西單大悅城「思維度」當代藝術體驗展：觸達青年群體的深度思辨

2018年9月10日，一場以「The way of feeling 思·維度」為主題的當代藝術體驗展在西單大悅城呈現。西單大悅城作為本次展覽的主辦方，聯手「青年藝術100」，帶來了青年藝術家董彥澤、高振鵬、關若宇、韓小焓、胡靖、歐陽蘇龍、王敏、謝堃、張永基的作品。展出的9組作品中藝術家以敏銳的個體視角深度詮釋對生命、生存環境的理解。作品的表現形式主要為裝置、雕塑、影像，試圖通過視覺、聽覺、觸覺等不同感官體驗，引導觀眾感知藝術並帶領其進入一個個別樣存在的世界。

近年來，商業空間藝術化的趨勢越來越明顯，藝術機構與商業地產的合作愈發頻繁，投入了大量人力、物力的的大型藝術特展在購物中心裡層出不窮。但是，一場成功的藝術展不是藝術品堆砌式地陳列，也不應以人流量為唯一考核，在融合了學術與商業雙重考量標準之後，一種全新的策展邏輯正在自下而上建構發生。

關若宇 《萬物有靈》 木

韓小焓《HEREM》紡織物

歐陽蘇龍《碎影》系列 高密度EPS泡沫、丙烯、樹脂

對此，西單大悅城的做法是始終將關注點放在人的身上，正如貢布里希曾提出的「沒有藝術，只有藝術家」的觀點。一方面，針對青年藝術家予以持續關注，鼓勵用藝術傳遞態度的方式。規划了特定區域作為長期藝術展區，在展覽前期與藝術家深入溝通理念，邀請藝術家為西單大悅城獨家創作藝術品，執行階段與藝術家共同布展並舉辦藝術家講座、對談活動；另一方面，對於展覽的觀眾，在摒棄博物館式的教育規訓的同時也不一味曲意迎合，而是希望通過藝術作品與其年輕觀眾進行持續性對話，共建另一維度的生活場域。在這裡，時代精神、生活情趣、個人際遇都可以被談論與思考。

胡靖 《70號房間》 老盒子、金屬齒輪、樹脂

胡靖 《6號房間》 老盒子、樹脂、紙黏土、塑料模型

董彥澤 《盧米埃爾》 影像

張永基 《時代在召喚》影像

西單大悅城在藝術與商業空間的共融上，採用小區域裝置藝術展與大區域分離式空間展相結合的方式。藝術家的個展、聯展與大型特展均有涉及。除了每年七月固定檔期的畢業生藝術作品展與八月的室外大型裝置作品展，其他檔期的展覽根據內容主題同藝術家、藝術機構共同探討、規劃。更多跨界合作的藝術市集、藝術節也在積極籌備之中。推广部副總監林茵表示「將藝術引入商業空間不是一種手段，而是一種方向，未來我們將在這條路上探索更多商業美學的表達」。

開展當天現場

當代藝術中的先鋒、創新屬性，與西單大悅城一直堅持的「年輕、時尚、潮流、品位」定位不謀而合。本次「The way of feeling 思·維度」當代藝術體驗展希望通過反映中國當代藝術現狀中最活躍的部分，藉助作品不同的個性面貌和感官互動方式，讓觀眾多方位體驗當代藝術的魅力和感染力，以求得藝術和觀眾之間的交流和互動，使其從藝術作品本體中獲得更多對生命的感悟。

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