北京的美院，那會兒剛改革開放，什麼東西都是新的。
商店櫃檯里擺上了第一批可口可樂，北京東單開了第一家咖啡廳，不斷有好的展覽開出來，80年代的年輕人總有填不飽的肚子和填不滿的求知慾。
假期一個人揣著畫展的稿費跑去青海高原寫生，夜裡聽著藏包外野狼的嚎叫，白天騎馬馳騁在缺氧的草原，待夠了才踩著大雪封山的日子前回家。
「大部分時候創作是孤獨的，為了那10%的快樂，90%的時候要和自己較勁。就像梵高的星空，眼前的景色平淡無奇，他表達的是自己熱烈的心。那就是真實生活的力量。」
「有一次我在地上鋪一個3米多的大畫幅，只能穿著皮鞋在上面邊走邊畫，下來後發現畫布上的花紋圖案竟然很好看，就保留下來了。
後來你猜怎麼著，那副畫成了展覽上最受歡迎的作品，我自己都沒想到。」
這樣的偶得之作是藝術家的妙筆，更多的是源自日常生活中平凡的驚喜。
譚勛：
平凡生活里暗藏江湖
也有的時候，藝術來源與生活中的思考和對抗，譚勛選擇用立體厚重、力量感爆棚的雕塑語言去「懟」這個平面的世界。
去年冬天北方尤其冷，棚改項目和環境整治工作一步步推進，環鐵、宋庄的藝術家工作室被拆了大半，很多藝術家不得不撤出帝都周邊。
那一場轟轟烈烈的「環保風暴」，所到之處瀰漫著排污河氣息，混雜著城鄉結合部特有的髒亂差的味道。
在撤離前的最後一個月，他用違建、拆遷、棚改隨處可見的彩鋼板塑造了工作室內的幾塊石頭取名《彩虹》，以示沉重的紀念。
這種觀察也許稱不上是「美」，但當你把藝術的眼光滲透進生活的平凡角落，會發現日常的柴米油鹽里也藏著另一個江湖。
吳霜：
每個人都能帶有美感的生活下去
舉辦展覽，忙創作，工作室展會兩頭跑，成長在藝術世家，吳霜90%的生活都和藝術相關。
女孩子天生對色彩敏感，她熱愛旅行，喜歡收集色彩，迷戀澳大利亞布里斯班沿黃金海岸出海升起的燦爛日出。
「有的人覺得藝術是一條孤獨的路，但它其實帶給我更多的是快樂。它讓人持續興奮，集中注意力，不至於把生命虛耗在其他地方。」
很多人覺得抽象藝術難理解，其實它和生活並沒有距離，大到雄偉壯觀的建築，小到各種款式的服裝，甚至女孩子指尖的美甲，都可以抽象成形狀、線條和色彩。
就像我們出去玩兒忍不住會給風景、美食拍照，光濾鏡就要選上幾個小時，在以前這可只有專業攝影師才做到呢。」
的確不可能人人都是藝術家，但重要的是，每個人都能帶有美感的生活下去。
王小雙：
讀過的書，遇到的人和事，都會變成畫里的東西
在王小雙印象中，好像會拿筆起就開始畫畫了。家裡的牆壁，門板到處都是塗鴉。
如今成為職業藝術家，她住在工作室，畫起畫來還是一到深夜就收不住：「畫畫這事呀，狀態好的時候會上癮」。
她常說：「閱歷沒辦法騙人，你讀過的書，遇到的人和事，最後都會變成畫面里的東西。」
年少離家，獨自求學，她深切體會過生活的蕭瑟，只有畫畫能使她沉靜，「那種全身心投入的狀態特別舒服。」
她畫過一副作品《面孔》，畫面上鋪滿了密集的人臉，就像每天生活在大都市擁擠人群里的縮影，人和人看似無縫隙接觸，事實上這種密集里個體的孤獨和不安更令人恐懼。
有人在網上給她留言，說看了特別想哭，每個人的視角不同感受就會不同。
「生活嘛，可能一開始期待有人同行，慢慢的會發現某一部分其實是孤獨的，也需要孤獨。」
牛文博：
藝術給我們提供了多角度看待生活的方式
因為喜歡「有意思」的東西，在這麼多門類中牛文博選擇了更多可能性的裝置藝術：
「也許生活可能不像藝術表達這麼有意思，經過我們的再加工再生產，就會變得不一樣。」
大學畢業那年初來乍到，很長一段時間他沒有找工作，和千千萬萬的「外地人」一樣，交房租，通勤，埋頭創作，那個12平米的出租屋已經是他所有能支配的空間。
後來他從中抽出了一個「立方米」，扔到了人聲鼎沸的菜市場、車流湍急的高速路，還有空蕩的城鄉結合部。
桌子，書本，檯燈，一平米塞不下切成半截的紙簍和椅子，換一種方式跳出來審視自己。過路人會好奇，會思考，也有徑直離開的，他覺得都很有意思。
「它定格了我特定時段的經歷，個人的挫敗感，格格不入，矛盾和衝突，它因為我度過的日日夜夜變得有情感。那曾是我的生活。」
生活是美好的，但它缺少形式。藝術家們上下求索，也正是為了賦予生活某種形式。
今年十月，這些有態度的先鋒者集結了108名藝術家，在阿那亞海岸邊造了一座瑰麗奇幻的「理想國」！
中國首個海灘藝博會——2018獨角獸藝術博覽會登陸阿那亞，自帶百萬粉絲的「藝術吐槽帝」、著名策展人梁克剛擔綱藝術總監。
「除了吃飯穿衣
的物質需求，人還需要有一點兒精神追求——藝術應該是人人都可以欣賞的美。」
策划過國內外那麼多場藝展，他印象最深刻的卻是在普羅旺斯的一場中國傳統藝術主題展。
那一次許多年輕的外籍藝術家興奮地上前交談，用不太流利的中文讚歎中國獨具東方魅力的藝術底蘊，他突然覺得，欣賞藝術也可以成為國人的日常。
他有時懷疑中國的有錢人富而不貴，富而無聊，願意花幾千萬為孩子買一輛跑車，卻不願意花一瓶酒錢買一張藝術家原創的好畫。
也許他們只是缺了一點情懷和信仰，一點熱情和志趣。
世人眼中的藝術展大多地處繁華街區，而這一次他實現了一個更浪漫的構想——跳脫傳統，把展覽搬到海岸邊，從展廳就能看到大海！
彙集108位新銳藝術家，在文藝打卡勝地阿那亞海岸邊策划了一場盛大的藝術嘉年華，他希望和更多人一起探尋藝術與生活的更多精神面向。
這是中國首次在海灘舉辦的「海灘藝術博覽會」。
1、 更自由
在柔軟細膩的黃金海岸上，搭建起3000平米純白大棚；雕塑展、觀念攝影展、波蘭女藝術家版畫展、名家限量版畫展等4個主題群展異彩紛呈。
海灘藝博會現場
現場還設立100多個獨立展位，每個展位邀請一位新生代藝術家入駐，創造出獨具一格的專屬天地，沿海岸線鋪成一整片藝術海灘，各自綻放最閃耀的創意浪花。
此外，還會有數件超大規格的公共雕塑及裝置展出，為澄澈明凈的海天之間注入藝術的靈魂，把這裡變成視覺與精神的雙重殿堂。
2、更新銳：
在這場盛會中，「80、90後」新銳藝術家作品集體亮相，超過70%的作品均由他們創作；
內容涵蓋原創、繪畫、雕塑、水墨、裝置、攝影、版畫、衍生品等多元形式，讓新生代掀起藝術的新潮流。
「新銳」、「中堅」、「老炮」老中青三代藝術家三大展覽板塊，集結了中國當代藝術最新銳、最先鋒、最具國際視野的未來力量。
3、 更接地氣：
在很多人的印象中，當代藝術常常是高冷范兒，抽象而疏離。
但這裡既沒有畫廊的疏離，也沒有拍賣行的刻板，觀眾、買家、藝術愛好者能與藝術家面對面地溝通、交流，隨時可以買走心儀的藝術品。
4、更長久：
現場還邀請了藝術界的權威名家，「2018阿那亞青年藝術家獎」也會在此誕生。
也許多年後回首，曾經在這裡孤獨過、瘋狂過、嘗試過的藝術家，或許已經成為當今的藝術大師。
這場盛會是阿那亞「海邊的日常」中藝術單元重要活動之一，未來更多富有創造力的活動正蓄勢待發。
阿那亞一直持續拓展音樂、美術、戲劇等多領域藝術家駐留計劃，讓每一個個體在阿那亞都能成為獨立的創作星球。
UCCA沙丘美術館現場圖，圖片由OPEN建築事務所提供。
不管是孤獨圖書館、阿那亞禮堂、沙丘美術館等凈化心靈的精神建築，還是豐富多彩又海納百川的系列藝術活動，這片黃金海岸邊的每個日子都閃閃發光。
一座全新的理想國已經拔地而起，
只等相似的靈魂詩意棲居。
地點：
秦皇島阿那亞黃金海岸度假社區
公眾開放時間：
2018年10月1日-2018年10月14日
14:00-22:00
頒獎典禮：
2018年10月14日，15:00-18:00
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